国际研学｜日本站
考察时间
Travel time
考察亮点
大阪-京都-岗山-高松-直岛，多重主题贯穿全程； 四大主题：大师经典项目考察、日本经典古庭院、最具代表性的综合体，建筑景观艺术游学; 专业学术课程及浓郁的学术氛围;
著名造园学者、建筑老师全程讲解、项目实地考察、以及多场讨论；
特邀讲师
日本研学顾问－林孝雄
林孝雄，日本环景设计事务所代表，日本游学顾问，在日本从事景观设计工作10余年。毕业于大阪府立大学大学院绿地环境科学专攻，曾就职凤咨询环境设计研究所，后独立创办日本环景设计事务所，是唯一一家华人在日本创立的景观设计公司。
特邀讲师 张俏男
张俏男，IAED建筑环境设计的项目设计师及中国项目主管。2005年赴日进入神户艺术工科大学深造，取得景观设计硕士后，于2008年进入日本九州艺术工科大学(现九州大学)景观绿地规划学科，修完博士课程。期间荣获日本造园学会学生设计大赛的最优秀奖及佳作奖。
系列大师经典作品考察，让您置身不同时空、不同地域的陌生而新奇的景观现场，领悟融入山水自然哲学与审美精神的生活态度与思维方式，全面系统认知日本园林景观。
I 考察项目 I
HOTELTHE MITSUI KYOTO
京都三井酒店的品牌理念为- EMBRACING JAPAN’S BEAUTY-日式美学，将悠久的京都传统文化通过建筑，庭院、室内及软性空间统合呈现。通过现代美学对传统文化全新诠释。建筑外观上将300年历史的梶井宫门移建为玄关，复原四季间改造为迎宾设施，延续建筑历史记忆。景观设计以1,300㎡庭院为中心布局建筑空间，从大堂入口到中庭的水景，整体空间完美体现了“庭屋一如”的传统设计理念。五感体验历史、四季，风声、虫鸣、花香的高品质空间。
项目地点：京都府京都市中京区油小路通二条下る二条油小路町284
建築設計：清水建設一級建築士事務所 栗生明
景观设计：宫城俊作
总建筑面积：7,450平方米
建筑类型：地下一层、地上四层、客房161间、温泉设施、健身设施。
京都丽思卡尔顿酒店
京都丽思卡尔顿酒店是一座继承古都悠久历史的豪华型城市度假酒店。在严格遵守京都建筑高度规定的同时，为与城市风貌相协调，将宴会厅、餐厅与泳池等全部规划在地下层，地上部分全部规划成客房。透过客房窗户，可欣赏到日出日落和四季变化的京都东山的风景。
建筑设计：日建设计
项目地点：日本京都府京都市
总建筑面积：7,283平方米
项目设计：24,682.89平方米
建筑类型：酒店
MUNI KYOTO
MINI HOTEL将唯一无二的设计主题发挥到极致。设计师目标将新建设项目融入到岚山优美的自然环境中，由此，建筑的空间尺度，形式、材料都和周边环境紧密呼应。庭院设计上与福田美术馆的水镜庭院相呼应，提炼大堰川下流动态水的意向，在酒店内用现代造园手法创造出“动态的水”，从建筑到景观到室内综合打造出唯一无二的风景。
建築設計：安田幸一
内装设计：内田设计研究所
总建筑面积：2,997平方米
建筑类型：地下一层，地上三层，由客房栋，大堂栋（北栋）、餐厅栋（南栋）构成。
桂离宫
（根据报名顺序预约）
（已有部分学员预约成功）
桂离宫，桂离宫的建筑和庭园布局，堪称日本民族建筑的精华， “日本之美”即以桂离宫为代表，江户时代的日本皇室在幕府时期逐步远离了政治中心，武将丰臣秀吉的养子智仁亲王为追求《源氏物语》中藤原道长所造之“桂殿”的原型而在京都桂之川西岸一带于1615年开始了桂离宫的建造。
西芳寺-苔寺
（根据报名顺序预约）
西芳寺
被列入世界文化遗产的西芳寺，也是被称作是最难参访的京都寺院。西芳寺坐落在京都西山西芳寺川河谷，环境幽静，自然资源丰富。在古坟时代（300-538），这个地区被称为 Ryogakutsu（即兰加洞），被认为是不对世俗人士开放的圣地。至今仍在为寺院提供水源的泉水据说自圣德太子（574-622 年）时代就已存在。
西芳寺最早是净土式庭园，梦窗疏石于1339年将西芳寺改建成禅宗寺院，那时它是用白沙建成的花园，而且有很多阔气的建筑物，比如琉璃殿（金阁寺的金阁和银阁寺里的银阁都是模仿它的），树木没有像现在这样葱郁茂盛得如同野外世界，那应该是个理想之乡。
栗林公园
栗林公園
高松栗林公园起源于16世纪江户时代的贵族别邸，是一座有着400多年庭院历史的园林，历经11代历任藩主精心修理，才有了现在的规模 。这座公园别名“国宝庭园”，被指定为“国家特别名胜”；2009年3月的米其林观光指南中，作为“值得专程探访的景点”获得最高等级的3星评价。虽叫栗林公园，园中看不到栗树，却有1000多株姿态各异，郁郁葱葱的古松，据记载当初修建庭院前，这里长满栗子林，栗林公园是保留了最早的名称。
项目地址：日本香川県高松市栗林町1丁目20-16
银阁寺
銀閣寺
银阁寺又名东山慈照寺，是室町幕府时代的第八代征夷大将军足利义政主持建造的庭园，一般而言，回游式的布局构建意在亲近自然，其空间的节奏、起伏变化也较为舒缓，但银阁寺的各个区域却各成一体，并通过鲜明的外在特征建立了层层递进的序列。
无邻庵是大将山县有朋委托第七代小川治兵卫于明治及大正年间建造的京都别院，同时也是南禅寺临近别墅群中最重要的庭园之一。在它落成之前，日本的回游式庭园多以静水池塘象征海域，但小川治兵卫却别出心裁的将琵琶湖运河的水流引入其中，通过蜿蜒的动水巧妙地将人们从观赏者的角色转变为参与者。
冈山后乐园
冈山后乐园始建于1687年，1700年落成，到现在已经有300年的历史，面积约133000平方米，与金泽的兼六园（Kenroku-en Garden）、水户的偕乐园（Kairaku-en）并称日本三大名园。后乐园由江户时代冈山县藩主池田一家所建，是少数几个保存江户时代图画和池田家的家书等重要文件的大名庄园之一，这些图画与文件对于了解江户时代大名庄园建设风格和后乐园历史变化具有十分重大的意义。园内集各朝各地园林、风景之所长，囊括了平安时代的池中岛、室町时代的树石相间、安土桃山时代的苏铁园林，滋贺的近江八景、长野的木曾路等诸多如画的山水风光，典雅秀丽，游人如织。
足立美術館
足立美术馆位于日本岛根县安来市，创办于1970年。连续17年蝉联日本庭院第一，被誉为“日本最美的庭园”。庭院以枯山水、白砂青松、苔庭、池庭、寿立庵、龟鹤瀑布六个庭院为主，共5万多平米。庭院采用借景的方式将原本不属于园区的山水融为一体，体现了“和”的统一。足立美术馆的庭园秉承足立先生“庭园就是一幅画”的创园理念，借角度将庭院特色展现的淋漓尽致，使整个庭园看起来虽小巧玲珑，但主景错落有致，层次感分明。其中枯山水由佛教寺庙的庭园发展而来，多为寺庙主持静坐悟道而用。苔庭是京都庭院风格中正在发展的一种。露地式庭园是由日本茶道大师千利休创建而来。秋日的“寿立庵”庭院红叶堪称一绝，红透了的的枫树和绿色的青苔产生视觉冲击，让人似乎忘了何为四季。
项目地点：島根県安来市古川町
总建筑面积：2,330平方米
占地面积：165,000平方米
项目设计：中根金作
建筑类型：美术馆，庭院
美秀美术馆坐落在一个自然保护区内，周围被森林环抱，为了保护自然环境，建筑整体约有80%埋设于地下，和群山与树木融为一体。但建筑空间并不是真的从地下挖掘出来的，开挖地下空间是个非常费时且造价昂贵的工程，并且还会对周围环境造成严重的破坏，于是设计师就用了一个巧思解决：先把建筑建好再“回填”，并且种上和周围环境匹配的树木，就这样建筑自然融入环境。如贝聿铭所言，“我相信来访者都可以体会到这个与大自然一体化的建物，其实是经过精心设计的结果”。
福田美術館
福田美术馆位于风景名胜岚山渡月桥畔，建筑设计由安田幸一操刀，外观是与周围景致完美融合的京町家风格，内部则是以“藏窖”为主题的现代简约风格。景观由三谷康彦设计,巧妙利用相隔大堰川位于岚山对岸的地理位置，不仅借景岚山，还将周围的景色倒映在与大堰川相连的景观水盘上，借远景入近景，呈现出景观与自然环境的空间延续性。
项目地点：京都府京都市右京区嵯峨天龙寺芒马场町
建築設計：安田幸一
景观设计： 三谷康彦
总建筑面积：692.68平方米
建筑类型：地下两层地上两层
竹中大工道具馆是位于日本神户市中央区的企业博物馆，由竹中工务店于1984年创办。该博物馆致力于收集、保存大工道具，以传承文化遗产并向后代传达知识。这是日本唯一以此为目的的博物馆。
2014年新馆的建成保留了传统工匠技艺，采用现代建筑风格。新馆的主体是钢筋混凝土构造，部分为钢构，规模大约是旧馆的1.8倍。建筑的主要展示空间位于地下，地上一层，地下两层，并保留了原有的茶室。新馆周围的围墙采用传统的灰泥做法，内部墙壁采用古老的墙壁技艺。建筑屋顶使用淡路岛的熏瓦，展示了传统技法和手工技术的传承。建筑内的细节，如自动门、锻造标识等都体现了匠人的工艺。
项目地点：兵庫県神戸市中央区
总建筑面积：1,884平方米
项目设计：大成建设
建筑类型：博物馆，地上1层，地下2层
藤田美术馆（Fujita Art Museum）是坐落于日本大阪市都岛区网岛町的一家私人博物馆，是日本最重要的文博机构之一。由日本财阀「藤田家族」创立于1954年， 2022年历时五年改建重新对外开放。美术馆改建的目标是实现向所有人开放的艺术空间。空间内部采用可移动式墙壁呈现多样性的展示方式，同时更换展示区域实现了美使馆的无休。景观设计上拆除相邻公园间的围墙，将公园的景观和用地庭院有机连接，向市民完全开放。
此外，通过最大限度地保存和再利用收藏库、多宝塔、茶室、庭园基石等各种素材，独一无二的构件创造出了奢华的空间体验。如今已经很难再现的工匠的高超技术，经过100年的时代演变依然发挥着作用。保存构件的内核是存在本身就是将空间变换成浓郁而丰富的力量。“藤田美术馆”是让土地和建筑(构件)的记忆、传统，以及各种各样的美术品留在人们的心中，使之丰富。
安藤希望通过两个基本概念来展开建筑的设计，向孩子们致敬：与童年相关的成长理念，以及书籍是心灵的营养的信念。通过创建一个儿童图书馆，将这两个概念融合在一起，创造了一个知识的地方，一个真正的“自由”的建筑，让孩子们阅读和享受书籍。安藤将承担建筑费用的前提下，大阪市政府同意让出中之岛公园附近的一块土地来建设这座儿童图书馆。建筑呈弧形，沿着后立面，通过一个覆盖着混凝土顶篷的大露台与堂岛川相连。三层的中庭和通高的书架构成了室内的特色，每一个独特的建筑元素，包括楼梯、桥梁和通道，都让图书馆内部看起来像是一个三维的埃舍尔迷宫。
GRAND FRONT OSAKA
グランフロント大阪
Grand Front Osaka位于大阪梅田区的大型商业综合体，与大阪车站通道连接，完全是被清水与绿树环抱的自然之中,景观设计理念以“水和绿 ”为主旋律，车站、商业、写字楼、高档公寓四个模块共荣共存。 该项目的整体设计理念由株式会社日建设计在2003年的国际招标中提出，并获得最优秀设计奖，整个项目由南至北，由梅北广场（安藤忠雄参与设计）、南馆露天花园、榉树街道、北馆露天花园、银杏街道、The Garden组成。Grand Front Osaka作为典型的站城一体化开发项目，旨在通过将城市空间和交通网络有机地结合在一起，为城市带来更多的便利和舒适。椭圆广场、水瀑布、屋顶花园 、三排代表大阪的银杏树、回游立体绿色空间，让所有人感受水、绿、微风，心灵感受城市到自然转换。
项目地点：日本大阪市北区梅田
总建筑面积：266,000平方米
建筑设计：日建设计
建筑类型：综合商业建筑群，包括商场、办公楼、酒店和公共空间等多种用途。
冈山大学音乐厅
除了广为人知的香川县高松市，冈山是乘船前往濑户内海各种小岛的一个主要港口。SANAA在这座小城的好几个项目中比较出彩的便是这座于2013年落成的冈山大学音乐厅。这一时期的妹岛和西泽连续尝试了一系列以单坡屋顶的交叠为原型的项目，包括布达佩斯新国立博物馆竞赛(2015)，京都的集合住宅(2013)，生田教会(2014)，还有寺崎邸(2014)，基本都被179/180这一册El Croquis收录。
冈山大学共育共创教室
隈研吾建筑设计事务所（KKAA）为日本冈山大学设计了一座木制教室楼。该项目以加强木结构建筑技术教育为重点，为该领域的学生提供了一个内容丰富的学习环境。为冈山大学设计的“木制教室”概念展示了木结构建筑的潜力。除了作为教育空间的作用外，该项目还引发了对可持续建筑创新的思考，让学生和旁观者都参与到环保设计方案的构想中来。建筑师将透明玻璃顶棚与 CLT 构件和钢构件相结合，强调了木材与其他材料相结合的多功能性。
名称：冈山大学“冈山Visionary Commons”（OUX）
设计：隈研吾| @kkaa_official和Shimizu Corporation
施工：Shimizu Corporation
地点：日本冈山
面积：825平方米
直島港ターミナル SANAA
SANAA 的建筑作品体现出轻盈、空间感和自由流通的特点，直岛的渡轮码头就是这些特征的一个最佳例子之一。一个薄薄的金属板屋顶覆盖了装卸广场，形成了一个平坦而轻盈的单层体量，不同形状、不同大小的玻璃盒子散落在屋顶下面。玻璃盒子包含码头所需的功能空间：门厅、客户服务和售票处、纪念品和咖啡店，大方灵活的设计能适应不同类型的公共活动。此外，为了强调室内空间是作为毗邻场地公共空间的延伸这一概念，码头设有一个面向乘客登船的候船厅和一个可直接进入码头的停车区，以减轻航船装卸压力。
建筑师团队在多风的海岸边创造了一座似乎没有坚固结构的建筑。轻盈的体量源于仅 15 厘米厚的纤细屋顶，增加支撑数量以减少其截面大小的方式，以及通过使用反光饰面的建筑元素来使空间虚化。
客船ターミナル
SANAA事务所建造了一个形状像云朵的小型客运港口，建筑位于日本的Naoshima岛的一个港口，这里闻名于各种当代艺术作品。日本建筑师妹岛和世和西泽立卫，以及其SANAA公司为等待上岸的乘客设计了休憩站点，这里可以放置自行车或摩托车，或者为旅途前的人们提供洗手间。它取代了Honmura村的一个老码头，这是位于日本香川县濑户内海的两个主要港口之一。这里是游客参观直岛当代艺术博物馆的休憩点，比如安藤忠雄（Tadao Ando）的地中美术馆，以及像草间弥生（Yayoi Kusama）的特殊场地设计——黄色南瓜雕塑。
总建筑面积：101.66平方米
项目设计：SANAA事务所
建筑类型：景观装置
かぼちゃ
“南瓜”，是由草间彌生于1994年创作的。它是一个由纤维增强塑料制成的大型黄色南瓜雕塑，上面有黑色斑点。雕塑高2米，宽2.5米，永久展示在日本香川县直岛市延伸到海中的码头上。“红南瓜”传达了太阳的力量和存在感。因为南瓜里面是空的，所以也可以进入作品内部欣赏。白天在蔚蓝的天空下欣赏是一幅美丽的作品，在灯火通明的夜晚也可以欣赏。
项目地点：香川県香川郡直島町
艺术家：草間彌生
建筑类型：艺术装置
直島パヴィリオン
在直岛码头的几米开外以“艺术岛”闻名的日本岛屿上，藤本壮介的展亭像一颗轻质的半透明钻石般停靠在香川县的海岸线上。游客可以从SANAA设计的轮渡码头上就能看见这颗钻石。这座直岛馆是2016濑户三年展的其中一部分。藤本用白色喷涂不锈钢框架完成展馆的构造，让这个形状不规则的网状多面体看起来似轻盈地悬浮在地面上。
构筑物7米的内部高度，使其成为可居住的结构，鼓励人们进入并感受这个奇妙的网状空间，同时体验其中变化的光影和吹拂过的微风。不规则的形状和内部不同的斜度，赋予其空间的灵活性，可以是沉思的地方或是在猛烈阳光下休息的地方。
直島ホール（直島町民会館）
总建筑面积：大厅 933.77平方米；集会所 336.05平方米
占地面积：3,096.06平方米
项目设计：三分一博志建筑设计事务所
1998年开始的家计划，是指将直岛本村地区的民房及神社等地，以老屋新生概念，藉由建筑师及艺术家巧手，让老屋及神社摇身一变成为艺术场所。目前家计划包含7个场所，分别是「角屋」、「南寺」、「护王神社」、「石桥」、「碁会所」、「はいしゃ」、「きんざ」，参与设计师包括安藤忠雄、杉本博司、内藤礼等人。
角屋是家计划中第1个完成的作品。在对约200年前建造的房屋进行修复，使其恢复到使用灰泥、烧板、本瓦的原有样子的基础上，由艺术家宫岛达男创作了《时间之海98》（Sea of Time ' 98）。该作品也成为了让现代艺术融入地区与岛民生活的契机。南寺是由安藤忠雄担任设计师，依据美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）作品的尺寸来新建的建筑。南寺希望将这样的记忆留存下来。
护王神社是由艺术家杉本博司负责设计。石室和正殿由玻璃阶梯连接，使得地下和地上形成一个连通的世界。正殿和前殿，以伊势神宫等初期神社建筑的样式为参考，进而由创作者根据自身的审美意识进行设计。
建筑设计：安藤忠雄、杉本博司、内藤礼等
美术馆坐落在直岛上，建筑延续了安藤忠雄的清水混凝土风格，但跳脱了“白盒子”式的美术馆标准，拥有一种以人为尺度的私密感，贴近观众。在这个空间中，人们可以连续、专注地观看杉本博司的代表性摄影、设计和雕塑作品。室内外，空间和自然环境的变化，对应着作品中关于“时间”的壮阔、流转，这也是杉本博司透过摄影，探讨的永恒主题。在“时间的回廊”美术馆外，有一间杉本博司设计的透明茶室。名为《闻鸟庵》，设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，开放的庭院、封闭的玻璃盒，看似外形简单的茶室，实则富有深刻的哲学意义，杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。
于神户海滨地区的综合文化设施，以水族馆为核心。建筑的设计灵感来自神户独特的地
项目地点：香川県香川郡直島町
总建筑面积：1372.4平方米
项目设计：冨岡 大 新素材研究所
The Naoshima Plan「水」
The Naoshima Plan “水”」（なおしまぷらん・みず）是建筑师三分一博志改建的一座约200年历史的古民居，位于日本香川县直岛町。这个作品在直岛这个艺术之岛上，将自江户时代以来留存至今的古民居改建，采用了风和水等动态元素的中继结构. 该作品于「瀬戸内国际艺术节2019」上首次公开展出. 作品中有一个类似于日本庭园的小岛浮在池塘中央。它看起来像一个脚浴池，但实际上是由本村集落中古老的井水供应的，每天流量高达2吨. 此外，在这个古民居的中庭里，还保留着一个石头结构和植物种植的古老庭园，被命名为“太阳南庭”.
ヴァレーギャラリー
安藤忠雄在贝内斯艺术岛直岛设计的第9座建筑“谷地画廊”于2022年3月12日开幕。该建筑位于山间，采用三角形开口的斜坡形状，屋顶由12毫米厚的钢板制成，并开有缝隙，让光线、空气甚至雨水可以进入。建筑内部由混凝土墙构成的双层结构，在狭窄的通道尽头，有一个充满阳光的舞台空间，而在另一侧，还有一个嵌套的小房间。安藤忠雄希望谷地画廊能成为“谷地的圣地”，因此在设计时采用了神社的概念。与草间弥生《纳西瑟斯的庭园》在室内外都形成了有机的结合。此外，2006年就成为永久展品的小泽刚《炉渣释迦88 ─以丰岛产业废弃物的炉渣制成的88尊释迦佛》也经由一部分的改造，自然艺术与建筑获得了更为和谐的共生。
ANDO MUSEUM
安藤忠雄设计的清水混凝土空间，为本村地区一座约100年历史的木造民宅注入了新的生命。过去与现在、木材与混凝土、光明与黑暗。这是一个充满对比元素的空间，凝聚了安藤忠雄的建筑元素。这座博物馆不仅展示了安藤忠雄的活动和直岛的历史照片、草图和模型，还展示了新生建筑和空间本身。嵌入古民宅内部的清水混凝土盒子，顶部有一个柔和的曲面，木制母屋的木屋顶部分设有天窗，光线从天窗照进馆内。过去与现在、木材与混凝土、光明与黑暗等对比元素相互碰撞，形成层次丰富的空间，虽然小巧，但却充满了深度。
项目地点：香川県香川郡直島町琴弾地
总建筑面积：114.43平方米
项目设计：安藤忠雄建築研究所
建筑类型：展览馆
李禹煥美術館
李禹焕美术馆是由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。在2010年7月举办的“濑户内国际艺术祭”之前，于2010年6月15日开馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。
占地面积：9860平方米
项目设计：大成建设
建筑类型：美术馆
地中美术馆成立于2004年，位于日本直岛的濑户湾，是日本建筑大师安腾忠雄的匠心之作，被誉为“思考自然与人的建筑”。顾名思义，地中美术馆跟其他建筑不同，以一种谦逊的姿态将大多数建筑物都掩埋在地下，以免破坏濑湾的美丽景色。美术馆内分别为三位艺术家设置了永久性展厅，克劳德·莫奈，詹姆斯·特瑞尔和沃尔特·德·玛丽亚。尽管美术馆位于地下，却完全利用自然采光，光与艺术相互融合真实、自然的呈现于观者。内部空间也会随着时间和季节的变化逐渐变换，并呈现出丰富多彩的空间体验。所有的展厅都巧妙的利用着光线，这里就像一座光的剧院，自然光的引入，使得建筑的内部依然可以感受光影的变换和时间的流动。“内向延伸的结构，与外部的界限越分明，内部空间的震撼力也会越大”——安藤忠雄
项目地点：香川県香川郡直島町
总建筑面积：2,681平方米
总占地面积： 9,990平方米
项目设计：大成建设
ベネッセハウスミュージアム
贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒• 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。1996年以后，美术馆转变了展览策略，收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品，成为常设展的美术馆。
项目地点：香川県香川郡直島町
总建筑面积：3,643.38平方米
占地面积：44,699.99平方米
项目设计：安藤忠雄建築研究所
建筑类型：美术馆，酒店(10间客房)
国际研学｜日本站
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