在岁月的长河中，中国画如同悠扬的古筝曲，穿越时空的烟尘，诉说着中华民族的智慧与情感。从顾恺之的《女史箴图》到吴道子的《送子天王图》，从宋代的范宽、米芾到元代的黄公望、倪瓒，再到明清的八大山人、石涛，中国画的笔墨间流淌的不仅是墨色的浓淡，更是文化的血脉与灵魂。
在当代中国艺术的广阔舞台上，人美美术馆展出的“笔墨中国——当代中国书画名家学术邀请展”犹如一场壮丽的交响乐章，汇聚了众多名家的智慧与灵感，奏响了华美壮阔的中国气派。在这片笔墨交织的天地里，我们不仅看到了艺术的传承与创新，更感受到了中华民族的文化自信与古老艺术的蓬勃生命力。
文丨张书云
王西京 梨苑系列 136cmx68cm
中国画使命何在？
传承与创新的双重交响
19世纪末至20世纪初，西方文化的传入给中国画带来了前所未有的挑战。康有为在《万木草堂藏画目》中提出的“以西画改良中国画”主张，开启了中国画现代化的先河。此后，中国画经历了从初步变革到“新国画”兴起，再到系统整理与研究，最终走向国际化交流的多元发展。这一历程中，徐悲鸿、林风眠、潘天寿、李可染等艺术家的贡献不可磨灭，他们不仅为中国画的发展奠定了坚实基础，也使其在国际舞台上焕发出独特的魅力。
在新时代背景下，中国画仍需在传承与创新之间找到平衡点。一方面，要继续发扬传统技法和美学精神，保持其独特的文化特质；另一方面，要勇于创新，吸收现代艺术的精华，拓展表现形式和内容。
本次画展中，郭怡孮的《怡园五月》便是这一理念的典范。这幅作品以中国传统水墨画为基础，采用写意手法，既传承了中国画的艺术精髓，又赋予其新的生命力。丰富的色彩打破了传统水墨画的单一色调，生机盎然，具有强烈的视觉冲击力，展现了中国画在传承与创新中的独特魅力。
郭怡孮 怡园五月 136cm x68cm
新海派画家陈家泠的《南屏晚钟》则以宏大的视角和独特的构图，展现了中国山水画的博大气魄，传达出宁静而深远的意境。这种意境不仅是中国山水画的典型特征，也是中国文化中追求的精神境界。作品在传统基础上融入了画家个人的情感体验，使作品更加贴近现代观众的心灵，丰富了中国画的表现形式和内容。
陈家泠 南屏晚钟 144cmx367cm
作为中青年画家的王海滨，在人物画中展现了对中国传统绘画技艺的传承。难能可贵的是，他在创作中融入自己的思考和感悟，形成一种独特的艺术风格。画作既尊重传统，又勇于创新，是新一代中国画家文化传承精神的真实写照。
王海滨 小菲 180cmX97cm
责任何在？
笔墨中传递正能量
在新时代的光辉照耀下，中国画不仅是跨越千年的艺术瑰宝，更是凝聚着华夏儿女智慧与情感的文化符号，承载着中华民族深邃的历史记忆与浓厚的文化认同。时至今日，这门古老的艺术形式早已超越了单纯的美学追求，带着前所未有的生命力，化身为一种深刻的社会使命与文化担当。
当今，中国画家们以手中的笔墨为媒介，精心描绘着这个多彩的时代画卷，不仅展现了国家的繁荣景象，也深刻反映了人民的精神风貌和社会的真实状态。他们通过一幅幅生动的作品，传达了积极向上的人生观和社会价值观，成为连接过去与未来的桥梁，让世界看到了一个充满活力、开放包容的新时代中国形象。
在展览中最为引人瞩目的作品，莫过于冯大中所创作的《黄河之心》。此作带来的不仅是一次视觉上的震撼，更是心灵深处对中国母亲河——黄河壮美景观的一次深情礼赞。在这幅长近9米、高达2米的巨制中，画家运用其独到的艺术语言，以雄健有力的笔触与宏大的构图，淋漓尽致地刻画了黄河那波澜壮阔、气吞山河的景象，每一笔都透露着对这片土地深沉而炽热的情感。作品不仅是对自然景观的再现，更是将个人的艺术追求与国家的命运紧密相连，承载着画家对祖国山川的无限敬仰与热爱，让观众在欣赏之余，亦能深刻体会到作品背后所蕴含的深刻意义与价值。
冯大中 黄河之心 200cmx866cm
（请横屏欣赏）
花卉，是中国画中的传统题材。荷花，不仅因其秀美的形态受到艺术家们的青睐，更代表着出淤泥而不染的高洁品质，被赋予了深厚的文化内涵。霍春阳的《荷花》系列作品，展现了自然之美，也如同一面镜子深刻传递了清廉、高洁的品质，映射出艺术家的内心世界。陈永锵的《丹龙》则呈现出生机与力量，画面中，红色的花朵如火焰般热烈绽放，黑色的枝干则显得苍劲有力，两者相互衬托，形成强烈的视觉冲击力。整幅画作展示了自然界的生命力与顽强精神，体现了画家对生命本质的深刻理解和感悟。
霍春阳 荷花 136cmx68cm
陈永锵 丹龙 138cmx69cm
此外，展览中王绍波的《山花烂漫》、郭石夫的《东风也逐情浓处》等中国画佳作，不仅是具有艺术价值的作品，也是一部关于生命、关于自然、关于人类精神的哲学寓言，让我们重新审视自己与周围环境的关系，激发我们去探索生活的真谛，并从中汲取力量，勇敢面对生活中的困难与挑战。
王绍波 山花烂漫 248cmx129cm
郭石夫 东风也逐情浓处 180cm x95cm
未来路在何方？
探索中国画的无限可能
在中国广袤的土地上，千年文化的积淀如同江河之水，源远流长，滋养了一代又一代的华夏儿女。中国画，作为这一文化长河中璀璨的明珠，不仅承载着先辈们的智慧与情感，更在新时代的浪潮中焕发着新生。面对未来，中国画将如何续写其辉煌篇章，又将以怎样的姿态屹立于世界艺术之林，成为连接过去与未来的桥梁，引领我们探索更深远的文化意义与价值？
加强中国画的教育和普及，培养青少年对中国传统文化的兴趣和热爱，无疑是通向未来的重要方向。从此次画展可见，作为一种综合性极强的艺术形式，当代中国画创作展现出了前所未有的丰富性和多样性，与文学、音乐、舞蹈等多个领域的融合，为传统艺术在现代社会找到了新的定位与价值。作为中国美术出版和艺术教材出版重镇的人民美术出版社，亦高度重视对中国画等传统文化艺术的研究和教育推广。
当艺术品市场经历了从传统到现代、从单一到多元的转变后,积极推动健康、透明的艺术品市场的建立，保护艺术家的合法权益，满足收藏者的多样化需求是推动中国画发展不可或缺的一环，也是此次展览人美社的指归。
在当今互联网智能时代，中国画不可避免要与数字媒体技术相交融，犹如古琴遇上了新弦，流动的水墨世界，势必激发出前所未有的和谐乐章。毋庸置疑，艺术与科技的融合，势必会极大拓宽中国画的表现边界，为中国画在新时代的应用与发展开辟无限可能的广阔空间。
正如著名美学家宗白华所说：“艺术是人类情感最直接、最真实的表达。”在这个充满活力与希望的时代，中国画正以其独特的魅力，向世界讲述着属于我们自己的美好故事。
聂危谷 云谲波诡 136cmx69cmx2
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责任编辑：张书云 徐艳辉
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