汽油发动机，指针仪表盘，简洁的中台没有娱乐大屏，这让驾驶视野更加开阔。这是刘晓都的座驾。SeeD数种计划第二季“返序现场”开幕前，策展人刘晓都马不停蹄，在看过布展现场之后紧接着有一个汇报会议，会议结束后，又不得不匆匆赶往下一场会面。我们抓紧路上的时间进行了这次采访。以展览为引子，他聊到数字生活中的种种困境，艺术也被裹挟在潮流当中变得暧昧不清。高速路段，刘晓都一脚油门，平稳加速，轻盈过弯，发送机稳定释放动力，没有3秒100km的突兀。人工智能正在取代真人驾驶，开“油车”成了一个时代落幕的隐喻，在全面数字化之前，我们还能做什么？刘晓都
如果你现在准备买车，很可能会买一辆纯电车。为什么呢？这就是未来，你选择加入新潮流。但是我选择了油车。我的想法是：这是大概最后一次买到油车的机会了。电车和无人驾驶已经是必然的趋势，未来大概率也要剥夺人开车的权利。现在年轻人天天对着电脑，以后你想去现场门儿也没了，实体经验变得越来越珍贵。这是一个巨变的时刻，有可能发生从“碳基”到“硅基”这种彻底的改变。现在是珍惜肉身最后的机会。“返序现场”就提出这样一个问题，让我们可以用艺术的方式去深入地讨论。![]()
吴珏辉，响尾蛇，动态装置，2013+
沈少民，我睡在自己身上，综合材料，2012
贪婪地攫取时间
今天的个人被时代的节奏所驱使，因为跟不上节奏而变得精疲力竭。一个纽约人，一大早坐飞机，哗就飞到洛杉矶去。到洛杉矶的时候，仍然是当地的早晨（洛杉矶和纽约的时差3个小时）。开完会一个夜班飞机就回来了，第二天早上可以接着在纽约上班。这效率巨高无比，觉得太值了。但是你反过来想，这还不就是被社会发展给驱动的。我能感觉到自己的工作就是被工具化了。我花很长时间去从事一个事情，本来是因为喜欢才去做，但它后来成了一种工作的状态，那我还是在享受它吗？更多时候做出这些选择不是你主动的，而是相当被动的。人的能力变强了，你就会用新的能力贪婪地去攫取时间。但是，你为什么愿意投入大量的时间在这种方式里？你已经身不由己地陷入了漩涡，没办法停下来。资本主义讨厌的地方就在这，它形成一种成功学，把你榨干，去维持住这个成功的状态。你要将绝大部分时间用于工作，换取那一点点自以为是的自由。这完全是自我工具化。所以我很拒绝去一个地方当天往返的情况。比如我去一个城市，我必须争取要住上一晚，见个朋友，在这儿吃个饭，我才算在这城市里头待过。边云翔，内陆，电脑生成动画，5’18”，2023
高郁韬，对白系列：春江花月夜，数字影像，2’23”，2020
我们以前讨论城市，它还是一个物理空间的概念，可能会加上一些人文空间的讨论。但是现在它慢慢地变成了一个技术为主导的概念，数字城市、智慧城市，已经远超物理空间本身了。回头看看文艺复兴，城市的发展在一定程度上是技术推动的，但是最终留下来的时代精神是文化上的人性解放。文化艺术通过技术的手段去实现这个目标。今天技术发展变成了目的，人变成了它的工具。技术已经不受人的控制在发展。年轻人如何和这个时代相处，我是没有答案的。这也是最有意思的，能看到过去的东西在快速地消退，记忆消退，熟悉的生活方式在消退，你又看不清未来的场景。这个趋势来得太快了，以前人的平均寿命五六十岁，要几代人才能经历一次技术革命。现在的技术十年换一个主题，一两年更新一代，技术迭代已经超越了身体的极限，我觉得就难以承受。新媒体艺术很宽泛，最早是伴随着影像技术的发展，从白南准开始用电视、录像这些新技术做作品。再往前推的话，一些纸上的光影实验也算是新媒体吧。不到一个世纪的时间中，技术的变化也导致了使用工具、创作模式和工作方法的一系列变化。与其它时代相比，艺术家的身份在今天正在被削弱，技术分走了一部分注意力。![]()
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宋婷，牡丹幻梦，人与AI协作短片及NFT，2022数字艺术与商业的合作是极大的危险，它很容易卷入技术发展和资本运作的合谋。如果我们要维护维艺术创作纯粹的精神性，那就是它还有一个模糊的高点。也许现在还朦朦胧胧看不清楚，但我想它一定是存在的。比如说teamLab曾经还挺艺术的，因为它向观众提供了一种全新的感官体验。但是后来随着自身的商业化，并且技术也越来越普及，就进入了一种生产模式。一旦被资本或者技术所裹挟，精神性的那个高点就失焦了。今天的艺术家已经开始使用AI，AI艺术到底跟人是什么关系，现在很难做出判断。但是积极一点，你不能放弃或者是简单地否定某些方向。因为你没有办法否定自己，这就是你用艺术回应这个时代的方式。艺术在这个背景中多多少少是重要的。有的人把艺术当成最后的精神堡垒，或者是最后一道防线，那么，我们相对积极一点去面对这个事实，就一定应该有一个属于这个时代的艺术形式——当仁不让是“数字艺术”。数字艺术没有确定的形式，我们做数字艺术展，也正是为了呈现这种变化中的形态。就像这次主题“返序现场”要表达的，它是一种多元的状态。我们通过组织一个现场，来相对条理地呈现新媒体艺术这个阶段的状态。同时，这跟深圳城市的气质是统一的。![]()
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马泉，子非鱼安之鱼之乐，数字影像，9分35秒，2019
宋兮，欢乐颂，数码打印，2’56”，2015
深圳·龙岗·SeeD数种计划
深圳的人是迫切的，迫切地想改变现有的状态。深圳的活力表现在敢想敢干，什么都不吝，没有太多的层级、圈层，也没有那么多规矩。从下面往上升的空间相对就大很多，没有背景的人，仍然可以在这儿闯出属于自己的一点小天地。我们做建筑设计，当时来深圳也是特别希望能够参与到这个进程里来。深圳接受新事物，拥抱新事物，在这里搞数字艺术，做新媒体展览，遇到的消极抵抗很少。这里有庞大的IT程序员人群，他们对新的艺术形式反而更容易接受。![]()
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武子杨+马克.拉莫斯，互联生态系统，2021U2P050，冷漠的森林，AI视频装置，2024
龙城CC在龙岗数字创意产业走廊比较靠中间的位置。CIC创意创新中心一开始是和龙城CC创意街区有所配合，希望做一个跟艺术相关的小型机构，成为龙岗街区文化艺术的一个高地。SeeD数种计划今年是第二季，是按照我们原来的设想在推进。相比其他艺术形式，数字艺术是刚刚兴起的一个东西，在今天它是一个积蓄力量的状态。年轻一代艺术家的创作就是一种对未来的愿景，所以SeeD数种计划要在街区中扮演一个引领的角色。艺术项目是配合街区吸引人才的手段，作为一个产业街区，这里不仅是吸引制造、研发、管理方面的人才，作为一个生活街区，这里也要为这些人提供高质量的文化生活和休闲服务。这才有可能形成一个所谓的全产业链的有机街区。CIC创意创新中心这个数字艺术馆，它的街区规划就是这样，能吸引人在这个地方展示，甚至人来了愿意留下来，就形成了一种孵化的生态。这是SeeD数种计划生长的意义。SeeD SE2. Site Re-Sequenced展览时间：2024/10/26-2025/2/26展览地点：深圳市龙岗区龙城CC创意街区CIC创新创意中心艺术家：边云翔、高郁韬、黄河山、马泉、沈少民、宋婷、宋兮、武子杨+马克·拉莫斯、吴珏辉、U2P050（小组）执行单位：刘晓都工作室、CIC数种计划策展团队
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“数字创意种子领航计划SeeD Pilot Project”，简称“数种计划SeeD”。创办此平台是为了发现、支持并培育全球优秀的数字创意艺术与设计工作者，助力新锐的年轻创作力量与学术研究、产业技术以及城市社区的衔接和对话。SeeD 的英文缩写代表着品牌的核心精神，即See Digital、See Design、See Dream，旨在从数字创意艺术出发，探索数字技术创意延伸至空间，城市，生活等全领域打通的无界世界。
声明：文中封面内容及视觉设计由深融团队原创。
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龙城CC创意街区，是一座嵌入城市街巷的立体绿洲。它的存在是为了探索新世代生活方式与社区商业结合的人文邻里范式。在这里，我们聚焦数字创意与艺文生活；在这里，我们营造社群、场景与公共空间；我们将灵感种在绿洲之上，浇灌有艺术气息、生活温度、有社区归属感的城市文化有机体，让街区在共创中持续生长。
