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当谈及创作者在意的评价重心时，究竟是更注重「作品本身」还是「作为创作者的形象」，这个问题在创作圈内不失为一个颇具争议且值得深思的话题。
前段时间，日本知名插画家与行为艺术家岸田梅尔（岸田メル）就此发表了一番自己的看法，立刻在社交媒体上引发了热议。
他的观点不仅深入探讨了创作的内在与外在驱动力，还对创作者应如何看待自己及他人的评价提供了颇具启发性的分析。
岸田梅尔在推特上写道：“创作，无论是画画还是其他形式，其核心是一种将自身理想转化为现实的行为。虽然创作活动能够独立存在，不一定需要依赖他人的意见，但想要在自我满足和外界评价间找到平衡，却是困难的挑战。
而这种平衡点的寻找，往往依据个人的个性差异而有所不同。”
日本知名插画家岸田梅尔（岸田メル）
《BLUE REFLECTION》系列的人物设计，是岸田梅尔近年的代表作之一
对于“希望他人认同自己的作品”和“希望他人认同自己身为创作者”的区别，岸田梅尔指出，后一种心态往往容易让创作者陷入瓶颈。
他写道：“如果一个创作者将自己的动力全部寄托于别人对其个人的评价，而非作品本身，就会在创作过程中难以承受那些无法避免的痛苦。反之，专注于作品是否被认可，虽然也脱离不了外部评价的影响，但相对能够更加专注于创作的实际过程。”
这一观点反映了他对于创作本质的一种深刻认识——创作是痛并快乐着的体验，而不是一种纯粹的自我展示。
他进一步补充道：“希望成为一个很棒的创作者”和“单纯想从事创作活动”的心态是不同的。创作本质上并不总是充满光鲜亮丽，更多的是包含了痛苦、挫折甚至羞耻感。然而，正是这些难以避免的经历，构成了创作的真实面貌。
有些创作者若不能克服‘我明明这么努力，为什么大家却不认同我的作品’这样的情绪，就难以在创作之路上走得长远。”
岸田梅尔坦诚提到，他理解每位创作者都可能同时兼具上述两种心态，但他认为更积极的出发点在于“享受创作这件事情本身”，而不是单纯地追求成为备受瞩目和认可的“帅气创作者”。在他看来，创作本身的过程远比最终得到的外界评价更值得珍惜。
他还引用运动和学问来类比：“就像从事运动或学习一门学问，比起想着‘成为那样的人’，更强的动力其实是‘享受这件事本身’。只有对创作本身有所坚持，并找到内在的乐趣，才能真正走得更远。当然，如果你天生抱有强烈的成功欲望，那便是另一种情况。”
岸田梅尔这些看似轻描淡写的词句，实则揭示了很多创作者在追求理想过程中容易忽略的一个核心——一味地满足外在标准，可能会让创作变得空洞无趣，甚至让自己陷入不必要的负面情绪之中。
而只有学会与自身的创作过程和平共处，学会享受其中的点滴，才能真正从创作中汲取能量。
确实，创作是一条漫长且充满荆棘的道路，它伴随着不被认同的失落、灵感枯竭的煎熬，还有外界不断施加的各种压力。
在这样的环境下，坚持初心，专注于作品本身价值的创作者，往往能够更淡然地面对评价的波动。毕竟创作的美好不仅仅在于获得外界认同，更在于过程中那些无形的成长和满足感。
不知道屏幕前的各位创作者，会如何定义自己在意的评价侧重点呢？是否也曾因为执着于外界的肯定，而感到过创作上的苦恼？
或许，用岸田梅尔的话来说，比起“成为一个被大家钦佩的创作者”，单纯地喜欢上创作、享受这个过程，才是让创作者真正在这条道路上坚持下去的关键动力吧？
