主办:云南大学昌新国际艺术学院
承办:昌南美术馆、敦煌(景德镇)研究创作中心
学术主持:范敏祺
导师:吕金泉、刘伟、范敏祺
参展人员:陈添羽、傅露、葛鸿阳、黄堃滢、霍彦玮
前 言
关于色彩的无界、无限、无意识,灵感来自于审美标准。在传统色彩构成中不断寻找时尚色彩构成,选择不同材料去表达各种相对应的物象,这是个人审美的基本标准。同时,对艺术的理解和批判是审美个性的一种表达,不同感知就会产生不同的认识标准瓷画创作过程中运用高温色釉即是如此——神秘感、自然感、模糊感与釉料变化产生的多样性就是最好的刺激——当一切尽显一览无余还能渴望些什么?此次展品我们应该去解剖、理解和批判,这样才能树立一个正确的评判标准,这种似与不似的标准恰恰是艺术的最高追求。色釉在高温下是没有边界的,有着无限的创造、无限的想象,探索色界是高级的审美追求,色釉在火的气氛中自然呈现,相互交融,非常和谐共生,彼此有着天然合一的自由状态。色与色之间的克制与张扬实现微妙的平衡,色界的空间秩序,在火的作用下为反差色彩在对立中找到共存之道,各美其美,美美与共。敦煌瓷画采用了高温色釉这一天然矿质材料与其适当的工艺技法去再现敦煌壁画的艺术语言,是最为契合的一种创新方式,也体现了瓷画本体语言的独特面貌,这次展品真正融合了工艺、材料、绘画、审美于一体的艺术实验,是对中国优秀传统文化——创造性转化、创新性发展的成功探试。
2022年7月15日于昌南美术馆/范敏祺
陈添羽
江苏宜兴人
云南大学硕士研究生瓷画专业
师从吕金泉、范敏祺老师
夺目的色彩、无穷的变化,无一不是对高温颜色釉最好的诠释,这也成为了艺术家们创作表达的一片“新大陆”。将内心的感受与文化的底蕴借由高温色釉这一材料进行抒发,通过颜色、形式以及肌理的表达,尽情展示理想中的世界。越是随着探索的深入,越是发现有着更多未知的可能,便越发觉耐人寻味。谈及高温颜色釉瓷画创作最难也是最有魅力的一点,是对其本身料性的掌控。这是一种介于偶然与必然之间的变化,亦是一种游离于具象与抽象之间的状态。受不同窑温、不同烧成方式以及不同材料的影响,高温色釉总是能带给创作者及观者眼前一亮的震撼与惊喜。其中,最本质及最令人瞩目的,自然是材料本身的色彩变化。基于科技的发展与原料自身的化学反应,高温颜色釉至今都没有停下发展的脚步。单色、复色、肌理、发泡等等各种新奇多元的高温色釉不断融入、出现在高温色釉瓷画的创作之中,庞大繁多的色釉种类无疑为瓷画创作者们打开了一扇全新的艺术之门。每一次的色彩尝试、每一次的形式探索,都让人更加痴迷于高温颜色釉瓷画的创作。而每一次对烧成结果的期待,每一次见到实物的惊喜和意外,映射出了一位艺术工作者对自己作品倾注的心血与热情。《敦煌印象之一 · 过去佛》
高温颜色釉瓷画,320cm×240cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象之二 · 现在佛》
高温颜色釉瓷画,380cm×240cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象之三 · 未来佛》
高温颜色釉瓷画,320cm×240cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象之 · 供养人(一)》
高温颜色釉瓷画,160cm×240cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象之 · 供养人(二)》
高温颜色釉瓷画,160cm×240cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
局部
傅 露
江西上饶人
云南大学硕士研究生瓷画专业
师从范敏祺老师
敦煌莫高窟是世界上现存规模最大、内容最为丰富的佛教艺术圣地,飞天形象为其最杰出的艺术成就。自十六国开创洞窟以来,经历十余个朝代,飞天形象伴随着敦煌石窟走过千年岁月,成为敦煌艺术中的一颗璀璨耀眼的明珠。我的毕业创作是以高温颜色釉瓷画为媒介,以“敦煌飞天”形象为主要创作元素,利用高温颜色釉的独特材料特性,通过高温“窑火之变”,将敦煌飞天运用瓷画的语言对其进行传承。借助高温颜色釉对敦煌文化进行解读是对敦煌文化的传承,更是创新,也对当代瓷画艺术的发展有着积极的意义。
《飞天一梦》系列一
60×300cm,高温颜色釉瓷画,2022年
导师:范敏祺
《飞天一梦》系列一
60×80cm,高温颜色釉瓷画,2022年
导师:范敏祺
《飞天一梦》系列二
1380cm×270cm,高温颜色釉瓷画,2022年
导师:范敏祺
《飞天一梦》系列二 (局部)
《飞天一梦》系列二 (局部)
《飞天系列—雲想》
60×90cm,高温颜色釉瓷画,2022年
导师:范敏祺
《飞天系列—雅澹》
60×90cm,高温颜色釉瓷画,2022年
导师:范敏祺
《飞天系列—青川》
60×90cm,高温颜色釉瓷画,2022年
导师:范敏祺
葛鸿阳
安徽淮北人
云南大学硕士研究生瓷画专业
师从刘伟、范敏祺老师
陶瓷上的装饰纹样可以说是早期的“瓷画”,它代表并且记录了人类发展历程上的生活习惯和艺术风格。这些简单的纹理和线条,发展成为独立的瓷画艺术,记录了更加繁杂的人文背景、民间故事、史诗传说等。初次接触敦煌文化,就被他们悲壮而不悲情的佛传故事和色彩鲜艳的敦煌壁画所吸引。敦煌故事画包罗万象,引起了笔者极大的探索兴趣,查阅资料后自身也有一些独特的见解。《敦煌故事》系列作品主要取材于北凉至西魏时期的敦煌佛传故事,对敦煌故事壁画的题材内容、绘画语言、艺术风格等特征进行探索研究,结合瓷画艺术创作出敦煌故事瓷画。该作品注重情节的设计、场景的布局和画面趣味性的表达,让作品不只是展现出瓷画独具魅力的艺术形式,更是突破瓷画和敦煌在叙事上的固有枷锁。笔者在继承敦煌故事画叙事性表现手法的同时,结合颜色釉瓷画进行创新和超越,为瓷画绘画研究添一把力,填补现代瓷画叙事性表达方面的部分空白,丰富瓷画绘画体系。《观敦煌》借鉴了本生故事画萨陲太子舍身饲虎的组合式构图,作品叙述了笔者和同学们一起进行敦煌瓷画创作的行为。采用了异时同图的组合画式,将全局的重点观看佛像绘制在视觉中心偏上,产生佛俯视众生、怜悯万物之感。用山石、沙漠将画面情节有效的间隔开来,以植物、动物做点缀丰富画面。空间的错落使画面透气,让作品看起来繁而不杂、乱中有序。加上中国传统的散点透视和情节布局的穿插,一步一景的效果让作品充满生命力。表现手法上,将敦煌的晕染手法和现代颜色釉瓷画的涂、喷、堆等绘画技法相结合,进行一次大胆的创新《月光王施头功圆满》是根据佛传故事月光王施头绘制的,全图用第三人的视角,采用长卷式和屏风式的构图。对月光王的故事选取了八个经典情节作为素材,采用了左边四个场景右边四个场景的对称式构图,学习了长卷式连环画和屏风画的叙事形式。故事情节按照连环画和屏风画的规律先左后右、自上而下的展开,所有情节用相同的山川将故事连接,使整幅画面和谐统一。精巧的情节穿插打破屏风对称式的呆板,画面布局在继承敦煌传统构图形式的同时增加了现代连环画的特质,使画面通俗易懂的同时增加叙事的层次感。山水在画面布局上采用了三维的纵深式画法。敦煌壁画艺术作为我国优秀的历史文化传统,将敦煌艺术以现代的绘画方法融入到当代的瓷画艺术中,是作为后辈对中华文化的传承和创新,也是对瓷画艺术的补充。是将优良传统带入民族的血液中,不仅为社会文化强国添一把力,也为世界文明贡献中国力量。《敦煌故事 - 月光王施头功圆满》
400×265cm,高温颜色釉,2022年
导师:刘伟 范敏祺
《敦煌故事 - 观敦煌》
300×265cm,高温颜色釉,2022年
导师:刘伟 范敏祺
局部
《敦煌故事- 观敦煌》局部
《敦煌故事- 月光王施头功圆满》局部
《故事与千佛》
420×340cm,高温颜色釉,2022年
导师:刘伟 范敏祺
黄堃滢
江西南昌人
云南大学硕士研究生瓷画专业
师从范敏祺老师
《敦煌 · 新生》
340×260cm,高温颜色釉,2022年
导师:范敏祺
作品介绍:
莫高窟深厚犹万年长青,山石磅礴沉稳,历史的回响掷地有声,千佛无声的守护山峦日月同辉,天空背景分割成蔚蓝星辰与天青草原,一瞬化为永恒,万物都在自然而然的发展。
《敦煌 · 藻井》
340×420cm,高温颜色釉,2022年
导师:范敏祺
作品介绍:
藻井布于顶部,以花卉纹样、千佛图案、敦煌故事画为主要内容,千佛以三尊为一组,分布在四周。千佛以衣物颜色、头光、背光、莲座相呼应,颜色以厚重的棕黄色为主色调,衣物以红色、蓝紫色、白色为基本色调。面部幻化虚实,经过苦难磨砺升华心中向善之人,必将前往极乐之地,这是信仰者的虔心。《敦煌 · 藻井》局部
《千佛 · 新生》
340×260cm,高温颜色釉,2022 年
指导教师:范敏祺
《千佛 · 新生》(局部)
《千佛 · 新生》(局部)
作品介绍:
山水参差与千佛之中,以水色凌凌,树影斑驳,石上清泉涌流。色相以蔚蓝、鹅黄、白色交相呼应,千佛融于画面,每一坐千佛都不尽相同。画面中心绘制的是《尸毗王本身图》(一二五窟 北壁),画面本身借鉴的凹凸法以表达西域绘画风格的特点,“尸毗王本生故事”,在《贤愚经》中这样记述的,帝释听说同工尸毗慈善仁爱,立志求佛,立誓普救众生。天主帝释决定加以参验,便与大臣分别化作鹰与鸽子,鹰追逐鸽子,鸽子求尸毗保护,国王为了拯救鸽子并使鹰不致饿死,就割尽全身肌肤来换取鸽子的生命。即将整个身体施舍,尸毗为求得佛道,对割肉救鸽并不后悔,以示真诚,世称尸毗功德无量。这段故事表示释迦牟尼“前生善行”的不寻常的经历,是世人向善崇敬美好的精神体现。
霍彦玮
山西太原人
云南大学硕士研究生瓷画专业
师从吕金泉、范敏祺老师
敦,大也,煌,盛也。这座以“盛大”而得名的大漠之城,逐渐发展成为世界文化的交汇点,佛教文化伴随商品交换各国之间的贸易往来传入中国。自北凉时期在敦煌三危山开凿洞窟开始,藻井,这一装饰图像在中西方文化交融中呈现,逐渐成为敦煌石窟中极有特点的装饰艺术,经过历朝历代的不断演变,形成独特风格,是敦煌石窟艺术中极具特点的图案艺术。藻井,于我来说,既是一种震撼,又是一种向往。震撼于前辈的设计能力,向往于藻井背后的故事。敦煌石窟艺术中最具特点的便是位于穹顶之上的藻井,因为它神秘,也因为它独具设计感,在几百年后的今天依然可以用很新潮的思路同历史对话。高温颜色釉,就是我们对话和沟通的语言。传统藻井图像画风严谨,以勾线填色为主,而高温颜色釉材料的脾气,会打破严谨而缔造出“无形”和缥缈之感,釉料本身在高温窑火的怂恿下,翻越线条的束缚,肆意流淌,相互勾连。各种各样的化学矿石,在方解石和黏土中熔融并相互作用,出现气泡、开裂、脱落、斑驳、结晶的肌理效果,整幅高温颜色釉画面就像和石窟中的图像说好了一样,向时间证明,站在当今,同传统与经典对话。《敦煌印象——藻井》系列作品以高温颜色釉作为媒材,以平面二维空间瓷板为载体,将藻井中的代表花卉宝相花、忍冬进行再设计,利用颜色釉高温窑火自然形成的效果,使整个天井画面表现出缠绕、空灵、眩晕之感。在瓷窟的四面墙壁的创作中,我主要负责藻井边饰的创作和绘制,借鉴原有石窟中的图像构成形式,尽可能的还原石窟中的艺术元素,与传统对话,与经典对话。《敦煌印象 · 藻井》
高温颜色釉,420cm×340cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象 · 平棋》
高温颜色釉,160cm×110cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象 · 人字披·一》
高温颜色釉,160cm×110cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象 · 人字披·二》
高温颜色釉,160cm×110cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
《敦煌印象 · 人字披·三》
高温颜色釉,160cm×110cm,2022年
导师:吕金泉、范敏祺
局部
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