中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段都有不同特色的陶瓷品种。其中彩瓷品种繁多，尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。![]()
彩瓷主要有釉下彩,(釉中)加彩,釉上彩及釉下、釉上相结合的斗彩四大类。具体品种较多,如青花、釉里红、釉下五彩、斗彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩,新彩、贴花,喷花与腐蚀金彩等. 明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。釉里红彩瓷最早出现在元代，但并不完美，由于烧制技术难于掌握，元代釉里红多烧成黑色或黑紫色，成品率相当低。明代在此基础上成功地掌握了釉里红的烧造技术，出现了大量的精品，瓷器色彩更为鲜艳。![]()
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明永乐釉里红海水白刻龙纹大梅瓶 ，英国大英博物馆藏
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康熙时的釉里红，其色调浓艳鲜亮，纹饰清晰，浓淡相间。乾隆时釉里红色调鲜丽，纹饰清晰，并有深浅不同的层色。图案已规范化，青花釉里红呈色稳定，深浅浓淡相宜，和谐统一。乾隆之后，产品开始逐渐减少，而且色调浅淡，有些变成浓紫色调，效果欠佳，数量也少。![]()
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清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，成交价：1.472亿元，2019北京保利春拍
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所谓五彩并非五彩，釉上三色、四色、五色或七色均称五彩工艺。 明宣德时已经开始烧制五彩器。明代五彩多以釉下青花为蓝色配其他汞红彩、绿彩和黄彩等。
万历五彩是明代的代表作，深受国内外的珍视，有较高的声誉，经济价值尤高。万历五彩的主要特点是：胎体厚重，衔接痕迹显露，色彩更浓艳，多用青花作局部图案或勾描轮廓，开光图案和镂空工艺较多。![]()
明宣德五彩莲池鸳鸯纹高足碗，高11.5厘米 口径17厘米 ，西藏自治区萨迦县萨迦寺藏![]()
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明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，高 46 cm，2017年11月27日佳士得香港秋季拍卖会，以1.2亿港元起拍，2.13亿港元天价落槌！
清代以釉上蓝彩代替了釉下青花，但青花五彩仍然延用。康熙时发明了墨地五彩和金彩等，其纹饰清净鲜明，比明代更加美丽。清康熙五彩进入全盛时期，创烧出豆青五彩、米黄地五彩、红地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、雪花地五彩、哥釉地五彩等新品种。雍正时五彩已失去了康熙五彩的华丽，其特点为淡雅，纹饰由繁复变为疏朗。由于大量使用粉彩，五彩逐渐减少。晚清时大量仿制古代五彩，以仿康熙五彩最多，无论造型、色彩或款识，都能达到乱真的程度。清康熙 五彩西廂記人物故事圖仰鐘式盃，竟拍出1,155,000美元，相当于700余万人民币，2018年3月21日纽约苏富比春拍会
清乾隆仿斑竹五彩花鸟纹墨床，高2.5厘米，长8.6厘米，宽4.3厘米，北京故宫博物院藏
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现好似争奇斗艳而得名。嘉靖时斗彩制作也很精细，其器形和纹饰多仿成化斗彩。![]()
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明成化斗彩鸡缸杯，高3.8公分 口径8.1公分 底径4公分，台北故宫博物院藏![]()
明正德 斗彩阿拉伯文出戟瓶，高23.2cm，口径3.4cm，足径9cm，北京故宫博物院藏
清代斗彩工艺一改成化斗彩的“叶无反侧，四季单衣”的风格，绘画更为精细，图案性也较强。康、雍、乾的官窑有不少精品斗彩瓷产出。当时瓷器的烧制颇受政府重视。![]()
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清康熙 斗彩福禄寿三星纹六棱菱花口花盆，高33厘米，南京博物院藏![]()
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三彩瓷起源于唐代陶胎三彩，至宋代始有瓷胎三彩和辽代三彩。明清，三彩器已经应该称为三彩瓷器，其胎体已经是瓷器范畴。最典型的三彩瓷是创烧于明成化年间的素三彩，即以黄、绿、紫三色为主、并用不含红色釉料在内的其他色料进行彩绘的瓷器。明代的三彩造像遗存更多，精品也不少。现存的明清建筑中，尚有不少三彩屋脊兽矗立其上，精品也很多。
通过下面的明三彩造像、屋脊兽、法器和俑，师友们可以看到：唐三彩之后，三彩陶变换角色，终于再创佳绩。![]()
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中国国家博物馆明代三彩瓷釉面丰腴青亮，釉色细润厚艳，纹饰洒脱自然。清代三彩瓷的釉色更加丰富，纹饰淡雅舒朗，色彩富丽沉稳。![]()
清康熙素三彩暗花云龙花果纹盘，美国克利夫兰艺术博物馆藏![]()
清乾隆 素三彩五福捧寿纹盘，高8厘米 口径40.6厘米 足径30.8厘米，南京博物院藏
粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑数量也不少。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型，加绘青花者极少。乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。![]()
清康熙 粉彩花卉纹水丞 高6.5厘米、口径4.7厘米、足径8.5厘米 故宫博物院藏![]()
清雍正 粉彩春梅灵芝盌 《大清雍正年制》款，成交价：28,975,000港幣，2019香港苏富比秋拍![]()
嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。
光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。![]()
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珐琅彩瓷亦被称为瓷胎画珐琅，是由铜胎画珐琅即掐丝珐琅演变而来。清康熙34年，宫廷工匠开始将铜胎画珐琅的技法，移植到瓷胎之上，并成功创烧出瓷胎画珐琅这一新的瓷品种。清康熙珐琅彩千叶莲碗，直径 11 cm，蓝料双方框「康熙御制」宋体款，2019-11-27香港佳士得秋季拍卖会，以5500万起拍，7500万落锤，含佣金8720万港币成交 珐琅彩瓷的鼎盛期是雍正到乾隆时期，其中雍正时期的珐琅彩瓷水平最高，且工艺最美，至乾隆时期之后便慢慢转向粉彩，出现珐琅彩和粉彩共存的瓷器。
因而也可以认为，珐琅彩瓷终止于乾隆后期。落“古月轩”款的多见于鼻烟壶上，瓷器上少有此款，凡瓷器上署此类款的均为嘉庆、道光及民国时所作。
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清乾隆 珐琅彩彩螭龙纹镂空转心瓶，台北故宫博物院藏清末和民国初年曾大量仿制珐琅彩瓷，有的仿品很细，如绘有杏林春燕、春牛图、岁寒三友、郎世宁的狼狗、香妃戎装、乾隆射猎等内容的珐琅彩瓷瓶，不易辨伪。江西詹氏兄弟及吴仲英的制品，后加彩的团花、蝴蝶、碧桃、雉鸡碗等，逼肖乱真。![]()
所谓广彩瓷是在景德镇烧制素胎，然后运往广州彩绘纹饰烧成，故称“广彩瓷”。广彩瓷始于雍正，兴于乾隆，嘉庆时是外销瓷的主要品种，在海外很有声誉。广彩的主要色彩有红、黄、绿、紫、藕荷（雪青）等色，具有油画的写实风格。颇能迎合西方人之所好，西方国家定烧的徽记、商标、文字等图案，设色洋雅。![]()
所谓古铜彩瓷是在赭褐色和绿褐色的釉上，再加以类似古铜锈斑之粉彩颜色或金色，故称“古铜彩”。古铜彩不仅在彩色上类似于古铜色，而且所做的器形大都仿制青铜器式样和纹饰。![]()
墨彩以水墨彩绘为主，在烧成的白瓷釉上施绘水墨彩，然后经明炉低温烧成，部分加入粉彩、加绘金色等色。乾隆以后，墨彩发展了一种浅绛技法，即水墨彩与淡赭彩并用，颜色柔和，清淡有味。此法盛于嘉庆、道光时期。![]()
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古物今用，文化传承
朋友圈售卖老瓷器 明清玉
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