Molly Fu，中文名：付斌，四川成都人，职业：会计师。2002年移民加拿大，一直定居在安省密西沙加市。

2020年6月14号加入大西洋摄影家协会，也是她唯一加入的摄影协会，现任第6届摄影协会副会长，大西洋摄影家协会风光艺术群主管，航拍群顾问及协会内赛管理员。

摄影作品网站： https://1x.com/mfuphotography/overview

参加并获奖的摄影比赛：

2022年第二届、2023年第三届“华盛顿杯”国际手机摄影大赛

2023 APA“卡色杯滤镜杯”摄影金像大奖赛

第二届加拿大“周建成.TQC建筑杯”中国高校校友会摄影大赛

请您向我们简单介绍一下自己，包括除了摄影之外的其他爱好。

大家好，我是Molly Fu，中文名付斌。我是一名会计师，从国内到国外，干了一辈子财务。除了摄影以外，我一直热爱并坚持学习声乐。我也喜欢旅游，听音乐，交朋友。疫情期间曾经一度开始学习素描，但因为时间关系没能坚持，希望以后有机会继续学习。

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您是从什么时候开始摄影，是什么机缘让您爱上了摄影？哪些最重要的经历对您的摄影艺术产生了影响?

我其实从小就对影像世界充满好奇和浓厚兴趣，看着一位亲戚在暗房里奇妙地把美丽的风景和人物画面显影在相纸上，非常羡慕，那个场景给我留下了极其深刻的印象。父亲也曾经用相机为家庭留下不少珍贵的记忆。因此，用自己最简单的器材记录自己喜欢的瞬间就成了我一直在热衷做的事情。我真正拿起专业相机是在2020年疫情期间，在加入了大西洋摄影家协会之后。

我的摄影之路有三位恩师。认识摄影是从参加Emma老师和其实不远老师的实用手机摄影课开始的，老师们耐心及毫无保留的摄影知识教导，以及勤恳的作业点评深深地吸引我，并带领我进入了一个摄影新天地，之后又开始涉足后期处理的学习。对影像世界的着迷，让我无法停下学习的脚步，继而开始跟着Larry老师学习，开始有了自己的想法，对艺术表达也有了更深入的理解和尝试，从此一发不可止步。

您在不同摄影题材上的作品都给人留下了深刻印象，能告诉我们您最喜欢的摄影题材是什么吗？是什么原因让您对这个摄影题材产生了浓厚兴趣？

实际上，我自己并没有一个特定喜欢的题材，我喜欢细心体味按下快门那一瞬间时的每一次感动，并通过后期的表达，把自己对大自然一切的美好印象呈现给自己和读者。喜欢新鲜事物，喜欢分享不一样的，有自己特点的作品。我的摄影作品，涵盖建筑、动物、小景、街拍、风光、创意等等。我愿意接受并学习一切新的东西，近期朋友们会觉得我特别喜欢“糊”片，我自己对“糊”的表达方式也算是情有独钟，只因“艺术”而感知，因莫奈而着迷，进而喜欢学习和探讨与抽象艺术相关的摄影手法，摄影语言以及表现形式。

因为职业的原因，我对数字，对做事情一板一眼，严格遵守程序和规则，思维方式和想象力一直受规矩和制度的强烈约束；也许是物极必反，我对抽象作品，包括摄影作品和绘画作品都会有一种特别的感触和感动，它让我在情绪上感受到一种释放，更在精神上获得一种解放。这促使我开始收集、学习如何用抽象的方式去表达一个感动自己的主题，也在其中领略了不少奥妙和乐趣，充分享受快乐和自由奔放的心境。

了解到您的摄影之路是从手机摄影开始，与专业相机摄影相比，您觉得手机摄影优势在哪里，您认为手机摄影的前景如何?

是的，我在知名专业摄影网站1x.com上发表的第一张作品就是手机摄影作品。当今时代，手机是和我们形影相随的一个交流工具，手机摄影的技术支持也在不断地满足着摄影师们的需求。手机摄影的便捷性和实用性使其成为大多数人的首选，特别适合日常生活中抓拍瞬间并且轻松分享照片。近几年，随着技术的不断发展，手机摄影在图像质量和功能上也在不断提升，满足了很多人的日常拍摄需求。而专业相机则更适合那些对摄影有更高追求的摄影者，他们可能需要更高的图像质量、更多的手动控制选项以及一系列的专业功能，以满足不同场景的创作需求。

现代的手机设备加上辅助APP，再加上后期的二次创作，很大程度上可以满足摄影爱好者们对作品的需求。我认为在未来，手机配备的相机在镜头，感光芯片等硬件设备，以及算法方面都会持续改善和提升，加上软件的不断改进及AI技术的融入与结合，一定会给摄影图像带来更高的像素、更细腻的画质，为摄影爱好者们带来新的影像体验。手机摄影的前景可谓一片光明，它的诸多优势也决定了它的不可替代性。

是什么原因促使您从手机摄影走上专业相机的摄影之路，您现在的摄影创作主要是以手机摄影为主还是以专业相机摄影为主？

我们常常说“摄影，画质是王道”。虽然现在的一些手机通过更精密的感光芯片和更先进的算法来增强画质，但是你把照片放大来看还是会发现，它在细节，层次，细腻程度等方面还是无法和专业相机拍出来的照片相比。手机配备的相机还有不少其它方面的局限。一些特殊题材的作品，比如大风光，动物摄影，还是以高像素的相机拍摄为主。尤其是野生动物摄影，需要用长焦镜头在保证不影响动物生活习性，不打扰的情况下去捕捉它们互动的精彩时刻，同时还需要及其敏捷的对焦和高速的连拍等能力，这是目前手机摄影还做不到的。而野生动物题材也是我自己非常喜爱的一类，所以专业相机还是必不可少。

现阶段我自己还是以手机拍摄为主，包括很多ICM（Intentional Camera Movement）和ME（Multi-exposure）的作品，都是手机拍摄。因为全职工作和其它事务，没有多少时间专门出去拍片，但我们生活中，分分秒秒，点点滴滴的一切美好，都可以成为我们拍摄的主题。花卉、街拍、人像、创意等等，为手机摄影准备了一个又一个令人感动的题材。

除了野生动物和风光摄影，我的其它作品基本上是手机、相机参半，平时以手机摄影为主，便于捕捉每一个感动的时刻，也容易利用一切可以利用的时间去构思和创作。当然有机会出去专门外拍时还是以相机为主，手机辅助。旅游时可能的话会手机、相机都拍，毕竟有些地方一生可能就只能去过一次。

您的很多摄影作品采用了ICM (Intentional Camera Movement)技法营造了迷人的画面动感效果，您觉得成功的ICM摄影作品要具备什么特质和要素?

ICM，顾名思义就是在拍摄的过程当中有目的地移动（晃动）你的拍摄器材（相机、手机），而得到一种虚幻、动感且让人迷恋的画面。这是一种创意而又艺术的拍摄和表达方式，这种拍摄方法的奇妙之处是你可能从来没有一幅作品是一样的，而每一幅成功的作品都可能是你无法提前预料到的，因为你的每一次移动都不会是完全一致的。ICM拍摄会拍下很多片子，也会有很多废片，但你也同时会在众多的片子中得到很多不同的感受，总结你在下一次“玩”移动的时候可以用怎么不一样的方向或者动作。

我个人认为成功的ICM作品首先要有一个主体印象或者着眼点，即使再抽象，也有一个方向性的主体印象。比如“树”顺势而为的移动表达的律动感；街拍中相对清晰的人物或者建筑；风光ICM中隐约的山峦、海浪；动物场景中的头甚至眼睛……等等。其次，ICM作品的影调和色调是很重要的，它会给作品增加一种唯美、梦幻或者大胆、奇特的视觉感受。我个人比较偏向油画风格。一般来说，色彩、光影对比度比较大的场景拍出来的作品会更加惊艳。

您在ICM摄影作品中，除了呈现唯美和新奇的视觉画面，还会考虑传达其他情感信息吗?

当我们按下快门的时候，一定是有感动你的一个瞬间让你有这个冲动，那就是你作品的精髓，也是你情感表达的重点。ICM作品也是一样，当我对着参天大树摇动镜头的时候，是因为感受到了它们连接天地间的韵律；当我上班途中溜下高速公路绕道而行，是因为看到旭日东升之际，遛狗人在霞光中行走时的和谐、浪漫……每一幅作品都有打动你的情感所在，你需要用你的技术把这样的感知和情感体验表达出来。

可否简要介绍一下ICM摄影的最关键技术和成功经验?

ICM拍摄最重要的一点就是要喜欢“玩”，要敢于突破传统方式，勇于创新。

基本的技术和技巧：

-要能成功地移动设备，你要有充足的时间，所以快门速度是关键，相机拍摄一般快门速度在2秒到1/30秒之间，根据情况调节

-尽量使用手动模式（Manual Mode）拍摄，如果不习惯可以用速度优先（shutter priority）模式

-相对的光圈和感光度就要根据快门速度的设置和你的特定场景来调整，必要时可以加滤镜

-尝试不同的焦段，感觉怎样舒服怎样来

-苹果手机ICM，推荐APP -  “Slow Shutter”

ICM拍摄没有对或错，自己喜欢的作品，就是认真拍摄的回报。

我还在不断地探索和学习当中。我觉得掌握ICM要领，多看、多拍是重点。对于拍摄的主题或场景，我自己学到的、总结的有以下要点：

-光影和色彩对比度相对较高的场景

-色块和纹理吸引我们眼球并引发情绪、感观或心情触动的场景

-图案或线条组合在一起形成有趣的排列和节奏的场景

-很多时候、很多场景可能把ICM和ME结合起来会感觉更加丰富

-熟练运用手中的设备，创意性的移动（晃动）你的设备会给你带来无限的新鲜感

在野生动物摄影中，您觉得什么是您要捕捉的决定性瞬间? 如何给野生动物摄影增添打动人的情感力量？

我们常说“艺术来源于生活，又高于生活”，要想把野生动物拍摄好，不仅需要掌握摄影技巧、具备吃苦耐劳的精神，更要热爱自然、敬畏生命，要把自己的真情实感融入拍摄中，这样才有可能创作出鲜活生动的作品。一幅野生动物作品的背后，我相信摄影师都能和你讲出一串打动你的故事。有趣味、有动感的片刻，互动的瞬间、眼神交流的刹那都是最珍贵的时刻，即使是拍呆鸟，如果眼神到位，也是不可多得的精彩。所以故事性、趣味性是关键。

后期是当今摄影创作不可忽视的一个环节，在野生动物摄影创作中，您怎样来掌握摄影后期的尺度？

我认为野生动物作品对前期拍摄是有相当高的要求的，而后期是有限的，艺术创作的手法也不能太过，否则失去真实、自然的魅力，也得不偿失。野生动物作品后期我一般会做一些基本的二次构图调节，比如：

-裁剪以达到构图的完美

-调整曝光度、对比度和饱和度，以突出主体为重点

-用Topaz软件降噪，特别是一些高感光度却又很精彩的片子

-光线转移，也是为了突出主体

-如果不是参加比赛的作品，我也会去除一些不必要的杂物，以保证作品的干净和美感

当然有时候我也会玩一玩创意，只为开心。

对摄影初学者您的建议是什么？如何入门？能告诉我们您的拍摄经验吗？

摄影是一种从不同角度观察和理解事物的方式，它不但记录了，也会影响我们对世界的看法，它比任何其他艺术形式更接近现实和日常生活。摄影是一门学无止境的功课，它可以分为两个层面：记录和表达。

对于初学者我的建议是：

1) 从记录着手，把看到的，让人感动的瞬间准确地用手里的设备记录下来，这期间需要要学习很多基础的摄影知识，比如构图、相机三要素、光影的运用、色彩、色调、调性等等，这阶段以掌握技术和知识，多拍、多练习为主。

2) 对后期有所了解和涉足，手机后期可以推荐使用Snapseed，综合性非常强的一款后期软件，对学习手机后期非常有益，也对以后学习使用Photoshop奠定基础。

3) 确定自己喜欢的摄影题材，多找一些资料来学习和了解，参加一些有很好口碑和内容适合的学习班，或者有的放矢地听一些讲座来丰富自己对这些摄影题材的领悟。

4) 根据自身状况，量身定制进一步的学习计划和设备更新，让自己的摄影水平不断提高。这期间可以了解并加入一些摄影协会，参加一些摄影比赛来督促自己的进步，并从其他摄友的作品和分享中得到借鉴。

5) 当有了一定的积累，可以开始学习如何用作品来表达自己的情绪，情感以及自己对世界和生活的关注和感悟，并让欣赏者从你的作品中与你共享你的所见，所知和所感。

这差不多是我自己所走的摄影之路，爱玩、爱学习新东西，爱体验新尝试的性格让我在不断创作的新思路上一路前行。

有没有您比较喜欢的摄影师，他们的作品对您产生过什么影响？

大西洋摄影家协会里有很多我喜欢的摄影师，他（她）们无私的分享让我受益匪浅。在此也特别感谢我摄影路上的三位恩师：Larry Deng老师、Emma Zhao老师和其实不远老师，是他们领我进了一个摄影的新天地。也特别感谢大西洋摄影家协会，让我认识了很多优秀的摄影师，让我的摄影之路越走越宽广。

很多摄影师都是我学习路上的路标，在我特别喜欢的摄影题材方面有几位摄影师很想特别一提，他们对我的摄影都有着不同程度的影响。我把他们的作品网站提供给大家：

Intimate landscaping photography:

Aidong Ning: https://1x.com/aidong/overview

花卉摄影：

Lydia Jacobs: https://1x.com/lydiajacobs/overview

Judy Tseng: https://1x.com/judyt/overview

Lori Lankford: https://www.lorilankford.com

创意及其他：

Carmine Chiriacò:https://1x.com/CarmineChiriaco/overview

Cindy Liu：https://1x.com/chapter2studio/overview

Milan Malovrh：https://1x.com/elfot/overview

ICM+ME：

Stephanie Johnson：https://stephjohnphoto.com

您未来有什么具体的拍摄方向或希望实现的特定目标吗？

拍人所不见的，逐渐形成自己的风格是我的拍摄方向。这个目标很遥远，所以要学的东西还很多，要练习的时间也需要很多。但最重要的，也是我初心不改的宗旨：快乐玩摄影。

这是大西洋摄影家协会公众号推出的第四十六辑摄影师专访，希望这样有个性、有内涵、有视觉故事的摄影瞬间可以延续....

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往期精彩回放

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• 聚焦那些触动心灵的瞬间 - 夏耘的影像世界

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