鉴别：轻巧俊秀、工丽妩媚的雍正瓷
文化
2024-10-18 00:02
广东
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。![]()
在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
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粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。![]()
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清雍正粉彩过枝桃纹盘-北京故宫藏
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。![]()
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粉彩所用的部分彩料是外来的和用油调彩，这两点显然是受西洋的影响。同时，粉彩瓷器中並不是所有彩色都是粉彩制作，其中如树木的绿叶及矾红彩的部分等，仍然是五彩的工艺。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外来的，因此又有“洋彩”之称。
雍正粉彩多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此更能突出它的淡雅柔丽之感。官窑器的制作更为精细，大部盘、碗之类圆器的底足已成滚圆的“泥鳅背”。![]()
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雍正粉彩瓷已作为当时上层阶层的日常生活用瓷，因此盘、碗之类的器物最多，此外，常见的有杯、碟、罐、镡、变形的棒槌瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、笔筒、悬胆瓶、提梁壶等等。![]()
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粉彩瓷以花蝶图为最多；牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，或从器里到器外壁连续彩绘烧成，一般的过枝大多是桃果、牡丹玉兰等图案。![]()
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雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐言“必定如意”等为突出。![]()
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五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩瓷有其独特的面貌，绘图风格有明成化五彩的优雅，瓷器图案装饰也从康熙时期的繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤柔，更接近画院派的风味。所绘主题占的空间不多，比康熙时期明显收缩，陶瓷上画面留出较大的空间可题诗，雍正五彩纹饰题材广泛，以龙凤、山水人物、花鸟、鱼藻为主，纹饰色彩一变前期的浓艳为淡雅清丽，因此雍正的五彩官窑瓷器，只要有精品现身就不愁获得高价。![]()
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一是粉彩已成为当时的主流产品，它的制作方法、审美取向势必影响五彩，雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层次的技法，从而取得清新静谧的效果；二是雍正五彩在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘效果已与以往有很大的不同。![]()
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雍正彩瓷虽以粉彩为主流，但雍正初年仍有继承康熙的五彩制作。只是在整个彩瓷中所占比例属极少数。雍正五彩有的风格以仿成化五彩为主，但在器形上有其自己的特色。除初期的康熙风格的器物外，以葫芦瓶、方花盆、笔筒、套杯和盘、碗类器为多见。雍正五彩的图案多数偏于幽雅，除传统的龙、凤纹外，以人物、花草、简笔山水和鱼藻为突出。![]()
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五彩中官窑器属少数，有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。民窑器较多，除多数无款外，往往有“澹宁堂藏”之类的堂名款。有句老话叫做“明看成化，清看雍正”，说的就是斗彩。一提到斗彩，许多人自然会想到明代成化斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也弥足珍贵。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史上的最高水平。雍正仿制成化斗彩瓷器十分成功，瓷业极为发达，民窑亦不例外，民窑斗彩烧造成就也很高，但较官窑相比仍有差距。![]()
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此时的斗彩继续沿用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。![]()
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雍正斗彩在明代成化斗彩的原有基础上，加入了粉彩的技法和金彩装饰，形成了斗彩加金、斗彩加粉的新品种，这是重大突破。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更强，但缺乏了成彩清秀飘逸的风采。![]()
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雍正斗彩由于多数为官窑器，因此其图案花纹以传统的云、风、缠枝花卉、花果为主。当时突出的图案有所谓的“八蛮进宝”及梵文、梅雀、团龙、团凤、团花、团花寿字及九桃、暗八仙(轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。)、蝠鹿(福禄)等。![]()
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雍正时期珐琅彩瓷器进一步发展，到了雍正六年的时候，就研发出了新旧的西洋的珐琅料，一共有21种颜色，在相互调色或已经发色成就的颜色就更多了，所以这个时候雍正的瓷胎画珐琅登峰造极，达到了一个更高的水平，这个水平体现在三个地方。![]()
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养心殿造办处的文献记载，到雍正六年的时候就研究出了像月白色、白色、红色、绿色等等，多种的新的西洋珐琅料，这些珐琅料就使珐琅彩的绘画，它从表现的题材更为的宽泛。![]()
雍正时期它的瓷胎这种质量的高度是往前往后历朝所不能及的，它这种釉是一种高白釉，白度非常高。![]()
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第三通过不断地研制，解决了在白釉上着珐琅色料的问题。它的彩料附着的更为牢固了，就不用在色胎上反复上色，反复烧制了，这也提高了它的成品率和它的工艺水平。还有一个重大的变化，我们看康熙时期的珐琅彩都是模仿铜胎画珐琅，它是图案式的，完全是色地图案式的，而雍正时期就很好的把中国传统绘画中的诗书画印统一起来。所以，我们叫诗书画印是中国传统绘画的四绝，把这种四绝的工艺统一在珐琅彩瓷上，我们看到不仅有绘画，而且有书法，有印章，有款识，把中国画的韵味带到了瓷器上，就把瓷器的艺术推到了一个新的高度。![]()
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这个时候开始出现了用白胎白地上的画珐琅的产品，白釉地上画这就更加有一种在纸绢上绘画的效果，比如这件故宫收藏的锦鸡牡丹图的碗，在白地上更能显出珐琅彩的这种油亮、鲜艳、夺目，它的艺术效果和视觉效果就更为的出色。![]()
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由于雍正珐琅彩瓷十分名贵，传世有仿品，但仿雍正器较仿乾隆珐琅彩为少。仿品有书“大清雍正年制”款的当然较易识别，至于书蓝料款的除要注意其字体规矩的程度，方栏的格式外，主要视其蓝料的色泽；
同时应注意凡瓷胎特别薄的，反而有后仿的可能，尤其是蓝彩和墨彩的制作除了目前收藏于上述各单位的藏品外，流传在外的要特别当心其后仿的可能性。![]()
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雍正官窑瓷的款，主要是用在青花和粉彩瓷上的“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款(亦有两行六字双方框款主要用于斗彩器上，但属少数)，其次是三行六字篆书款，多数用于颜色釉瓷上。“雍正年制”四字篆书款极少。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款只用于珐琅彩瓷；“雍正年制”四字篆书刻款则多用于仿钧、炉钧釉或茶叶末等的制品。在特别精致的粉彩器或仿木纹釉器上有“大清雍正年制”六字篆书描金款，那是更属罕见的。![]()
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雍正仿宣德瓷器款识
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雍正官古器户的民窑器，则大多落各种堂名款，如“正谊书屋”、“浩然堂”、“澹宁堂”、“百一山房”、“望吟阁”、“千松祭用”等等。一般民窑器则有用香炉、灵芝、龙、凤、鹤、团花等各种图案标记的。![]()
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