窦申申，微信名自然 豆。在抽象绘画兴盛之时，抽象艺术的理念也深入了摄影领域。抽象与摄影的结合让镜头语言有了新的发展，更加注重自我内在的表达。她就是这样一个敢于揭开抽象摄影神秘面纱的人，也注定了这条路是孤独的。她利用摄影的多重曝光及叠片的技巧将多张画面解构重组，用自己对视觉艺术的理解，让图像和感性的抽象语言结合在了一起，试图启发观者以诗意的眼光来看待真实的世界。
窦申申，微信名自然 豆。在抽象绘画兴盛之时，抽象艺术的理念也深入了摄影领域。抽象与摄影的结合让镜头语言有了新的发展，更加注重自我内在的表达。她就是这样一个敢于揭开抽象摄影神秘面纱的人，也注定了这条路是孤独的。她利用摄影的多重曝光及叠片的技巧将多张画面解构重组，用自己对视觉艺术的理解，让图像和感性的抽象语言结合在了一起，试图启发观者以诗意的眼光来看待真实的世界。
请您向我们简单介绍一下自己，包括除了摄影之外的其他爱好？
非常高兴接受您这样一位在抽象摄影上很有建树的摄影师的采访，您的问题很专业，很有想法，对我来说比较难，但能促进我深入思考一些美学问题；整理已有作品的过程是重新审视它们的机会，给今后的创作提供了新思路。感谢大西洋摄影家协会提供的这一难得的机会！
我是窦申申，微信名自然 豆。我生于一个艺术氛围比较浓厚的家庭，父母都是大学美术教育工作者。我幼时喜欢涂鸦，中学时代在母亲的指导下画过一段时间的素描。我少年时喜爱自然科学，大半生都从事于医学科学相关的研究。虽然对艺术的欣赏始终是我生活中的一部分，但直到中年，艺术创作的激情才被唤醒，开始绘画、拼贴、摄影等艺术形式的探索。除摄影外我还喜欢阅读、旅行、欣赏影视作品。
您的抽象摄影作品给人留下的印象特别深刻。除了抽象摄影，您还从事其他题材的摄影创作吗?
风景、自然中的动物、花卉以及大地纹理的图案都是我喜欢的拍摄对象。我一直在做意境(mood)类的创意摄影，以风景，风景中的人物或动物为主体，试图表现情感，营造意境。在这个访谈中展示的许多图片应该属于这一类作品, 其特点是在画面中仍有明确可辨认的物象，而且是按不同程度的写实性规范组织起来的。还没有上升到仅有图型与色彩的纯抽象。当然抽象摄影也可以有较宽泛的定义。
您能谈谈抽象摄影最迷人的魅力在哪些方面吗?
抽象摄影的魅力体现在其特点之中。下面是对这些特点/魅力的解读。
1）具象到抽象的升华：抽象摄影是从真实的自然界所提供的素材里创造出另一个想象的世界。这是一个极具挑战又有极大精神回报的领域。
2）具有审美吸引力：抽象摄影具有很强的独创性，而独创性的信息对人是一种强烈的刺激信号，容易形成审美注意。从审美心理角度来看，“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到原来不曾有过的一种观念”。
3）激发想象力：抽象摄影的另一魅力是它的新颖性，它可以激发人的自由想象，触及人们内心的情感。
4）创作的自由与快乐：抽象摄影的魅力还在于题材的宽广，各种题材的图片都可以做素材：风景、花卉、动物、街拍等。作者可以捕捉各种奇思妙想，实验原始素材的不同组合，尝试影调色彩的变换等等。在这一过程中，任凭心灵漫游歌唱，随情感、意向展开。意之所致，无所不及。清初画家石涛曾经诗意的表述过创作时的愉悦心情：“我写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”
抽象摄影留给欣赏者的想象空间，比较而言可能是各种题材摄影中最广阔深远的。您对欣赏者对作品的情感共鸣会有什么样的期待?
抽象摄影是非理性的，其作品是可以直接通过视觉感知和体验的。这就要求欣赏者以一种新的方式，新的思路和眼光去感受去发现。欣赏作品也是欣赏者的二次创作过程，其结果会很有趣：可以是与作者的共鸣或共振，有时却是变奏，甚至可能荒腔走板。欣赏者与创作者的想法往往是不同的，因此我不太敢奢盼自己的抽象作品每每能与欣赏者的情感共鸣，如果欣赏者观看作品而感到有所触动，就很欣慰了。当然这些都是有限的个人体验。
人们对审美的感受是很不相同的，这与个人的生活经验、文化背景、审美修养等因素有关。尤其是对抽象作品的感受更是因人而异。但许多人在面对抽象类作品时仍然习惯的遵循观赏写实作品的思路去寻找具象物体，以及与其相关的故事性。当找不到这些熟悉的线索时会在“看不懂”这一理念的干扰下止步。满怀好奇而来，莫名其妙而去。毕加索与一位抱怨看不懂他的画的女士之间有一段有趣的对话，希望其中的幽默对欣赏抽象作品有所启发。毕加索问：“您听过鸟叫吗？”，女士答：“听过”，问：“喜欢吗？”，答：“喜欢！”，问：“您听懂了吗？” ...
后期编辑已在各类题材(除新闻类外)的摄影中被广泛应用。对我来说后期应用的程度与作品的需求相关，有的作品只需简单的剪裁调整就能达到理想的结果，有的则需要使用更多的后期技术以求作品的完善。抽象摄影本身条条框框就相对较少，完成一幅值得细品、回味、 经得住推敲的作品是我追求的目标。我在后期的二次创作中唯一的原则应该是：少一点信息，多一点暗示；少一点描述，多一点诗歌。
任何一件优秀的艺术作品都会遵循一些基本的美学规律，无论作者是否意识到这一点。抽象摄影亦不例外。抽象作品很大程度上依赖于其形式美的表达，例如形状、线条、色彩、质感、光影等视觉元素的运用及组合。这种形式能引起有审美禀赋的人的共鸣。因此在众多的抽象美学原则中，掌握画面的平衡、线条的起伏转折、形状的穿插争让、色彩的节奏对比更能凸显形式美感。
我在处理色彩时首先考虑的是如何让色彩、色调与图形更好的相互作用、相互配合来表达自己的感受及情绪。人对自然的感受、内心的情感是复杂的，那么表达它们的色彩及其组合也需要有丰富性的对应。这也是我学习探索的方向。但色彩不仅仅有情感功能，色彩有重量有体积感，因而在构图上的作用也不可忽视。
抽象摄影做出好作品其实很难，我也属于初学者。以下几点是我学习的体会，与大家商榷。
1）“科学是我们，艺术是我”，作为受过长期科学思维训练的人，完成这一转变不是一件易事。首先要唤醒这个“我”，认识到个人，个性在艺术创作中的重要性才能创作出有艺术性的抽象摄影作品。
2）为自己拍摄，尽量拍摄让你动心的东西，先不要想是否能一拍既成一张“大片”。尝试不同的拍摄方法，如移拍、慢门、多曝等等，为创作积累有趣资料。
3）借鉴大师的成就，适当看一些优秀的抽象画家的绘画作品，培养提高个人的审美趣味。抽象绘画已有一百多年的历史了，其优秀经过了时间的沉淀与浓缩。许多大师在由具象到抽象的道路上留下了他们的心血与辉煌，值得参考。
4）后期编辑技巧的积累、需要大量的练习，要有耐心。技巧、手法都是为表达而服务的。
5）学会做自己的批评家，用“找茬”的眼光评判自己的作品，发现缺点与不足，大胆修改甚或推倒重来。寻求能提出真诚意见的批评者，我的母亲、丈夫都会对我的作品毫不留情，提出不同侧面的很有帮助的看法。他人的意见有时需要一定时间的消化，一幅作品也常常需要冷藏一段时间再看。等创作亢奋产生的多巴胺归于基线后，才能更客观的看待自己的作品，发现不足。对于不成功的作品，或遇到难以解决的困难，冷藏法对我也同样奏效，时间经常会带来新的思路，新的解决方案。
6）不必期待每一张精心完成的作品都会得到很多人的认同和由衷的欣赏，毕竟抽象摄影属于小众艺术，大众接受独特的个性化作品需要时间与机遇。但是我们可以通过摄影平台认识有相似追求的摄友，讨论作品，共同提高。1x.com 是一个摄影类型多样化、艺术化的国际摄影平台，对一些新颖的实验性作品有一定的包容性。大西洋摄影群对摄影艺术有开放的理念，聚集了不少优秀的摄影师，为我们的成长提供了有利的条件。
恩斯特•哈斯(Ernst Haas) 20世纪最著名和最有影响力的摄影师之一，彩色摄影的先驱。他常用浅景深和模糊动感来创作令人回味的隐喻作品。他的摄影创作理念“将一个主体从它本来的样子转变成为你想要的样子”，将摄影从单纯的记录功能中解放出来，使其跨进了艺术领域。他对我最大的影响是意识到摄影需要有跳出界外的思考模式，不宥于既有的界限，大胆尝试各种摄影方法。
法国摄影家莎拉•穆恩( Sarah Moon) 的作品有一种不可言状的梦幻之美。虚焦与浓郁的色彩的大胆组合使她的图像柔和、浪漫、忧郁、有一种超越时代之感。她模特出身的经历和模特T台的作品使我认识到在强烈的自我意识下，独特的人生经历可以生成独特的艺术风格。她神秘梦幻的风格以及对色彩的运用对我后来的创作思路有很大的影响。
我们都知道，在一个人的摄影之途中有许多优秀的摄影师在前方引领，并留下他们的印迹。对那些指导、鼓励过我的师友我心永存感激。
您未来有什么具体的拍摄方向或希望实现的特定目标吗？
我仍然会继续学习抽象摄影，继续探索其他摄影题材，寻找新的表达方式。不设定具体目标，创作发乎性情，结果亦应随缘。
这是大西洋摄影家协会公众号推出的第五十一辑摄影师专访，希望这样有个性、有内涵、有视觉故事的摄影瞬间可以延续....
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