昌美新花 · 游离
——2021届云南大学昌新国际艺术学院瓷画研究生毕业作品展，
首展于2021年4月25日—5月16日景德镇市昌南美术馆
再展于2021年6月20日—7月2日在袁晓岑艺术园展览
游 离
——色釉瓷画艺术实验展／写在2021届云南大学昌新国际艺术学院瓷画硕士研究生毕业作品展／代序
绘画艺术的表现不管在哪一种材质上表达都是自我情绪和感知的一种图式形式实践，为此材质的选择决定了其绘画本体语言的特征。这次展出的瓷画作品是广泛采用了矿物质高温颜料结合火的一种洗礼，充分反映了瓷画本体语言的集中表现，其最佳状态就是通过我们所能掌握的点线面归纳我们的情感。
这次的作品展览之所以取名《游离》，本义就在使用材料的过程中探索似与不似之间的无限可能，提供我们视觉的阅读思考。瓷画本体语言的探索就是把工艺方法、材料认知，图式表达，视觉美学的诸多因素统一在一个空间，使之充满独立于其它不同绘画本体语言的视觉艺术效果，提供更多的图式思维联想。从画面信息中传递出无序的色釉流淌，这种视觉实验体悟，使创作者从无序中寻找有序的规律。在描绘可控和窑变不可控之中焕化出自然之美，并与观者心灵产生自觉的精神振动。高温颜色釉艺术绘画方式，以其独特魅力在绘画领域得到艺术家广范认知，其从造型，色彩，质感、特殊性瓷画艺术的本体语言，使众多艺术创作者痴迷。
这次展出的瓷画作品通过大量的实践和研发高温釉色釉绘画的不可预设的画面效果令人不可思议，在火和人的自然结合中呈现艺术画面效果，充分体现了天人合一的精神。尤其是这批作品体现具象和抽象的自然和谐并置效果。完美体现了火的野性和创作者的热情，从而实现了今天的瓷画图式状态，通过观赏这些实验和开创性的作品使我们得以重温历史的人文辉煌。
2021年4月25日范敏祺于昌南美术馆
黄 婷
广东客家人
云南大学硕士研究生瓷画专业
师从刘伟、范敏祺老师
现加入广东省书法家协会
景德镇市美术家协会
江西省工艺美术学会
“墙壁上的博物馆”——敦煌壁画，是我一直景仰追慕的艺术圣地， 敦煌壁画是历史和艺术的“记录者”，记录着古代文化和艺术的发展变化，在2020年我有幸去到敦煌进行了一场关于千年艺术的探寻，在参观敦煌研究院的时候，墙面上的一句话，“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总是有一批人愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭”，深深触动到了我。这是“前人”赠予“后人”的一句话，在这历史长河里，我们都终将是过客，但如果每一代人都为敦煌艺术的传承做些努力，做些尝试，敦煌艺术或许可以得到更好的保存和传承，后人才能真正的拥有这穿越千年的文化财产。这也是我选择以高温颜色釉瓷画《敦煌印象》为毕业创作研究的原因，敦煌壁画与高温颜色釉瓷画其实有着一种自然暗合，高温颜色釉瓷画的独特艺术魅力，在重绘敦煌壁画时也获得了艺术语言的解放。敦煌壁画的发霉、变色、干裂、脱落的一个重要因素是因受材料的制约而导致的，现在通过改变载体，选择高温颜色釉这种材质在瓷板上去呈现、去传承、创新拓展敦煌艺术，实现千年不变色，万年不朽残的可能性。
《敦煌印象--佛手》系列二
40×50cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《敦煌印象--时间底色》系列一
60×90cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《敦煌印象--时间底色》系列二
60×120cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《敦煌印象---凝视与回眸》
160×90cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《敦煌印象--“信仰”的思考》
180×120cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《敦煌印象--瞬间既是永恒》
60×90cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
李艳洪
福建省泉州市德化县人
2018届福州大学厦门工艺美术学院漆画学士
2021届云南大学昌新国际艺术学院瓷画硕士研究生
师从吕金泉、范敏祺老师
景德镇市美术家协会会员
创新发展理念引领瓷画艺术创作，在对传统瓷画进行继承和发扬的同时也着力于对绘画的技法表现形式的探索及题材内容的扩展。综合材料的运用在现代瓷画艺术创作过程中是技术与观念的革新的途径之一，不仅能使作品富有个性，也使作品具有现代艺术的时代鲜明特征。本人将漆画的髹饰作为综合材料的形式之一融合于高温颜色釉瓷画创作中，借助漆画可控的色调把握，弥补高温颜色釉窑变时局部不满意效果，以“瓷画为主，漆画为辅”进行创作实践，旨在探索和拓宽瓷画的装饰技法的可能性。这不仅能展示瓷画的包容性，还能丰富瓷画的装饰效果，为瓷画的技法表现形式的探索提供参考。
“从一件复杂的事物身上选择出的几个突出的标记或特征，还能够唤起人们对这一复杂事物的回忆。事实上，这些突出的标志不仅足以使人把事物识别出来，而且能够传达一种生动的印象，使人觉得这就是那个真实事物的完整形象。”河豚是春天的象征之一，“腊残春意动，清波跃河豚。”充满生命的力量与希望。河豚对于我来说不仅是一种绘画形象，它寄托着我对位于江南水乡的故乡无可取代的念想，以及对生活保持可爱纯粹的态度。《俏》系列作品以河豚鱼为主体，本人将其通过变形、夸张的手法进行再创作，以简洁圆形描绘河豚形像，抓住河豚丰润鱼唇和肥圆饱满躯体特征，更易于观赏者记住我的作品，使之成为我的“符号”。《繁·俏》由90块小幅瓷画组成，旨在表现“一涌河豚千百尾”的欢脱热闹场景，每块瓷板又只绘单只河豚形象寓意为聚是集体，散是独立个体。
瓷画与漆画的结合可营造具有独特感的艺术风格和具有形式感的艺术审美，具有肌理感的视觉效果以及具有色彩感的绘画呈现。高温颜色釉与漆画材料的结合在画面上相辅相成，结晶花釉晶莹剔透，裂纹釉生动裂面，螺钿璀璨色泽和蜿蜒间隙，莳绘粉的颗粒质感，金铜箔闪耀金属光芒等等丰富的肌理增强作品的视觉效果。在瓷画艺术的创新上，主动接受烧窑时窑火不可控的制约前提下，高温颜色釉瓷画烧成后不足之处可以漆画进行修改装饰，不需要再进行二次或多次窑火重塑，即可保留画面上一次烧成的漂亮釉色，又可有效可控地完善作品，增强作品的艺术观赏体验。
“生活明朗，万物可爱”——《俏》
39×79cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
“腊残春意动，清波跃河豚”——《俏》
39×79cm组画（4幅），高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
“一涌河豚千百尾”《繁·俏》
10×15cm 103幅组画，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
在思考的众多主题中，个人尤为青睐以“鲸”为表现主体的题材，鲸鱼本身带有自由和勇往直前的象征，梦幻美好而独一无二。
五十二赫兹本身是一只特殊的鲸鱼的名字。在1989年，有一只频率有52赫兹的鲸被人们发现，它是孤独的，鲸鱼之间通过鸣唱互相沟通，频率一般是15~25赫兹，这意味着52赫兹的声音无法被任何同类听见，也无法和别的鲸鱼沟通。诚如年轻一代中的我们，某些时候的特立独行，被视作不合群的样子，仿佛不追随大众，就会成为偏执的孤独患者。它和瓷画艺术有着一样的共通性，在借助色釉多变而炫丽的肌理感与画面冲力，突出“鲸”的象征姿态与艺术隐喻，来进行多种形式的创作设计。
《52赫兹》系列之一 • 蜉蝣
43×84cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
《52赫兹》系列之二 • 渚
43×84cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
《52赫兹》系列之三 • 混沌
43×84cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
《52赫兹》系列之四 • 须臾
43×84cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
《52赫兹》系列之五 • 踌躇
43×84cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
《52赫兹》系列之六 • 流萤
43×84cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:吕金泉 范敏祺
杨若飞
安徽安庆人
本科毕业于景德镇陶瓷大学
现为云南大学昌新国际艺术学院2018级瓷画专业硕士研究生
师从范敏祺老师、刘伟老师
江西瓷画院画师
景德镇市美术家协会会员
《梯田印象·四时之景》- 春晓
60×120cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《梯田印象·四时之景》- 孟春
60×120cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《梯田印象·四时之景》- 盛夏
60×120cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《梯田印象·四时之景》- 夏暮
60×120cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《梯田印象·四时之景》- 秋华
60×120cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
《梯田印象·四时之景》- 冬霜
60×120cm ，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:刘伟 范敏祺
赵凌云
河南焦作人
本科毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院
现为云南大学昌新国际艺术学院2018级瓷画硕士研究生
师从范敏祺老师
景德镇市美术家协会会员
中级景观设计师
我希望有那么一条“小路”是连接了山河和生活最后通向内心，我发现了这条“小路”，它蓦然出现，在我囿于所见所闻时。
研究生期间跟随着导师走过了许多云南的角落，余晖落日，小镇山川：普者黑的味道是绵绵细雨缠绕着薄雾，冷噶措的味道是浓郁的金交织着静谧的蓝，大山包的味道是峡谷峭壁的风拥抱着万亩草场的阳光……山河仍然，时光温暖，走过的每一处山河，都是萦绕在鼻端
不同回忆的味道，这种味道是一种情绪，也是一段故事。故事里或许只有某个定格的画面，或许还有流动在画面中的雾和雨，或许还有风中低喃和集市喧嚣……《云景》系列创作即我记录“山河”的过程。
我不断地尝试，也不断地改变，试图找到连接山河和内心的小路，然后把这条长满杂草布满迷雾的小路一点一点拓宽，一点一点拨清，当然“失败”总是十之八九，可我不觉得那八九是失败，八九是通往一二的捷径。《十六》系列的创作即不断的尝试的过程。
夜半画画结束 池塘的蛙鸣就在耳旁，蛙鸣不知是何时开始的，如同脑海中的迷雾也不知是何时散去了些许，不知不觉中发现竟然喜欢上了这种为探索而努力的过程，也突然发现似乎隐约看到了路的形状，只是小路好像仅连接了山河和生活，通往内心的方向还不甚明了……
《探寻》系列是我寻找通往内心的尝试，《探寻1》《探寻2》之后还有3、4、5……
《云景》系列组画
43cm×33cm×8，高温颜色釉，2021年
指导教师:范敏祺
《云景——椒花落时瘴烟起》组合效果图
46×118cm组画，高温颜色釉，2021年
指导教师:范敏祺
《石榴一》局部
70×70cm，高温颜色釉，2021年
指导教师:范敏祺
《探寻一》
20c×20cm，高温颜色釉，2021年
指导教师:范敏祺
《探寻二》
20×20cm，高温颜色釉，2021年
指导教师:范敏祺
《浮世遗珠》系列组画的灵感取自清代文人沈复的自传体散文《浮生六记》。《浮生六记》共六篇，前四记为《闺房记乐》、《闲情记趣》、《坎坷记愁》、《浪游记快》，后两记已佚，现有伪作《中山记历》和《养生记道》。俞平伯《重刊〈浮生六记〉序》中称其况味在“不离不著”之间，“妙肖不足奇，奇在全不着力而得妙肖；韶秀不足异，异在韶秀以外竟似无物。俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。”
瓷画釉料发色的不确定性给画面带来了更多可能。釉料在自身的“碰撞”之中常常会出现精彩之处，但最终还是不能全权寄托于偶然，需要让色彩为画服务。回归到绘画本身，任何微小的变化，哪怕只是形式上的语言探索，都值得人上下而求索。
瓷画的浪漫是富含东方特质的，从“物”的属性中自然生长出来，愿你我所见心外即浩宇；心中庭内，杂花生树，踏过的每一步都是春天。
《浮世遗珠·廊游》
27×110cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:范敏祺
《浮世遗珠·梦游》
27×110cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:范敏祺
《浮世遗珠·阔游》
27×110cm，高温颜色釉瓷画，2021年指导教师:范敏祺
《浮世遗珠·浪游》
27×110cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:范敏祺
《浮世遗珠·萧爽之思》、《浮世遗珠·萧爽之忆》
110×27cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:范敏祺
《芸娘》
30×20cm，高温颜色釉瓷画，2021年
指导教师:范敏祺
