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陈祺玥
作品名称：《待放》
尺寸：底18cm，高25cm
工艺：皮胎大漆工艺
材质：皮革，大漆，醋酸，珍珠
指导教师：徐佳慧
《待放》局部
《待放》局部
作品简介：《待放》设计灵感来源于花卉和传统的花灯，将传统元素与现代设计结合，设计出独具特色的系列箱包作品。手提花灯能的打开和闭合，模仿花卉的自然绽放与闭合，所以将其运用到《待放》的设计中，旨在设计出一系列既实用又兼具艺术观赏性的箱包作品。使得作品在使用时能呈现出类似花卉开合的效果，吸引人打开花“包”来一探究竟。
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陈天雪
作品名称：《框》
材质：大漆、漆板、螺钿、蛋壳、木粉
工艺：大漆绘画、螺钿镶嵌、蛋壳镶嵌、铺撒木粉
尺寸：90x75cm
指导教师：陈亚凡
《框》局部
作品简介：作品创作主题围绕抑郁症出发，想表达出作者对于抑郁症患者内心的一些印象及想法。作品整体采用铺撒木粉的效果，采用蛋壳镶嵌和螺钿镶嵌来丰富画面整体的色彩，螺钿形成的框代表人物封闭的心门，蛋壳形成的线条代表与内心相连，将人物封闭的内心具象化。最后打磨部分，将人物部分打磨平整，其他背景的部分浅浅打磨，保留了一些木粉的肌理效果，使整幅作品形成斑驳的效果，也是想表达抑郁症患者内心的起起伏伏。
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翟亚歆
作品名称：《映像》
材质：黄铜，银，大漆
工艺：金属焊接，拍漆
尺寸：25 x15 cm 不等
指导教师：杨漫
《映像》之一
《映像》之一
作品简介：本研究通过模拟声音可视化的方式，将无形的心理创伤通过克拉尼声音可视化的方法转化为视觉元素，让佩戴者能够直观地感受到自己的内心伤痛。同时，结合首饰与人体的自然互动，利用视觉、触觉等多感官通道，增强人与首饰之间的连接，促进佩戴者更深入地探索自己的内心世界，从而达到疗愈的目的。此外，借鉴具身认知理论和中医理论，将生理体验与心理状态相结合，通过首饰设计引导佩戴者感知自身的生理反应，触发心理层面的积极变化。
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段祺昊
作品名称：《菌物语》
材质：大漆、木胎、宣纸
工艺：髹漆、拍漆、莳绘、变涂
尺寸：儿童餐具：甜品碟（直径9cm，高1.5cm），饭碗（高4.5cm，直径7cm），汤碗（高7cm，直径11.5cm），筷子（长16cm），勺子（长13cm）和托盘（35cm×40cm的不规则托盘）
母亲餐具：甜品碟（直径11.5cm，高2cm），饭碗（高5cm，直径9.5cm），汤碗（高10cm，直径15cm），筷子（长22.5cm），勺子（长18cm）和托盘（45cm×40cm的不规则托盘）
父亲餐具：甜品碟（直径14cm，高2.5cm），饭碗（高6cm，直径11cm），汤碗（高12cm，直径18cm），筷子（长22.5cm），勺子（长18cm）和托盘（45cm×40cm的不规则托盘）
指导教师：金知瑞
《菌物语》局部
《菌物语》局部
作品简介：本次课题以漆食器为主体，形式上选择了家庭餐具，是因为漆工艺与家庭餐具都有时间的属性。因为时代节奏越来越快，人们工作时间增加，当代父母对子女的陪伴时间愈发的减少，餐桌上亲人之间的陪伴就显得更加弥足珍贵。一个良好的餐桌氛围可以让家人之间的交流更加和谐，让家人们在餐桌上既可以有良好的用餐体验，也可以拉近家人之间的距离。漆器的制作周期长，时间成了寄予着爱的载体，而花费时间和精力制作的漆食器，就成为了承载着回忆和温度的“信物”。漆食器既是产品，又是艺术品，它本身就很有纪念意义，希望这套餐具能够使用户度过愉快的用餐时间，带给用户家庭更多美好的回忆。本次课题研究着重从高端定制餐具设计入手，以家庭餐具的形式研究了当代漆工艺在漆食器中的创新与应用，希望能够通过这次研究，对中国当今的食器设计和设计师具有一定的启发意义。
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龚安琪
作品名称：《合籽》
材质：玻璃、大漆、螺钿、金、银
工艺：玻璃铸造、螺钿镶嵌、莳绘
尺寸：25x14x16cm×5件（尺寸不等）
指导教师：张翀
作品简介：《合籽》通过玻璃胎体的特性能从多维角度将漆进行呈现，使作品从各个角度看有不同的艺术效果。大漆在玻璃上所呈现的丰富质感和色彩，与纯粹的玻璃形成了鲜明的对比。通过大漆的数层髹涂，髹涂工艺的每一步都似乎在模拟这种生长的节奏，它是对自然界中生命循环和能量转换的一种深刻理解与表达。整个艺术陈列品，旨在通过自然元素和人类创作的相互作用，传达一种和谐共生的理念，反映人与自然之间深刻的联系和对美的无尽探索。
《合籽》局部
《合籽》局部
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季祥
作品名称：《如意》
材质：大漆、金粉、银粉、金箔
工艺：描金、莳绘、撒粉
尺寸：外圈直径40cm、内圈直径6cm
指导教师：金知瑞
作品简介：本次课题的创作融入了情感寄托概念与现代插画风格的装饰图案的，将承载美好寓意的传统玉雕 装饰平安扣的立体形态作为器型，将生活中能产生愉快情绪的元素提炼出来作为图案创 作中的一部分，期望设计中象征着生长与繁荣的龙能和承载着驱邪避灾、平安吉祥的平 安扣一起，给每一个看到作品的人带去欣欣向荣的感染力，让他们能感受到作品传达出 的快乐与轻松的氛围，祝愿他们能够在今后的生活里次次逢凶化吉、永远平安康健。希 望通过这次融合和创新实验，能不断挖掘漆艺的新形式、新功能和新内涵，以期让漆立 体艺术不仅成为传统技艺的瑰宝，更成为表达现代文化和审美的重要媒介，为世界艺术 舞台贡献独特的东方美学。
《如意》局部
《如意》局部
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靳芃芃
作品名称：《呢喃》
材质：天然大漆、木粉、欧泊粉
工艺：木粉磨绘漆画
尺寸：110x90cm、90x80cm、90x80cm、80x70cm、80x70cm
指导教师：钟声
作品简介：创作围绕“心灵花园”展开。不同于寻常花园，美丽异木棉，是作者家乡，南方的城市所特有。棉絮交融，枝条繁茂错综复杂，是作者从童年时代就开始领悟和储存起来的记忆和信息，寄托了作者游历在外时对家乡的深厚情感。
《呢喃》局部
《呢喃》局部
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刘天跃
作品名称：《循与寻》
材质：漆、蛋壳、螺钿、银粉、锡粉、瓦灰、木板
工艺：蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌
尺寸：80x40 80x60 80x40
指导教师：陈亚凡
作品简介：生与死，轮回不止。我们的生活是一个又一个的循环，战争-和平-战争；日出-日落-日出；而我们人呢一代又一代活着又死去；对每个人来说，自己的每一天亦是一个又一个的循环，而我们便在这一遍又一遍的循环中逐渐成长、老去。在一步一步的行进中，不断循环或是走向下一个循环。这个过程充满了挑战和机遇，需要不断去探索和发现。就像是在楼梯中行走一样，有人不断努力向上，追求更高的目标和境界；有人则可能迷失方向，停滞不前；还有人可能失去控制，滚落楼梯，需要重新振作，重新开始。
《循与寻》局部
《循与寻》局部
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沈飞鸣
作品名称：《无为》
材质：大漆、亚麻布、瓦灰
工艺：脱胎
尺寸：40x48x62cm
指导教师：徐佳慧
作品简介：《无为》这件作品是对当前年轻人生存状态的深入探索与思考。通过感受外化在造型的扭曲上，体现了生活压力的沉重；而内心无拘无束的小人，是对肉体之外、精神世界的向往和指引。这种对比寓意着客观现实与主观感受之间的张力，希望观者通过作品引发对“何为真正的生活”这一主题的深思。此外，作品采用传统的脱胎漆器工艺，外表通过大漆独有的层次感增添视觉冲击，展示了对传统技艺的传承与现代审美的创新结合。
《无为》背面
《无为》侧面
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孙一琳
作品名称：《叶叶新泽》
材质：大漆、树脂
工艺：大漆工艺
尺寸：50×60cm
指导教师：陈亚凡
作品简介：作品选择新叶和枯叶作为主要造型基础，抽象出外部叶片与内部叶脉，二者形成一种自然生态的循环，象征着新生。胎体内、外部撒粉区分质感同时加入发光装置进行特殊装饰。主要表达对当下社会中部分年轻人生活状态的思考，提倡任何人都应该找到自我，摆脱桎梏完成一次次自我的新生。
《叶叶新泽》局部
《叶叶新泽》局部
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孙雨婷
作品名称：《心 · 宙》
材质：大漆、3D打印树脂、极细碳粉、玉虫翅粉
工艺：平面撒粉
尺寸：18x18cm 24x24cm 30x30cm 50x50cm 80x80cm圆形树脂板
指导教师：钟声
作品简介：《心·宙》这件作品是作者通过结合自身所见、所思所想和与对宇宙空间以及时间的感悟相融合，在此漆立体创作中表现时间元素存在和个人情感的抒发。因作者眼部手术后作者视觉出现散光的情况，圆形画面之中其实是每晚所能看见的夜景灯光，生动多彩，加之陨石坑这类来自宇宙大跨度的范围的事物加以融合，造型中四散的线条既是散射的光线又是陨石坑的遗迹，通过视觉艺术的手段，以隐喻、象征地手法来表达时间的流逝和变迁，提醒时间的变化瞬间与永恒。
《心 · 宙》局部
《心 · 宙》局部
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徐博铮
作品名称：《活着》
材质：工程塑料、大漆、金箔、紫铜、螺钿
工艺：金虫漆（虫咬金）、螺钿镶嵌
尺寸：30x20x16cm
指导教师：徐佳慧
作品简介：本组作品是两个摩托车头盔，造型以瓢盔作为基础，我觉得从装饰方法上应该加入中国元素，将中国文化传播出去，让更多的人认识了解，所以我采用大漆技法进行装饰制作。作品名称为《活着》，想法一部分来源于郝云的歌曲“活着”。现如今的人们忙忙碌碌很少有属于自己的精神空间，都被各种事情压抑着，无法释放。对于我来说骑摩托车是解决以上问题最好的方式，骑行它可以让我放松，将烦恼抛之脑后。一个头盔四周造型以流动的风为灵感进行创作，用烤漆紫铜片做高低的起伏，长短的变化，犹如骑行过程中耳边吹过的风。头盔表面用虫咬金的大漆技法进行装饰。表面黑红金三种颜色不规则的浮现而生，表露出不想被生活烦恼所困，以大漆天然自然的方式装点。同时黑红金是中国传统的配色方案，端庄，典雅，深沉。另一个以螺钿装饰与变涂做主要装饰手法，螺钿犹如漫天星星，是城市中忙碌的人们对于自然自由的渴望，希望置身于草原，躺下好好欣赏上空满天的星星。希望人们都可以享受自然热爱自然，让生活充满希望。我将把我学到的大漆知识大漆技法运用到我的爱好之中，让更多的人了解大漆，了解大漆工艺，发现大漆的美。
《活着》局部
《活着》局部
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杨嘉璐
作品名称：《回响》
材质：漆、竹签、填充物、电路元件
工艺：脱胎漆器
尺寸：80x5cm
指导教师：王平
作品简介：作品以天然雨声器为原型制作一组脱胎漆器，试图去探究大漆材料通过立体造型之后与声音相互作用所产生的回响，以使最终效果可以通过剔除音律，还原自然声音，以试图对人心理所产生的一定的疗愈作用。
封面
端头
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湛杰伊
作品名称：《那世界》系列
材质：大漆
指导教师：钟声
《那世界》系列
《那世界》系列
作品简介：《那世界》由6幅漆画作品组成。这组画并非是事先确定主题，再根据主题发展而来的，而是分别完成，在整理阶段才发现其中的共通之处：每幅画都暗含了死亡的意象。
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— END —
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活动时间：
2024年
第一期（已结束）
第二期：7月13日—20日（8天10晚）
第三期：8月6日—15日（9天11晚）
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活动地点：泰国清迈
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活动组织方：中泰漆艺交流计划组委会
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随队专家：清迈大学美术学院艺术部Phumrapee Kongrit 教授
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报名截止日期：2024年6月26日
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