「CC有请」活动报名 | 当代音乐:“造声”系列首场演出

文摘   2024-10-22 23:45   广东  


“造声”系列·第一场:“聚·野——林笑语、杜思考与朋友们的音乐会”聚焦了作曲家兼本系列策划人金卓晟的六首作品及他的两位学生伍圣康和陈冀川的两首新作,包含独奏、二重奏与室内乐队作品。

它们一如开放又聚落的村集,声音取代生产需求,成为村集形成的原动力。长笛作为大多数多品的主奏乐器,被置于不同的情境,听众随表演者从一处“漫游”至另一处,由此及彼,与周遭声场不断形成新的融合。作品(声音)、作曲者、表演者、听众,合而为一,营造特定时段内特定空间的涵义。随着下一个作品的开始,新的流动将前一空间解构,成为下一空间的记忆。

“聚·野”以声音所形成的空间与时间象征人类之历史,以不同作品的声场差异象征文化之多元,以演奏者与听者在不同声场间的流动象征迁徙和旅行。在本场音乐会中,声音在地域、时间与文化的多重表述中,以去中心化的方式呈现多样的情态——它们被汇集在长笛作为统一表现媒介的特定表征中。




“造声”系列·第一场

聚·野——林笑语、杜思考和朋友们的音乐会


【演出时间】

2024年10月27日 周日

19:30-21:00


【演出地点】

龙城CC创意街区 · CIC创新创意中心2F

CC空间


【面向群体】

8周岁及以上的儿童

以及喜爱音乐的广大市民朋友


【参与方式】

市民朋友可扫描以下二维码进行报名

活动免费,座位有限,先到先得


本次报名设置防鸽费

现场核销后原路退回




节目单 


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——正式演出 Concert——


1、

陈冀川 Jichuan Chen(2004- )

风·渚 Feng Zhu(2024) 

*World Premiere 

长笛:林笑语,单簧管:杜思考 

Xiaoyu Lin, Flute;Vasko Dukovski, Clarinet


2、

金卓晟 Zhuosheng Jin(1991- )

哮语 Growling Tongue(2023-24)

*World Premiere 

长笛:林笑语 Xiaoyu Lin, Flute


3、

金卓晟 Zhuosheng Jin(1991- )

苍白之花 III Pale Flower III(2019) 

长笛:林笑语 Xiaoyu Lin, Flute


4、

金卓晟 Zhuosheng Jin(1991- )

花犯 not here... not there... somewhere...(2019) 

长笛:林笑语,单簧管:杜思考 

Xiaoyu Lin, Flute;Vasko Dukovski,Clarinet


5、

金卓晟 Zhuosheng Jin

花犯 II not here... not there... somewhere... II(2020) 

小提琴:萨克西帕·斯里苏松;中提琴:他帕拿·基亚特帕布吉 Saksilpa Srisukson, Violin; Tapanatt Kiatpaibulkit, Viola


6、

伍圣康 Shengkang Wu(2001- )

趋于无言 Until There is Nothing to Say(2023)

*World Premiere 

长笛:林笑语,单簧管:杜思考 

Xiaoyu Lin, Flute;Vasko Dukovski, Clarinet


7、

金卓晟 Zhuosheng Jin

米豆腐 The Fairy of F. R. Town(2009) 

长笛:林笑语 Xiaoyu Lin, Flute


8、

金卓晟 Zhuosheng Jin

林小姐 Lady Lin(2023-24)

*World Premiere 

长笛独奏:林笑语;单簧管:杜思考;打击乐:张钞;钢琴:李思远;小提琴:赵梦禅;中提琴:彭奥;大提琴:彭忱雁;指挥:邓卓锐 

Xiaoyu Lin, Flute solo; Vasko Dukovski, Clarinet; Chao Zhang, Percussion; Siyuan Li, Piano; Mengchan Zhao, Violin; Ao Peng, Viola; Chenyan Peng, Cello; Zhuorui Deng, Conductor


——演后谈 Post Concert Talk——



作曲家及作品简介


金卓晟 Zhuosheng Jin


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作曲家,作家,博士,深圳市级人才,香港中文大学(深圳)音乐学院助理教授,研究生导师。浙江宁波人。他的音乐被形容为“有说服力,难以忘怀的。”(《纽约时报》)7岁习琴,师从郑曙星教授。曾求学中央音乐学院附中、欧柏林学院、波士顿大学和麦吉尔大学。他的作曲老师包括叶小纲、徐之彤, Philippe Leroux, Joshua Fineberg, Josh Levine, 和Alex Mincek 等。除此之外,他也活跃于Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, 和Marco Stroppa 等人的私人课程和大师课。金氏的创作着眼于织体与音色的关系,通过不同织体间的变化和交错,达成音色上的多样性。他认为音乐创作应当有乐思与声响上的双重考虑,好的作品不但须要织体运用与曲式结构上的逻辑,更需要声响上有目的性的构建与音色上的华丽。他的创作亦多包含较深的文学背景。


荣获国际大奖二十余。他是大陆首位Matan Givol 作曲比赛和Salvatore Martirano 作曲奖金奖的获得者(均为2020 年)。其它荣誉包括2019 年武满彻作曲赏、2021 入野赏、2021 Novalis 作曲奖、2021 Luba Zuk 奖、2020 New Generation 作曲奖、2019 John Rea 奖、2017-18 Société de concerts de Montréal 新兴作曲家比赛,和2017 TURNmusic 学院作曲奖等。他同时也两次入围I/CREATION 作曲比赛终选(2018、2021),并入围2021 Appassionato Ensemble 作曲比赛,2019 Breaking Music 作曲比赛,2019 Lake George 作曲比赛和2018 Giovannini 作曲比赛的优胜名单。其交响乐《蜃景》被选入人民音乐出版社“新时代中国交响作品原创精粹”,其它作品亦多次入围各类甄选,获得瞩目成绩和业内外的好评。金氏同时也是多个乐团的驻团作曲家及数项奖学金的拥有者和候选人。


作品上演于四大洲二十五个国家。他参与的音乐节包括北京现代音乐节、广西东盟音乐周、杭州现代音乐节, IRCAM-Manifeste, Festival Archipel, Impuls Festival, Composit New Music Festival, Delian New Music Festival, outHear New Music Week, CEME Festival, ARCO Université, June in Buffalo New Music Festival和Festival IntAct等,并与北京交响乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、东京爱乐乐团, Klangforum Wien (soloists), Ensemble InterContemporain (soloists), Ensemble MusikFabrik (soloists), Divertimento Ensemble (soloists), Schallfeld Ensemble (soloists), Meitar Ensemble, Ensemble Itinéraire (soloists), Les Métaboles, Ensemble Multilatérale (soloists), AsianArt Ensemble, Barcelona Modern Ensemble, Tacet(i) Ensemble, Quatuor Béla, Ensemble Mdi, Syntax Ensemble, Mivos Quartet, 和JACK Quartet;指挥家张国勇、胡咏言、林大叶、廖元宏、阿部加奈子, Pierre-André Valade, Jean-Philippe Wurtz, Guillaume Bourgogne, 和Pasquale Corrado 等团体和个人合作。他的乐谱由法国出版社Babel Scores 代理发行,部分乐谱及音像也由人民音乐出版社和中央音乐学院出版社出版。他的文章发表于数个国际学术平台及《音乐周报》等文化期刊。


以巾城为笔名发表文字,作品涉及诗、小说、散文、戏剧等众多形式,并在多地发表。作为导演,由他编导的舞台短剧《绝期》(2008)及编导并主演的独立电影《亚当的葬礼》(2011)曾于中国西安和北京上映,获得反响。2015年,他以策展人身份参与了由深圳画院主办的《眼与心——中国当代联觉实验艺术展》。2022年春,他参与的跨界艺术项目“field | guide”于波士顿面世并出版发行。2024年十月,他的第一本诗集《花与孤独的舞者》在台湾出版发行。


金氏致力于当代音乐的推广和教育。他是香港中文大学(深圳)音乐学院“MUS Talks”讲座系列和沙龙音乐会系列的发起人和策划人。他的讲座亦活跃于国内外各大院校及音乐节,包括奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、加拿大蒙特利尔大学、阿根廷拉普拉塔国立大学、美国加利福尼亚大学尔湾分校,及国内多所高等院校等。


哮语 Growling Tongue(2023-24),长笛独奏

标题戏用林笑语的名字,《哮语》是作曲家应林笑语要求,必须为她创作的作品,不然“后果严重”。在经过一段时间的辛勤努力后,作曲家完成了工作。作为报复,他给作品起了当前这个名字。《哮语》中的部分织体沿袭自稍早完成的《苍白之花 III》,在其运用和发展上作了与后作不一样的处理。


苍白之花 III Pale Flower III(2019)

长笛独奏

《苍白之花》系列向卢恰诺·贝里奥(Luciano Berio)的《模进》(Sequenza)系列致敬,每一首作品均为特定的独奏乐器而作。整个系列承载着一种独特的人文意义:花应当是生机勃勃的,而“苍白”的花则象征着异常。《苍白之花 III》通过复杂的织体刻画出不同人群的状态,尝试捕捉其中的感官意义。这些织体的运行将作为一种纪念与启发,长存于人们的记忆中。


花犯

not here... not there... somewhere...(2019)

长笛与单簧管

花犯II not here... not there... somewhere... II(2020)

小提琴与中提琴

这个系列旨在用音乐表达一种对人际关系的探索——性别和类型在其中并不重要。在一段关系中,每个人既相互依赖,又保持独立。我们之间的冲突与挣扎使彼此更为贴近,同时也带来困惑。我是谁?你是谁?我对你而言是什么?你对我而言又是什么?在与他人比较中试图找到自我时,我们也在将自我迷失于他人之中。


与物理空间平行的,是我们头脑中广阔的心理空间。由于在这个无形的世界里往往难以定位自己,我们感到不安。我们不愿失去对自身位置的掌控,于是尝试付出、撒谎、爱、伤害、亲吻,甚至杀戮。最终我们得到了什么呢?也许,人是一种只能在绝对孤独或极端复杂间徘徊的生物吧。


米豆腐 The Fairy of F. R. Town(2009)

长笛独奏

这部作品的灵感来自谢晋导演的电影《芙蓉镇》。最初,它是作曲家在本科期间十二音列作曲课程的期中作业。在设计十二音列时,作曲家巧妙地将两个中国五声音阶隐藏其中,从而使作品的某些部分能够呈现出五声音调的旋律。这部作品创作于作曲家赴美留学的第一年,当时他刚离开中国。作品的音响状态反映了作曲家在那个时期内心所经历的不可避免的美学和创作上的动荡。


林小姐 Lady Lin(2023-24)

长笛与室内乐队

《林小姐》题献给林笑语小姐,作品由一个贯穿始终的之字形织体构成。作曲家认为它代表了林小姐个性中非常珍贵的一面。


伍圣康 Shengkang Wu


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毕业于星海音乐学院,现就读于香港中文大学(深圳)音乐学院,师从金卓晟教授。他的老师还包括王阿毛博士、李天然博士等。曾获第二届星海杯钢琴作曲比赛一等奖、加拿大落基山作曲比赛特等奖、识途作曲比赛三等奖、意大利阿米格达拉——纪念拉奇蒂国际作曲比赛独奏作品组二等奖等。曾参与省级“岭南客家作曲家李树化音乐作品的录制和传播”项目的改编和编配工作;参加叶小纲教授、陈晓勇教授以及Niccolo Athens博士大师班;作品入选星海音乐学院叶小纲工作室录音计划项目、星海音乐学院作曲系“优秀人才培养计划”,并获星海音乐学院专业优秀奖学金。


趋于无言 

Until There is Nothing to Say(2023)

长笛与单簧管

该作品旨在描述恋爱的过程,从爱情到争吵,从冷战到彼此忙碌,直到关系结束而不打扰对方。在整个过程中,他们有被彼此的真实的情感而感动,也有在产生分歧时选择宽容,或者在忍无可忍的时候争吵,在关系濒临破碎时暗中试探对方。作品通过阐述人们敏感的内心和纠结的行为深度卷入情绪问题,反映了当今大部分人对待这一问题的方式。




陈冀川 Jichuan Chen


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香港中文大学(深圳)音乐学院作曲理论学部本科大三学生。4岁开始学习钢琴,曾师从四川音乐学院李晓玲、毛羽、蓝静波,中央音乐学院孙晓丹等多名教授,16岁开始学习作曲,现师从香港中文大学(深圳)音乐学院金卓晟教授。在校担任学生会活动部成员、音院项目“群声共和”负责人之一,MusHub组织成员等。作品曾在光明音乐厅、香港中文大学深圳音乐学院等地上演。


风·渚 Feng Zhu(2024)

长笛与单簧管

《风·渚》这首长笛与单簧管二重奏的作品灵感来自于中国唐朝诗人杜甫所作的《登高》,作品标题取自诗作首句“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”。整首作品运用两个乐器的特性,对诗中的各类意象进行诠释,将诗中所描绘的“空谷风急”、“高猿长啸”、“渚缀飞鸟”等场景展现出来。在创作中,作者将作品中的旋律性弱化,而通过音色的变化强调诗中所绘之景的氛围感,通过同诗人的身历其境,来感受诗人久客孤独、艰难苦恨的人生情境。




演奏家简介


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长笛:林笑语 Xiaoyu Lin


青年长笛演奏家、艺术活动策划人。作为中国目前最为活跃的当代独奏者之一,她的演出内容从长笛独奏与协奏作品,延伸至跨媒介交互、装置与行为艺术等。


长期以来,林笑语和来自海内外的当代作曲家们紧密合作,委约并首演了众多题献给她的作品。作为一名当代艺术倡导者,她致力于探索作为表达载体的声音与其他媒介交汇的可能性。近年来,她作为独奏者参与中国-东盟当代室内乐团(China-ASEAN Contemporary Ensemble)、北京当代乐团(Beijing Contemporary Soloist)、香港中文大学(深圳)音乐学院(CUHK-Shenzhen School of Music)等室内乐团以及院校筹划的演出活动。


她的导师包括邵兵、马勇、朴美香、Cynthia Meyers和John Heiss等,林笑语毕业于上海音乐学院附中和美国新英格兰音乐学院,在校期间曾担任当代音乐理论学部助教职位。2018年联合创办美国Alinéa当代室内乐团;2020年获得由美国新英格兰音乐学院颁授的学科荣誉毕业奖、全期院长奖学金以及约翰·凯奇当代音乐杰出贡献奖;2021年收到来自维也纳国立音乐学院当代室内乐团的研究项目邀请;2022年创立此在艺集艺术交流平台(Dasein Contemporary Art Collective)。


作为当代艺术活动策划人,林笑语的策划项目遍及深圳、广州、上海、波士顿等城市。她受邀参与演出以及策划统筹的主要音乐节与项目包括:北京国际音乐节(Beijing Music Festival)、北京现代音乐节(Beijing Modern Music Festival)、中国东盟音乐周(China-ASEAN Music Festival)、杭州现代音乐节(Hangzhou Contemporary Music Festival)、成都当代音乐周(Chengdu Contemporary Music Week)、国际计算机音乐大会(International Computer Music Conference)、圣保罗当代作曲艺术节(São Paulo Contemporary Composers Festival)、广州大剧院多媒体音乐剧场《弄影》(Multimedia Theater “Dancing to My Shadow” at Guangzhou Grand Theatre)、香港中文大学(深圳)音乐学院沙龙音乐会(Salon Concert Series at CUHK-Shenzhen School of Music)、上海当代艺术博物馆“摩登之夜”系列音乐会(”More Than Night Concert Series” at Power Station of Art, Shanghai)、深圳龙城CC“栖声”系列声音剧场(COHERENCE Sound Theater Series, Shenzhen)等。


单簧管:杜思考 Vasko Dukovski


南京艺术学院特聘教授,他是活跃在世界各地的单簧管演奏家、作曲家以及教育家。曾获得南京艺术学院“外国专家先进个人”、华盛顿特区UMD奖,被授予“40 Under 40 Successful Macedonians in the USA”。Dukovski毕业于纽约茱莉亚学院,师从Charles Neidich教授与Ayako Oshima教授,曾先后担任茱莉亚学院、纽约皇后大学、长岛艺术学院的单簧管教师,举办个人独奏音乐会三十余场,足迹遍及马其顿、美国、中国等十四个国家。受邀举办了40余场讲座,包括曼哈顿音乐学院、哥伦比亚大学,和迈阿密大学等。同时定期被邀请在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、大都会博物馆及纽约现代艺术博物馆举办演出。在过去十年中,Dukovski先后委约并在世界各地首演了逾300多首新作品,包括当今众多知名作曲家,如杜韵、John Adams, John Corigliano, Helmut Lachenmann等。Dukovski参与录制了逾25张专辑,于知名厂牌包括Deutsche Gramophone, Albany Records, Naxos American Classics等广泛合作。


打击乐:张钞 Chao Zhang


目前于香港中文大学(深圳)音乐学院打击乐专业就读研究生,师从香港中文大学(深圳)音乐学院管弦乐学部副主任余乐教授及国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席刘恒老师。本科毕业于新疆艺术学院。在校期间曾担任新疆艺术学院交响乐团及青年交响管乐团声部首席。2019年受邀参加“中国优秀铜管乐团作品”音乐会及陈黔作品独奏音乐会。2022年加入湖南工商大学组建的的湘江交响乐团。同年6月随团参加由湖南省文化综合发展专项资助项目的侗族大交响合唱剧《风雨桥》;于同年获得大湾区杯国际打击乐及马林巴琴大赛独奏公开组第三名。


钢琴:李思远 Siyuan Li


美国密歇根大学音乐艺术博士(钢琴演奏),密歇根大学双硕士学位(钢琴演奏,室内乐),奥伯林大学学士学位(钢琴演奏,艺术指导)。曾任美国杰克森大学客座教授及密歇根大学艺术指导,现任中山大学艺术学院硕士研究生导师,钢琴教研室主任。留学期间获全额奖学金以及多个比赛桂冠。独奏与室内乐音乐会演出足迹遍及世界各地,其中包括美国卡内基音乐厅,肯尼迪中心,纽约新音乐中心National Sawdust等。曾任现代乐团(Four Conners Ensemble,Khemia Ensemle)驻团钢琴家,首演近百部当代新音乐作品。2021年作为钢琴独奏者,在上海音乐学院国家艺术基金作品音乐会中,与宁波交响乐团演奏钢琴协奏曲《岭南暴雪》。归国任教后,建设全英课程《Chinese and Western Piano Concertos》,多篇文章在音乐领域核心期刊上发表。教学成绩优异,学生获多个奖项,获中山大学第十一届教学成果奖二等奖(第一负责人),并先后主持省部级,厅局级科研与教改项目。


小提琴:赵梦禅 Mengchan Zhao


三岁习琴,五岁登台,七岁获河南省小提琴比赛少儿组第一名。8岁随黄小邵教授学习,11岁考上央音附小。遂跟随王泓教授及林耀基先生深造。2006年应Meadowmount Summer School邀请赴美在纽约及周边地区演出。2008年考入新加坡国立大学(NUS)杨秀桃音乐学院,跟随小提琴家钱舟深造。2009年赢得新加坡国际小提琴比赛1st Prize. 2010年赢得帕格尼尼国际小提琴比赛特别演奏奖。2011年受邀参加瑞士Hindemith音乐节。2012年Mykola Lysenko国际小提琴比赛第二名及最受观众喜爱奖,同年6月赴台举办专场音乐会。2013年进入杭州爱乐乐团工作。2014年进入深圳交响乐团工作。2021年2月当选中国留学生总会,东南亚及南亚分会下属艺术委员会副秘书长。


中提琴:彭奥 Ao Peng


中山大学青年教师,硕士生导师,天津茱莉亚学院大学预科中提琴与室内乐指导教师。韩国古典室内乐团Ensemble DITTO成员,纽约爱乐Global Academy成员。毕业于美国纽约茱莉亚音乐学院,曾获第四十七届HVP国际弦乐比赛第二名,美国Music Academy of the West获得协奏曲比赛第一名等。曾与多位著名演奏家合作,包括小提琴家伊扎克·帕尔曼、古琴家陈雷激、男低音歌唱家沈洋等,演出足迹遍布美国纽约林肯艺术中心,卡内基音乐厅,肯尼迪艺术中心,伊扎克·帕尔曼室内乐音乐节,首尔艺术中心,国家大剧院,星海音乐厅,北京音乐厅等。曾在2014至2015年音乐季以中提琴副首席的身份与纽约管弦乐团多次在卡内基音乐厅演出,并与古典室内乐团Ensemble DITTO进行韩国巡回演出。2018年5月与格莱美评委陈震,全国十大青年琵琶演奏家马琳,世界著名小提琴家林昭亮,曼哈顿音乐学院副校长David Geber合作录制专辑“On & Between”,获全球音乐奖(Global Musuic Award)金奖以及“2018十大专辑”奖项。2021年,出版专著《钟响之前:古典音乐鉴赏指南》并参与编写教材《古典弦乐艺术中的小提琴教学法》。彭奥毕业于美国茱莉亚音乐学院,师从Samuel Rhodes,在校期间担任茱莉亚音乐学院乐队中提琴首席。


大提琴:彭忱雁 Chenyan Peng


旅欧青年大提琴家,英国伦敦市政厅音乐与戏剧学院大提琴演奏硕士,本科毕业于中央音乐学院管弦系大提琴专业。在校期间热衷交响乐及室内乐演奏,随中国青年交响乐团参演歌剧《阿依达》巡回演出、国家大剧院管弦乐团及EOS文献乐团的演出等。专业指导老师包括中央音乐学院教授孙晓淇、施佳佳、俞明青、沈凡秀,伦敦交响乐团首席Tim Gill等。旅欧期间多次参与各大音乐节及大师班,与伦敦现代舞蹈学校创作并演出剧目《Ctrl》、参演Dominic Wheeler执导的歌剧《仲夏夜之梦》等。曾获2019年英国北伦敦音乐节大提琴室内乐演奏一等奖,并在伦敦市政厅音乐与戏剧学院举办个人音乐会。回国后多次参与通俗音乐制作及演奏,获得2020年广东省群众艺术花会银奖,2022年深圳市第二届职工音乐节十大原创金曲奖等。目前活跃于各大交响乐团与室内乐团演奏活动,在深圳音乐厅举办“美丽星期天”公益演出,在光明艺术中心、南山文体中心等音乐厅参与演出;同时致力于教学工作,学生在考级和比赛中多次获得奖项,荣获首届“英才爱乐”青少年艺术展演优秀指导教师奖。


指挥:邓卓锐 Zhuorui Deng


邓卓锐,现任香港中文大学(深圳)音乐学院助理教授(教学),青年指挥。成长于深圳的他从沉浸多年的合唱环境中获得对音乐的基础认知,于2008年考取中国音乐学院师从吴灵芬教授,后在Gustav Meier及Marin Alsop指导下于美国皮博迪音乐学院获得指挥硕士学位。他早期在台北巴赫音乐节及香港声蜚音乐节接受Helmuth Rilling的指导排演了多部康塔塔,后陆续在多地任包括布里顿“春天交响曲”、贝多芬“第九交响曲”等合唱指导,于2016年获布拉格歌剧指挥比赛“贝多芬奖”,以助理指挥参与排演过皮博迪歌剧院“女人心”、“街景”、国家大剧院“唐璜”等制作,2023年指挥郑小瑛歌剧艺术中心制作的中文版“唐·帕斯夸莱”。他同时热衷于在新音乐中寻找重组音乐语言的奥秘,去年曾与深圳指挥歌剧“勋伯格在好莱坞”亚洲首演。






项目团队


音乐会策划:金卓晟

项目统筹:田颖

物料设计:岿里文化传媒

录音、录像、后期:时鸣文化传媒

乐器、调率:深艺音乐

舞台技术组负责人:郑佳永

现场执行:陈晓国、温海涛

媒体宣发:温海涛

音乐会学生团队:

伍圣康、陈冀川、任泰霖、黄芷琪


特别鸣谢


香港中文大学(深圳)音乐学院、此在艺集


CC有空 计划











有空计划持续招募中

(点击LOGO查看更多)




编辑撰文/视觉设计:深融团队、“造声”乐季项目团队
声明:文中封面内容、视觉设计以及图片素材由“造声”乐季项目团队提供,如涉及版权问题,请在本公众号后台留言,联系我们删除。



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