CC有空计划 | 不同凡响！这是一场前所未有的民乐体验

请报名前，认真阅读报名须知~

节目单

中央音乐学院在读博士研究生、中央音乐学院 BOB 拔尖创新人才，国家奖学金获得者、文华奖独奏组、重奏组最高奖获得者，AIR 现代乐集联合创始人、圣风民族室内乐团首席。师从著名二胡演奏家、教育家，中央音乐学院党委书记、博士生导师于红梅教授。

2007年考入中央音乐学院附小，师从于红梅教授学习至今。2010年保送中央音乐学院附中。2016年以专业第一的优异成绩升入中央音乐学院本科，并跟随胡瑜教授学习板胡，同年成为圣风室内乐团成员并担任乐团首席。2019年以民乐系第一名的成绩保送中央音乐学院硕士研究生。2023年以民乐系第一名的成绩考入中央音乐学院博士研究生。

在独奏方面，2014年被中央音乐学院评为BOB拔尖创新人才，在北京、广州、杭州、济南、新加坡等地成功举办了近十场个人独奏音乐会，获得专家一致好评；他曾与钢琴演奏家杨姗姗合作参加联合国成立七十周年纪念演出。他首演了一系列新作品，其首演的《澈影.翩跹》荣获金胡琴小型作品展演金奖。《上春五则》获上海之春江南风格二胡作品比赛铜奖。在室内乐方面，2016年起随圣风室内乐团先后在深圳、青岛、成都、北京等地举办专场音乐会。

中央音乐学院民族室内乐团青年古琴演奏家，中央音乐学院古琴专业硕士，中央音乐学院继续教育学院古琴专业教师。2003年启蒙于古琴演奏家、教育家杨青先生；2009年考入中国音乐学院附中，师从古琴演奏家陈雷激先生；2015年考入中央音乐学院古琴专业本科，师从古琴演奏家赵晓霞副教授。2017年考取作曲第二专业，师从姚晨教授、田田副教授。2019年保送本校攻读硕士研究生。

2017年获文化部第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动（原文华奖）独奏类青年A组最高奖。2017年获第二届“平湖杯”古琴艺术展演职业组金奖。2016年获AACE纽约国际音乐大赛弹拨类专业A组金奖。

青年扬琴演奏家，中央音乐学院首位扬琴专业博士（在读），师从刘月宁教授。第七届舞台艺术领域最高奖“文华奖”获得者，亚洲扬琴协会副秘书长，中国乐器协会扬琴艺术专业委员会副秘书长。担任《乐器演奏能力测评—扬琴》全国考级教材副主编；《中国音乐轻松学—扬琴》（全球首套中英双语视频书谱教材）配套示范演奏；《扬琴重奏新作品集》、《扬琴获奖新作品曲集》、《扬琴创编新作品集》编委。

2021年参与撰写《中国大百科全书》（第三版）“中国传统器乐专题”扬琴百科相关条目。中央音乐学院“茉莉花”扬琴重奏团、香港世界扬琴乐团、北京无界室内乐团核心演奏家。曾任中国音乐学院民族乐团青年扬琴演奏家。北京市“优秀毕业生”，多次获得教育部“国家奖学金”及中央音乐学院各类奖学金和荣誉称号。出访美国、加拿大、意大利、新加坡、马来西亚、日本等十余个国家，首演《春雪千峰》、《润雨》、《衮雪》、《云中虹》、《西行》、《丝路·茉莉》等多部扬琴音乐作品。电影《闪光少女》主角扬琴演奏指导、手替演员以及音乐录制。中国宋庆龄青少中心扬琴教学指导及中央音乐学院继续教育学院扬琴师资课程主讲教师。

作曲家及作品简介

任泰霖

10岁时受四川音乐学院讲师谢亚萌引导开始学习钢琴。曾多次参与四川音乐学院优秀人才谢明的私人钢琴课程和匈牙利钢琴家、钢琴教育家Kőlösiné Belák 等的大师课。并获得2020英国皇家音乐学院音乐节国际钢琴比赛二等奖。同时与四川音乐学院赵明玮教授学习大提琴数年。后以优异成绩考入香港中文大学（深圳）音乐学院，师从作曲家金卓晟教授并开始学习作曲至今。

异韵（2024）

虽然古琴本身的定弦是依照五声音阶而来，而作品旨在探索其他在古琴上不太会经常听到的音高，包括半音化的处理。而这些音则取自于古琴定弦音的泛音，恰好在此之上经过一些小设计让音响效果上又有一些五声音阶的元素。故名异韵。其次，在两件乐器大小，音响，性格差异较大的基础上，尝试着探索了一些古琴声音和声响与钢琴声响之间，形态之间联系。同时，又展示了两件乐器各自的特点与性格。

作品大致可分为三段。以传统的散板作为第一段。第二段类似快板但是因为古琴本身的一些限制，这一段更多以钢琴作为主导，把整体情绪带高。第三段包括尾声。先是古琴承接钢琴。此时更多专注于展示古琴特有的泛音，按音与散音的结合。钢琴部分则是模仿一些古琴的声音。同时古琴在速度与技巧上都到达一个顶峰。——任泰霖

余昊田

余昊田，1998年出生于上海，浙江义乌人，长居于德国，加拿大华裔作曲家。

先后毕业于美国伊斯曼音乐学院与德国法兰克福音乐与表演艺术学院，获得德国学术交流中心DAAD研究生奖学金与伊斯曼Lois S. Rogers全额奖学金。师从Orm Finnendahl、Michael Reudenbach、Oliver Schneller和Ricardo Zohn-Muldoon等人。在达姆施塔特、圣彼得堡、多伦多等地与Mark Andre、Annesley Black、Stefano Gervasoni、George Lewis、林瑞玲、Sarah Nemtsov、Stefan Prins和Rolf Wallin 等学习。中学时期师从Brian Cherney和Steven Gellman。

近期及未来的项目包括与柏林ensemble mosaik、多伦多Freesound、米兰Divertimento Ensemble、法兰克福IEMA成员、埃森Ensemble Fons、北京AIR当代乐集、Jaume Darbra Fa、Michael Murphy以及Adam Woodward（弗赖堡ensemble recherche）等合作项目。2022-2023 年，他作为柏林基金获得者成为柏林艺术学院驻院艺术家。曾获得八项加拿大SOCAN基金会青年作曲家奖（包括2023年Grand Prize），并两次入选加拿大部分ISCM世界音乐日的提名。

自2018年以来一直担任北京AIR当代乐集的联合艺术总监，并曾担任伊斯曼学生自办新音乐组织OSSIA New Music的主席。他定期通过 AIR 发表关于新音乐的文章；他关于新音乐与加速主义、现象学和社会系统理论交叉点的学术论文发表于SWR广播和Perspectives of New Music。

地. 柱. 天.（2021）

从微观层面上来讲，过去一直包含着狂暴般多样的逃逸路线。任何一种历史音乐都构成了对先前音乐的一种去疆域化的地图。以古琴为例：我们必须抵制那些认为古琴没有起源、其历史与特定政治经济无关的神话。与其他乐器一样，古琴也是伴随着特定的物质现实而产生和发展的；如今我们才开始在考古记录中追踪到，古琴音乐是在晚周战乱中而实现的。它是一种和游士阶级同时出现的音乐；它的出现伴随着宫廷音乐的一种游牧化。古琴的演奏技法表现出一种鲜明的二元性：一种是清脆而恒定的泛音，另一种是流畅的近似说话般的滑音。这是一种可以携带的“地图”，它映射出了现已消失的周代宫廷雅乐。这种具有极重要文化意义的盛大雅乐曾被中央宫廷保护，但在春秋时期的动荡中却面临失传的威胁。被驱逐出王室的士人，只能用便携的七弦古琴来重现这种音乐的宁静钟声和盘旋如鸟鸣的竹笛之声。

地图即根茎。古琴被制成映射宫廷音乐的地图，而该行为则是一种逃逸路线的根茎般的延伸；我则在《地. 柱. 天.》中，将这些线条继续延伸至想象中的演奏技法。这种延伸可以被视为一种对历史瞬间的推测性重构，对短暂的“百家争鸣”时期的重现：或许在古琴这个独奏乐器的早期进化阶段，曾经有与士人人数相等的古琴“地图”。因而在古琴被重新疆域化为一个统一的传统之前，曾存在着某种广阔的地理，某种庞大的、由各样可能的宫廷音乐改编而成的“山海经”。在《地. 柱. 天.》中，同样是这种宫廷音乐的地图，扩散成一个相互交织的演奏技法的地理。 ——余昊田

伍圣康 Shengkang Wu

乐言

中国籍音乐创作者乐言，长居于北京。乐言近期作品关注于刻板印象、消费文化、工业环境等话题，并探索研究其社会背景，同时努力创造舞台和戏剧环境下的跨学科合作。近期项目包括与巴登-符腾堡表演艺术大学合作的数部戏剧作品。除此之外，他的作品还探索了非西方乐器（特别是传统表演方式的互动和互换）、合作性多媒体装置（包括本科期间与中央美术学院教授的合作）以及现场电子音乐技术。他是“AIR现代乐集”的联合创始人和联合艺术总监。

乐言获得了美国伊斯曼音乐学院作曲专业的本科学位与优秀生等级。他曾跟随Robert Morris, Carlos Sanchez-Gutierrez, Oliver Schneller, 以及Ricardo Zohn-Muldoon学习，并获得作曲系的Bernard Rogers纪念奖、Anthony 与 Carolyn Donato奖及Belle S. Gitelman奖。2024年，乐言毕业于法兰克福HfMDK（音乐与表演艺术大学），获得作曲硕士学位，在校期间他曾受Orm Finnendahl与Ulrich Kreppein指导。

独石 III （2021）

中国传统戏曲并不是在西方式音乐厅中出现的。中小型的庭院结构里，承载着以戏曲演出为气氛和谈资的社交环境。加之，戏曲演奏班子里的曲目依传统是口传心授的，这使得演员之间的联系和沟通具有人文方面的重要意义。而胡琴在戏曲中，更有着“幻化为人”的功能。唱腔被略显沙哑，拟人的琴声复刻出来，更像是与台上的角“和鸣”，并与其成为一体。

《独石 III》通过预置手段将二胡沙哑化，使其音色及演奏性能倒退至改良以前，突出其发声系统本身的结构。人在修饰自己的声音，正常讲话的时候，聆听者不会注意到声带的运作机理；但在咳嗽、慵懒、沉吟等停止修饰的状态时，聆听者则会注意到来自身体的反应。放弃修饰，让二胡进入纯粹的、表现一个人机体动能的“角”，是这部作品与传统的主要关系。——乐言

金卓晟 Zhuosheng Jin

异乡人（2024）

《异乡人》写给世上所有因各种各样的原因无法再次踏上故土的人。——金卓晟

卡罗琳 陈 Carolyn Chen

作曲家

Carolyn Chen，现居于洛杉矶。她为超市、拆迁地区、和黑暗的空间写作了音乐。她的作品从声音、文字、光、图像、和动作等层面重新设定了日常行为，为我们的听觉习惯进行调音。她研习古琴演奏十余年；该乐器演奏传统中固有的自我沉思特性给予了她聆听社会中各种空间的灵感。她最近的项目包括Klangforum Wien以及洛杉矶爱乐新音乐团体的委约作品。

Carolyn Chen的作品被纽约时报评价为“当夜最具有吸引力的作品……一场安静但繁茂华丽的沉思”。她获得了Fulbright计划、Paul and Daisy Soros Fellowships for New Americans协会、斯坦福大学Sudler Prize、ASCAP Foundation Fred Ho Award等机构支持以及赞助，并被MATA 艺术节、impuls 艺术节、以及 Emory Planetarium等机构委约创作。她的作品曾在24个国家展演，其中具体地点包括了纽约卡内基音乐厅以及the Kitchen、洛杉矶的迪士尼音乐厅和Geffen现代艺术博物馆、休斯顿的Menil收藏、芝加哥现代艺术博物馆、毕尔巴鄂的古根海姆展馆、冰岛CYCLE音乐节、北京激发研究所等等。她有幸与SurPlus、Southland、旧金山当代乐团、Pamplemousse、Mocrep、Curious Chamber Players、Chamber Cartel、Die Ordnung Der Dinge、orkest de ereprijs、S.E.M.、red fish blue fish、Wild Rumpus以及The Syndicate for New Arts等优秀音乐演奏团体合作。

Carolyn Chen的文章在《MusikTexte》、《实验音乐年鉴》、以及《新百年述评》等杂志刊登。她获得了加州大学圣地亚哥分校的博士学位、斯坦福大学的现代思想与文学专业研究生学位和音乐本科学位；在斯坦福大学期间完成了关于自由即兴和激进政治观点的优秀论文。

《与引力的关系》

我坐下，地球也坐下。我与它无时不刻互相吸引。通常我不怎么想这些，除非什么东西开始运动。当我跌倒，我的身体与大地相遇；即便我转移注意力，这股拉力仍旧在运作。引力永远存在，无形地牵引着一切。而坠落将其照亮了。

这是一个坠落的集合。我收集了各种人讲述的关于坠落、跌倒的故事以及引力的理论解释，并将其制作成静态和坠落中的摄影与录音文字互相交织的素材；而四人的室内乐队则对这些素材产生回应——有时是标准化的、有时是游戏一般的。

《与引力的关系》是受Music at the Anthology, Inc.委托，为2014年MATA新音乐节创作。——卡罗琳·陈

特别鸣谢