潘英涛，早年毕业于艺术学院后，从事美术设计工作。曾在装潢设计领域，颇有成就，获得了许多大奖。1992年下海经商，数年下来，事业上虽然成功，但艺术确是他挥之不去的梦。他喜爱人文街拍和纪实摄影，并深深地迷恋上了在街头抓拍生活瞬间这门艺术。记得一位摄影大师说过：“要拍好身边的人，拍好身边的事”。如是：“美无处不在，而在于你能否发现”。
曾获得的奖项：
加拿大摄影艺术协会新闻纪实摄影比赛金牌；
第二届华盛顿手机摄影大赛优秀奖；
2022大西洋摄影协会秋季赛银奖；
2023“卡色滤镜杯”大西洋摄影金像奖单色艺术类银牌；
第三届“华盛顿杯”手机摄影大赛创意类优秀奖；
加拿大摄影艺术协会音乐类三等奖；
世界海外华人人文摄影大赛艺术类一等奖；
专题组三等奖和两个纪实类优秀奖；
加拿大摄影艺术协会个人挑战赛荣誉奖。
潘英涛，早年毕业于艺术学院后，从事美术设计工作。曾在装潢设计领域，颇有成就，获得了许多大奖。1992年下海经商，数年下来，事业上虽然成功，但艺术确是他挥之不去的梦。他喜爱人文街拍和纪实摄影，并深深地迷恋上了在街头抓拍生活瞬间这门艺术。记得一位摄影大师说过：“要拍好身边的人，拍好身边的事”。如是：“美无处不在，而在于你能否发现”。
曾获得的奖项：
加拿大摄影艺术协会新闻纪实摄影比赛金牌；
第二届华盛顿手机摄影大赛优秀奖；
2022大西洋摄影协会秋季赛银奖；
2023“卡色滤镜杯”大西洋摄影金像奖单色艺术类银牌；
第三届“华盛顿杯”手机摄影大赛创意类优秀奖；
加拿大摄影艺术协会音乐类三等奖；
世界海外华人人文摄影大赛艺术类一等奖；
专题组三等奖和两个纪实类优秀奖；
加拿大摄影艺术协会个人挑战赛荣誉奖。
请您向我们简单介绍一下自己，包括除了摄影之外的其他爱好。
大家好，我是潘英涛，微信名：英涛 Charlie Pan。2001年举家移民加拿大至温哥华，2017年，有时间圆我的艺术梦，开始正式学习摄影，最初喜欢走出去拍摄风光和野生动物，可疫情来了，居家隔离，哪也去不了，就在家门口走街串巷搞起人文街拍，从此一发不可收拾。
我比较好动，除了摄影以外，还喜欢骑自行车，爬山，散步，旅游。恰恰是这些爱好，为我街拍提供了体力上的支撑，每次拍摄行走个两三万步都不在话下。
《吸烟的人》
此片获 得2023“卡色滤镜杯”大西洋摄影金像奖单色艺术类银牌您是从什么时候开始摄影，是什么机缘让您爱上了摄影？哪些最重要的经历对您的摄影艺术产生了影响？
由于我自小就受父母亲和外婆的影响，他们在艺术上都极有天赋且心灵手巧。遗传了他们的基因，我喜欢画画，从小学到中学甚至到下乡青年点，都是美术骨干。尤其是在农村当知识青年的时候，看到农民成群结队赶着马车牛车，满载起早出工的人们，迎着初升的太阳，背后扬起滚滚红尘，还有那人和马车走过小桥，河水中映出的夕阳的倒影，热热闹闹，人欢马叫。这些画面深深地烙在我的心里，至今难忘。那时就梦想着能拥有台相机记录下这美丽的瞬间，当时香港著名摄影大师陈复礼先生的摄影作品让我如醉如痴。而我由于多种原因，在2017年才开始学习摄影。
您在很多摄影题材上的作品都给人留下了深刻印象，能告诉我们您最喜欢的摄影题材是什么吗？是什么原因让您对这个摄影题材产生了浓厚兴趣？
我喜欢人文纪实，很早学习画画时就偏爱画人物，（我现在使用的微信头像就是我45年前画的一幅人像水粉画。）因为描写人物能够引起我的共鸣，能让自己与人物之间产生关注、理解和同情，能让我感动并激发出我的灵感。自1839年摄影诞生以来，能在摄影史上名垂青史并影响几代人的几乎都是纪实和人文摄影，那些伟大的摄影大师的作品充满了人文关怀，充满了人类共同的情感，充满了不朽的爱。
《今天起得太早》
移民的第二代或第三代，家長們都願意將他們的子女送到童子軍少年兵營去鍛練意志，早早起床參加活動已成常事。這是在加拿大溫哥華華人春節大遊行中的的一個場面。此片获世界海外華人人文攝影大獎賽纪实类荣誉奖。
《小鞋匠的故事》
此专题片获世界海外华人人文摄影大赛专题组三等奖您在摄影中使用的摄影设备有哪些？
我在拍摄这些题材时用的是索尼A1相机，35mm，50mm和85mm的定焦镜头。
您的许多人文摄影作品，画面故事感耐人寻味，您觉得人文摄影作品的灵魂是什么?在人文摄影创作中，如何考虑作品形式和内涵之间的关系?
我个人认为， 摄影作品的灵魂体现在其对人性的揭示。优秀的摄影作品往往能够深入到人性的最深处，捕捉到那些最真实、最动人的情感。这些是摄影师通过画面表达呈现给观众的核心。在这一点上，我最为尊重的是史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry），他用镜头捕捉世界的美丽与残酷，为我们呈现一幅幅震撼人心、触动灵魂的画面。而另一方面，用形式表现内涵当属索尔·雷特Saul Leiter，他的作品重于表现质感、从雾气中透视事物，用抽象模糊让人感受到唯美的味道，他被誉为彩色摄影先锋，因为他本人就是一位出色的抽象画家。从这两位有代表性的摄影师中可以看出，内涵是一种美，形式也是一种美，索尔是用形式的内涵表达作品的灵魂。
您对人文摄影画面的光影、色彩、影调处理怎么看？
光影、色彩、影调处理这些都是强化内容和形式的必要因素，摄影高手们会不遗余力地利用这些因素去强化和渲染作品的主题。有效地把控这几点，会起到事半功倍的效果。
《马拉松上的婚礼》
人文拍摄考验摄影师敏锐的审美和画面捕捉能力，您怎样在短促的时间里，抓拍到精彩的瞬间，寻找画面的视觉兴趣点，同时还要兼顾有效的构图方式？
我个人认为，掌握摄影捕捉能力和其他门类的技能的训练是一样的，首先要正确地掌握方法，不走弯路，一要反复研究历史上的名家名作；二要多实践，这样才能做到像郑板桥那样“ 眼中之竹” “ 胸中之竹”“手中之竹”。这就像练习武术、弹钢琴、打篮球，美国NBA球明星科比·布莱恩（Kobe Bryant）之所以篮球打得好，首先学习前辈的方法，并形成自己的风格，据说，他每天都要在练习场上坚持训练9个小时呢。
《向头巾说不，向压迫说不》
此片在2023 加拿大摄影艺术协会Photojournalism新闻纪实摄影比赛中与《祈祷》《马拉松上的婚礼》以总分最高成绩获取金牌《祈祷》
2021年5月，加拿大发现了215具原住民儿童遗体，他们是加拿大最大寄宿学校的学生。这一发现引发了全国愤怒，全国各地纷纷举办各种哀悼仪式，这是温哥华民众为死难儿童祈祷。《纽约时代广场上的对视》
此片获加拿大摄影艺术协会个人挑战赛荣誉奖您怎样看待或者怎样应对人文摄影中可能触及的隐私权和肖像权问题?
隐私权和肖像权是每个人文摄影师回避不了的问题，世界各国的有关法律也不尽相同，但如果你不是商业目的，不是刻意记录别人的隐私，在公共场所拍摄还是受法律保护的。我觉得有几点需要注意的是：在别人不同意你拍摄他的时候，要尊重他人的意见，如果你已经拍到了人家，要友善地将其删除；或与其协商，说这是我一天来拍到的最美的照片，也可以互通联系方式，把照片弄得漂漂亮亮的发给人家；再有，你想拍摄一个对象，可向他先沟通一下，是否可以拍照，同意则好，不同意也无所谓了。我的经验是有些人喜欢让你拍照，有些人会反对，这绝对要尊重对方，不要搞得互不愉快。这些只是我的一点粗浅理解，更准确的还是应该关注当地的有关法律。
我觉得影像后的情感和故事性是作品的灵魂，是作品的生命。提升技术能使你圆满地实现你所拍摄的过程，随着现代科技的发展，为摄影师们带来极大地便利，熟练掌握技术是很重要的。但前者就不是那么简单了。影像后的东西正像安塞尔·亚当斯所说：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人。更是对艺术知识的积累和艺术鉴赏力的考验。
后期是当今摄影创作不可忽视的一个环节，在人文摄影创作中，您怎样来掌握摄影后期的尺度？
我认为前期和后期就像一只鸟的两只翅膀，尤其是在当今科技高度发达时期，充分利用高科技作为后期工具，帮助你实现各种创意，解决各种繁琐复杂的修图过程，是非常有效的，尽管如此，后期依然还是个工具。之所以AI代替不了摄影，就是摄影是一门艺术，经典永恒的艺术作品是靠天才艺术家用智慧和想象力创造出来的。所以前期是决定作品成败的关键。千万不能走进完全依赖后期的误区。
对摄影初学者您的建议是什么？如何入门？能告诉我们您的拍摄经验吗？
一要学习和研究世界摄影大师的名家名作是非常重要的，努力提高艺术鉴赏力；二要多实践，临摹也是好方法，循序渐进，不要走弯路。
《吹萨克斯风的人》
此片获加拿大摄影艺术协会音乐类三等奖有没有您比较喜欢的摄影师，他们的作品对您产生过什么影响？
斯蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry ）他说：“对我来说，一幅作品最重要的特质在于独立性， 只需一张照片，便能带给你一个故事。”
索爾·雷特 (Saul Leiter)美国摄影师，他的摄影作品彷彿是淋过色彩的优美街头油画，抽象且有诗意，因为他本人就是一位抽象画家。
罗伯特·弗兰克 Robert Frank作为20世纪最具影响力的摄影师之一，罗伯特·弗兰克的视觉语言和个人风格改变了美国摄影，也改变了世界摄影的方向。
薇薇安·迈尔（Vivian Maier ），她的特点是用朴素平凡的手法，拍摄出那深入骨髓的，那种能极大地引起人们产生共鸣的，那种令人难忘的作品。
亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 是 20 世纪最有影响力的摄影师之一。他通常被认为是现代新闻摄影之父。他的摄影风格基于“决定性时刻”的理念，深刻地影响了摄影世界。
何藩被誉为“东方的布列松”。他的作品是光影几何、电影感、故事感与东方美学的完美融合。
他们对我产生的影响就是：内涵上震撼人心、触动灵魂，形式上美得令人神魂颠倒，如醉如痴。
《風雪送餐路》
此片世界海外华人人文摄影大赛纪实类荣誉奖。您未来有什么具体的拍摄方向或希望实现的特定目标吗？
人文街拍摄影是上天送给我最神圣的礼物，我会非常的珍惜她，我会一直走下去。特定目标就是活到老学到老，形成自己的风格，更上一层楼，快乐玩摄影。
《唐人街的一天》
在溫哥華的唐人街的一面牆上，是移民來加拿大的著名畫家程樹人繪製的油畫《歷史瞬間》，描繪了早期移民的生活場景，這裡也成了溫哥華的著名旅遊景點，我拍下在這一天中形形色色。來來往往的人們。此片获海外世界华人人文摄影大赛艺术类一等奖。
这是大西洋摄影家协会公众号推出的第四十七辑摄影师专访，希望这样有个性、有内涵、有视觉故事的摄影瞬间可以延续....
本期图文版权归作者及大西洋摄影家协会所有
欢迎转发
大西洋摄影家协会摄影师专辑编辑组:
素，Andy Li，MZ，尧
Larry Deng，Aidong，其实不远
责任编辑：素
申请入会请联系
大西洋摄影家协会秘书长或管理团队
大西洋摄影家协会注册会员群
大西洋摄影家协会风光艺术群
大西洋摄影家协会人文抽象创意群
大西洋摄影家协会野生动物群
大西洋摄影家协会黑白艺术群
大西洋摄影家协会航拍群
www.atlantic-arts.org
APA0329-G01-144-17-07
往期精彩回放
