CC有空计划 | 著名东南亚新音乐团体亮相街区，演绎当代之声

1、本次演出需实名预约入场，未预约将无法入场普通成年人1人1票；亲子家庭仅限1位大人带1名儿童，儿童可以由家长代为报名，预约成功后会在下方“票码”处显示，入场时请务必出示二维码，工作人员核销后即可入场。

2、演出面向8岁及以上市民朋友开放，亲子家庭仅限一位大人带一名儿童，儿童由家长代为报名。

3、本次演出为公益活动，请大家珍惜资源，报名成功后请安排好时间参加。如有特殊情况无法到场，请至少【提前3小时】在预约小程序上取消报名。无故不参加视为缺席，缺席将不另外通知，缺席三次，后续不开放活动名额。

4、演出现场一人一座，自由入座，各位观众可以提前15分钟到达演出现场。

5、演出期间，为确保最佳观剧体验，烦请将手机、闹钟等设备调至静音状态，家长需看管好小朋友，演出场所内禁止吸烟、饮食、大声喧哗、随意走动，共同维护演出秩序。

6、出行须知：

◆园区停车可导航“创投大厦”、“龙城工业园党群服务中心”或“城投商务中心”。

◆街区部分商户消费可提供3小时停车券（需询问商家是否提供）。

◆鼓励大家绿色出行，地铁16号线“黄阁坑”站C口步行300米即可抵达。

7、如遇台风、特大暴雨等恶劣天气影响出行和活动开展，为保障您的人身安全，我们将会调整活动日期并提前通知到报名人员，活动举行日期将另行通知。

本期演奏家——连汶华&塔西提合奏团

特邀演奏家

作曲家，作家，博士，深圳市级人才，香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授，研究生导师。浙江宁波人。他的音乐被形容为“有说服力，难以忘怀的。”（《纽约时报》）7岁习琴，师从郑曙星教授。曾求学中央音乐学院附中、欧柏林学院、波士顿大学和麦吉尔大学。他的作曲老师包括叶小纲、徐之彤, Philippe Leroux, Joshua Fineberg, Josh Levine, 和Alex Mincek 等。除此之外，他也活跃于Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, 和Marco Stroppa 等人的私人课程和大师课。金氏的创作着眼于织体与音色的关系，通过不同织体间的变化和交错，达成音色上的多样性。他认为音乐创作应当有乐思与声响上的双重考虑，好的作品不但须要织体运用与曲式结构上的逻辑，更需要声响上有目的性的构建与音色上的华丽。他的创作亦多包含较深的文学背景。

荣获国际大奖二十余。他是大陆首位Matan Givol 作曲比赛和Salvatore Martirano 作曲奖金奖的获得者（均为2020 年）。其它荣誉包括2019 年武满彻作曲赏、2021 入野赏、2021 Novalis 作曲奖、2021 Luba Zuk 奖、2020 New Generation 作曲奖、2019 John Rea 奖、2017-18 Société de concerts de Montréal 新兴作曲家比赛，和2017 TURNmusic 学院作曲奖等。他同时也两次入围I/CREATION 作曲比赛终选（2018、2021），并入围2021 Appassionato Ensemble 作曲比赛，2019 Breaking Music 作曲比赛，2019 Lake George 作曲比赛和2018 Giovannini 作曲比赛的优胜名单。其交响乐《蜃景》被选入人民音乐出版社“新时代中国交响作品原创精粹”，其它作品亦多次入围各类甄选，获得瞩目成绩和业内外的好评。金氏同时也是多个乐团的驻团作曲家及数项奖学金的拥有者和候选人。

作品上演于四大洲二十五个国家。他参与的音乐节包括北京现代音乐节、广西东盟音乐周、杭州现代音乐节, IRCAM-Manifeste, Festival Archipel, Impuls Festival, Composit New Music Festival, Delian New Music Festival, outHear New Music Week, CEME Festival, ARCO Université, June in Buffalo New Music Festival和Festival IntAct等，并与北京交响乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、东京爱乐乐团, Klangforum Wien (soloists), Ensemble InterContemporain (soloists), Ensemble MusikFabrik (soloists), Divertimento Ensemble (soloists), Schallfeld Ensemble (soloists), Meitar Ensemble, Ensemble Itinéraire (soloists), Les Métaboles, Ensemble Multilatérale (soloists), AsianArt Ensemble, Barcelona Modern Ensemble, Tacet(i) Ensemble, Quatuor Béla, Ensemble Mdi, Syntax Ensemble, Mivos Quartet, 和JACK Quartet；指挥家张国勇、胡咏言、林大叶、廖元宏、阿部加奈子, Pierre-André Valade, Jean-Philippe Wurtz, Guillaume Bourgogne, 和Pasquale Corrado 等团体和个人合作。他的乐谱由法国出版社Babel Scores 代理发行，部分乐谱及音像也由人民音乐出版社和中央音乐学院出版社出版。他的文章发表于数个国际学术平台及《音乐周报》等文化期刊。

以巾城为笔名发表文字，作品涉及诗、小说、散文、戏剧等众多形式，并在多地发表。作为导演，由他编导的舞台短剧《绝期》（2008）及编导并主演的独立电影《亚当的葬礼》（2011）曾于中国西安和北京上映，获得反响。2015年，他以策展人身份参与了由深圳画院主办的《眼与心——中国当代联觉实验艺术展》。2022年春，他参与的跨界艺术项目“field | guide”于波士顿面世并出版发行。2024年十月，他的第一本诗集《花与孤独的舞者》在台湾出版发行。

金氏致力于当代音乐的推广和教育。他是香港中文大学（深圳）音乐学院“MUS Talks”讲座系列和沙龙音乐会系列的发起人和策划人。他的讲座亦活跃于国内外各大院校及音乐节，包括奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、加拿大蒙特利尔大学、阿根廷拉普拉塔国立大学、美国加利福尼亚大学尔湾分校，及国内多所高等院校等。

鼎 Typhoon（2024）

萨克斯独奏，五件乐器

《鼎》源自一次酒后承诺，写给我的好朋友，萨克斯演奏家张鼎。他想要一首“帅的，疯狂的，爽的”作品。我尽力了。——金卓晟

香港中文大学（深圳）音乐学院作曲理论学部本科大三学生。4岁开始学习钢琴，曾师从四川音乐学院李晓玲、毛羽、蓝静波，中央音乐学院孙晓丹等多名教授，16岁开始学习作曲，现师从香港中文大学（深圳）音乐学院金卓晟教授。在校担任学生会活动部成员、音院项目“群声共和”负责人之一，MusHub组织成员等。作品曾在光明音乐厅、香港中文大学深圳音乐学院等地上演。

秋日碎浪 Autumn Breakers（2024）

作品灵感来源于美国后现代主义诗人John Ashbery的诗歌“Summer Reading”。作品名称“Autumn Breakers”取自其中的诗句——“tell me another dream. The long events surface. Wider, farther apart, like autumn breakers.” 在音乐构建方面，作品在宏观上有巧妙的设计，乐器与乐器之间的融合在这首作品的创作中极为重要；和声方面多采用二度或多度音程叠置和声来设计。John Ashbery的诗歌表面上毫无韵律可言，跃然纸上的不是一个个逻辑性的细节，而是更空泛更广阔的一个需要你自己阐释的空间，充满美学上的挑战。这首作品想从“Summer Reading”这首诗歌中提取出一种宏观的、抽象感的画面，为听者呈现诗歌中超现实主义的梦境感。作品想要探索让听者去追求在脑海中存在的感觉性，通过聆听，将音乐中“诗歌的哼唱”在脑海中重组。——陈冀川

安雅马内·芭卡彭维瓦是一位泰国作曲家、钢琴家、大提琴家和电子音乐家，现居于萨穆特·帕克安（Samut Prakarn）。她的作品主要由诸种现代音乐理念，尤其是极简元素构成，常常从周围的声音中获得灵感。芭卡彭维瓦目前是新加坡杨秀桃音乐学院（Yong Siew Toh Conservatory of Music, NUS）的作曲专业二年级学生。她拥有古典音乐背景，后开始探索电子音乐。她此前的电子音乐经历包括使用Sonic Pi、VCV Rack、具体音乐（Musique Concrete）和无输入调音台（no-input mixer）。最近，她特别受到无输入混音的概念启发，该方法利用反馈噪音进行创作。自2024年以来，她已在曼谷多次演出无输入调音台的即兴演奏，包括在三层咖啡馆（Three Layer Café）表演《泛升C夜曲》（Nocturne in C# Layer），以及在拉德·帕劳噪音之家（Noise House Lad Phrao）举办实验噪音音乐会。

无预之真，混序之理 

Unexpected Truth, Organized Chaos（2024）

这是一部为无输入调音台、长笛、降B调单簧管和大提琴创作的作品。作品标题基于无输入调音台（no-input mixer）的概念，该调音台利用反馈噪音进行创作。通过反馈噪音进行演奏会非常不稳定且不可预测，即使无输入调音台的设置完全相同，每次播放时可能会产生不同的声音。这种不确定性对我的创作理念产生了深远影响，使我意识到音乐作品不必每次听起来都相同。为此，乐谱也未设置小节线，让演奏者可以尝试他们喜欢的不同演奏方式。每次演出时，无论是听众还是演奏者，都无法确切预知会发生什么。最终，音乐是自由的，它是无界限的。对这部作品没有所谓的正确或错误的诠释方式。我希望你能接受即将被演奏的内容，随之而行。享受其中。——芭卡彭维瓦

伍圣康,毕业于星海音乐学院，现就读于香港中文大学（深圳）音乐学院，师从金卓晟教授。他的老师还包括王阿毛博士、李天然博士等。曾获第二届星海杯钢琴作曲比赛一等奖、加拿大落基山作曲比赛特等奖、识途作曲比赛三等奖、意大利阿米格达拉——纪念拉奇蒂国际作曲比赛独奏作品组二等奖等。曾参与省级“岭南客家作曲家李树化音乐作品的录制和传播”项目的改编和编配工作；参加叶小纲教授、陈晓勇教授以及Niccolo Athens博士大师班；作品入选星海音乐学院叶小纲工作室录音计划项目、星海音乐学院作曲系“优秀人才培养计划”，并获星海音乐学院专业优秀奖学金。

马鞍匠（2024）

马鞍匠指的是制作马具的人，他们的身份在过去有着十分重要的意义，如今随着科技发展，这一些传统手艺逐渐被替代。作品旨在描绘马鞍匠曾经日复一日、默默无闻工作，在充满皮革、烟草味的环境下进行忙碌的情形；以及阐述在轻工业、蒸汽器械与电子器械发展时代下，大量制作艺术被科技机械生产替代的传统技艺流失的情况。——伍圣康

新加坡作曲家陈裕婷探索不同声音的互动, 并操控节奏、织体和音色，以创造引人入胜的音景。她的音乐屡获殊荣，曾在新加坡、美国、英国、泰国、芬兰、澳大利亚、新西兰和意大利演出，也在皮博迪音乐学院 （Peabody Institute of the John’s Hopkins University) 获得了Macht管弦乐作曲比赛一等奖（2018年）、Virginia Carty DeLillo作曲比赛一等奖（2018年）与Prix d’Été比赛三等奖。裕婷曾与新加坡交响乐团、美国作曲家管弦乐团 (American Composers Orchestra)、皮博迪交响乐团（Peabody Symphony Orcehstra）、Megalopolis萨克斯管乐团、Sandbox Percussion、Ekmeles、National Sawdust Ensemble、Tacet(i) Ensemble、Aspen Contemporary Ensemble、Ensemble Dal Niente、The Opera People、Quince Ensemble、Empyrean Ensemble、~Nois、Alarm Will Sound、Now Hear This、Unassisted Fold和Ensemble Soundinitiative合作。陈裕婷对跨领域艺术合作深感兴趣。2019年，她为中国电影拓荒者朱瘦菊1925 年的电影《风雨之夜》的美国首映演奏了原创配乐。诗歌经常引导她的创作过程，因为她从文本和音乐之间的触觉和视觉关联中取得深刻的灵感。她的博士论文作品《失忆症》基于她的同名诗歌。在获得人文学科学院的全额奖学金支持下，陈裕婷获得了芝加哥大学（The University of Chicago)音乐作曲博士学位。她目前在新加坡国立大学的杨秀桃音乐学院（Yong Siew Toh Conservatory of Music） 任教。

晚啼鸟 birds that sing at night（2021）

月下微明，万籁俱静

唯碎叶窸窣，风过耳畔

晚鸟啼鸣

All is still beneath the moonlit sky，

Hear the wind, the leaves rustling, 

and the birds that sing at night

——陈裕婷，金卓晟译

“年轻有才华，将音乐带向前所未有的高度的泰国叛逆作曲家。”（CNN）

皮亚瓦·路易拉普拉色出生于曼谷（Bangkok），是一位泰国作曲家、多媒体表演者和策划人，致力于音乐创作、视觉艺术和声音装置的交织。路易拉普拉色的音乐探索声学与视觉艺术融合的可能性，包括多媒体与音乐的整合、乐器结构与声音生成方式的解构，并在新作品中融入泰国传统音乐元素。

路易拉普拉色的演出足迹遍布亚洲、欧洲和美国的30多个国家，曾获得多项委约和奖项，包括哈佛大学Fromm基金委约、恩斯特·冯·西门子音乐基金会委约（Ernst von Siemens Musikstiftung Commission, DE）、英国文化协会奖（British Council Grant Prize, UK）、多瑙埃辛根音乐节百年委约（Donaueschinger Musiktage, DE）、奥地利联邦总理文化接触驻地计划（KulturKontakt Residency by the Austrian Federal Chancellery, Austria）、国际计算机音乐大会最佳音乐奖（深圳）、Graz的Impuls作曲委约、以及德国西南广播公司（SWR）实验室驻地艺术家（Freiburg）。最近，路易拉普拉色与其乐团 Tacet(i) Ensemble获得2024-25年著名的恩斯特·冯·西门子乐团奖（Ernst von Siemens Ensemble Prize）。今春，路易拉普拉色将在赫尔辛基新音乐节（Musica nova Helsinki）与赫尔辛基爱乐乐团（Helsinki Philharmonic）合作，首演其作品《Ptera》，该作品为管弦乐队和声音物件而作。

路易拉普拉色目前是保灵格林州立大学（Bowling Green State University, BGSU）作曲专业助理教授，同时担任泰国IntAct音乐节的策划人。

吱吱净 Squeaky clean（2022/24）

是一部为multi-tube管乐器和弦乐器创作的表演作品。该作品旨在通过对管身的探索，创造出吱吱声，重新想象一支“吱吱作响的合唱团”，包括大象、蚊子、吸尘器等声音。作品聚焦于通过“吱吱”乐器的创意发声过程，与四位演奏者和弦乐器共同制作出独特的音效。

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