国际研学｜日本站 

  特邀讲师 

日本顾问－林孝雄

林孝雄，日本环景设计事务所代表，日本游学顾问，在日本从事景观设计工作10余年。毕业于大阪府立大学大学院绿地环境科学专攻，曾就职凤咨询环境设计研究所，后独立创办日本环景设计事务所，是唯一一家华人在日本创立的景观设计公司。

特邀讲师  张俏男

张俏男，IAED建筑环境设计的项目设计师及中国项目主管。2005年赴日进入神户艺术工科大学深造，取得景观设计硕士后，于2008年进入日本九州艺术工科大学(现九州大学)景观绿地规划学科，修完博士课程。期间荣获日本造园学会学生设计大赛的最优秀奖及佳作奖。

日本顾问－宮原克昇

宮原克昇，毕业于京都大学，后留学美国宾夕法尼亚大学研究生院设计学院景观建筑系。近畿大学建筑学部-准教授，FlipLA 代表，株式会社环景设计事务所-设计总监。宮原克昇与恩师Katherine Gustafson大师在日本合作的第一个景观作品—大阪车站二期该项目为世界最大级的商业公园。

 I 考察项目 I 

系列大师经典作品考察，让您置身不同时空、不同地域的陌生而新奇的景观现场，领悟融入山水自然哲学与审美精神的生活态度与思维方式，全面系统认知日本园林景观。

HOTELTHE MITSUI KYOTO

京都三井酒店的品牌理念为- EMBRACING JAPAN’S BEAUTY-日式美学，将悠久的京都传统文化通过建筑，庭院、室内及软性空间统合呈现。通过现代美学对传统文化全新诠释。建筑外观上将300年历史的梶井宫门移建为玄关，复原四季间改造为迎宾设施，延续建筑历史记忆。景观设计以1,300㎡庭院为中心布局建筑空间，从大堂入口到中庭的水景，整体空间完美体现了“庭屋一如”的传统设计理念。五感体验历史、四季，风声、虫鸣、花香的高品质空间。

项目地点：京都府京都市中京区油小路通二条下る二条油小路町284

建築設計：清水建設一級建築士事務所 栗生明

景观设计：宫城俊作

总建筑面积：7,450平方米

建筑类型：地下一层、地上四层、客房161间、温泉设施、健身设施。

相关链接：京都三井酒店｜邂逅百年府邸 演绎极致日式美学

京都东山悦榕庄

バンヤンツリー・東山 京都

「京都东山悦榕庄」于2024年8月20日正式开业，标志着该集团旗舰品牌正式进驻日本市场。此次的项目由建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）操刀，以日式传统工艺与现代设计结合的理念，意图树立京都酒店业的新标杆。酒店被传统日本建筑、寺庙以及日式街景包围，东山悦榕庄不仅继承了原酒店优越的地理位置与深厚的文化底蕴，更在建设中融入日本美学之精髓——“幽玄”，匠心独运地打造出一片静谧天地。

京都丽思卡尔顿酒店

设计团队提炼出“美随着岁月沉淀”的理念，打造独具特色的日本之美。通过建筑内外的细节呈现，比如，建筑外缘栏杆的细度、混凝土制成的纤薄型檐下吊顶、屋檐边缘的些许翘曲等，这些建筑细节形成了微妙的张力。

京都六善酒店

桂离宫

（根据报名顺序预约）

（已有部分学员预约成功）

 西芳寺-苔寺

（根据报名顺序预约）

被列入世界文化遗产的西芳寺，也是被称作是最难参访的京都寺院。西芳寺坐落在京都西山西芳寺川河谷，环境幽静，自然资源丰富。在古坟时代（300-538），这个地区被称为 Ryogakutsu（即兰加洞），被认为是不对世俗人士开放的圣地。至今仍在为寺院提供水源的泉水据说自圣德太子（574-622 年）时代就已存在。

银阁寺

銀閣寺

京都三千院‍

三千院最早是传教大师最澄上人建比叡山延历寺时搭建的草庵，是天台宗五个室门迹之一，皇子和皇族曾亲任住持的宫门迹寺院。

无邻庵是大将山县有朋委托第七代小川治兵卫于明治及大正年间建造的京都别院，同时也是南禅寺临近别墅群中最重要的庭园之一。在它落成之前，日本的回游式庭园多以静水池塘象征海域，但小川治兵卫却别出心裁的将琵琶湖运河的水流引入其中，通过蜿蜒的动水巧妙地将人们从观赏者的角色转变为参与者。

足立美术馆位于日本岛根县安来市，创办于1970年。连续17年蝉联日本庭院第一，被誉为“日本最美的庭园”。庭院以枯山水、白砂青松、苔庭、池庭、寿立庵、龟鹤瀑布六个庭院为主，共5万多平米。庭院采用借景的方式将原本不属于园区的山水融为一体，体现了“和”的统一。足立美术馆的庭园秉承足立先生“庭园就是一幅画”的创园理念，借角度将庭院特色展现的淋漓尽致，使整个庭园看起来虽小巧玲珑，但主景错落有致，层次感分明。其中枯山水由佛教寺庙的庭园发展而来，多为寺庙主持静坐悟道而用。苔庭是京都庭院风格中正在发展的一种。露地式庭园是由日本茶道大师千利休创建而来。秋日的“寿立庵”庭院红叶堪称一绝，红透了的的枫树和绿色的青苔产生视觉冲击，让人似乎忘了何为四季。

项目地点：島根県安来市古川町

总建筑面积：2,330平方米

占地面积：165,000平方米

项目设计：中根金作

建筑类型：美术馆，庭院

美秀美术馆坐落在一个自然保护区内，周围被森林环抱，为了保护自然环境，建筑整体约有80%埋设于地下，和群山与树木融为一体。但建筑空间并不是真的从地下挖掘出来的，开挖地下空间是个非常费时且造价昂贵的工程，并且还会对周围环境造成严重的破坏，于是设计师就用了一个巧思解决：先把建筑建好再“回填”，并且种上和周围环境匹配的树木，就这样建筑自然融入环境。如贝聿铭所言，“我相信来访者都可以体会到这个与大自然一体化的建物，其实是经过精心设计的结果”。

福田美术馆位于风景名胜岚山渡月桥畔，建筑设计由安田幸一操刀，外观是与周围景致完美融合的京町家风格，内部则是以“藏窖”为主题的现代简约风格。景观由三谷康彦设计,巧妙利用相隔大堰川位于岚山对岸的地理位置，不仅借景岚山，还将周围的景色倒映在与大堰川相连的景观水盘上，借远景入近景，呈现出景观与自然环境的空间延续性。

GRAND FRONT OSAKA：一期\二期

グランフロント大阪

Grand Front Osaka一期位于大阪梅田区的大型商业综合体，与大阪车站通道连接，完全是被清水与绿树环抱的自然之中,景观设计理念以“水和绿 ”为主旋律，车站、商业、写字楼、高档公寓四个模块共荣共存。

二期为最大的TOD公园，大阪再出“爆款”商业，项目占地约24万平米，建于梅田北区的旧梅田货运站原址上，与属于同一城市再生计划、总面积达56万平米的GRAND FRONT OSAKA仅一街之隔。GRAND GREEN OSAKA在规划阶段就将绿色写进了项目名称中，并以此作为核心打造点，在项目中建设了一个由可以容纳1万人的大草坪和绿植组成的广阔城市公园——梅北公园。

直島港ターミナル SANAA

建筑师团队在多风的海岸边创造了一座似乎没有坚固结构的建筑。轻盈的体量源于仅 15 厘米厚的纤细屋顶，增加支撑数量以减少其截面大小的方式，以及通过使用反光饰面的建筑元素来使空间虚化。

项目地点：香川県香川郡直島町

总建筑面积：3,640平方米

项目设计：SANAA事務所

建筑类型：客运码头

客船ターミナル

SANAA事务所建造了一个形状像云朵的小型客运港口，建筑位于日本的Naoshima岛的一个港口，这里闻名于各种当代艺术作品。日本建筑师妹岛和世和西泽立卫，以及其SANAA公司为等待上岸的乘客设计了休憩站点，这里可以放置自行车或摩托车，或者为旅途前的人们提供洗手间。它取代了Honmura村的一个老码头，这是位于日本香川县濑户内海的两个主要港口之一。这里是游客参观直岛当代艺术博物馆的休憩点，比如安藤忠雄（Tadao Ando）的地中美术馆，以及像草间弥生（Yayoi Kusama）的特殊场地设计——黄色南瓜雕塑。

总建筑面积：101.66平方米

项目设计：SANAA事务所

建筑类型：景观装置

かぼちゃ

“南瓜”，是由草间彌生于1994年创作的。它是一个由纤维增强塑料制成的大型黄色南瓜雕塑，上面有黑色斑点。雕塑高2米，宽2.5米，永久展示在日本香川县直岛市延伸到海中的码头上。“红南瓜”传达了太阳的力量和存在感。因为南瓜里面是空的，所以也可以进入作品内部欣赏。白天在蔚蓝的天空下欣赏是一幅美丽的作品，在灯火通明的夜晚也可以欣赏。

项目地点：香川県香川郡直島町

艺术家：草間彌生

建筑类型：艺术装置

直島パヴィリオン

在直岛码头的几米开外以“艺术岛”闻名的日本岛屿上，藤本壮介的展亭像一颗轻质的半透明钻石般停靠在香川县的海岸线上。游客可以从SANAA设计的轮渡码头上就能看见这颗钻石。这座直岛馆是2016濑户三年展的其中一部分。藤本用白色喷涂不锈钢框架完成展馆的构造，让这个形状不规则的网状多面体看起来似轻盈地悬浮在地面上。

构筑物7米的内部高度，使其成为可居住的结构，鼓励人们进入并感受这个奇妙的网状空间，同时体验其中变化的光影和吹拂过的微风。不规则的形状和内部不同的斜度，赋予其空间的灵活性，可以是沉思的地方或是在猛烈阳光下休息的地方。

1998年开始的家计划，是指将直岛本村地区的民房及神社等地，以老屋新生概念，藉由建筑师及艺术家巧手，让老屋及神社摇身一变成为艺术场所。目前家计划包含7个场所，分别是「角屋」、「南寺」、「护王神社」、「石桥」、「碁会所」、「はいしゃ」、「きんざ」，参与设计师包括安藤忠雄、杉本博司、内藤礼等人。

角屋是家计划中第1个完成的作品。在对约200年前建造的房屋进行修复，使其恢复到使用灰泥、烧板、本瓦的原有样子的基础上，由艺术家宫岛达男创作了《时间之海98》（Sea of Time ' 98）。该作品也成为了让现代艺术融入地区与岛民生活的契机。南寺是由安藤忠雄担任设计师，依据美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）作品的尺寸来新建的建筑。南寺希望将这样的记忆留存下来。

建筑设计：安藤忠雄、杉本博司、内藤礼等 

美术馆坐落在直岛上，建筑延续了安藤忠雄的清水混凝土风格，但跳脱了“白盒子”式的美术馆标准，拥有一种以人为尺度的私密感，贴近观众。在这个空间中，人们可以连续、专注地观看杉本博司的代表性摄影、设计和雕塑作品。室内外，空间和自然环境的变化，对应着作品中关于“时间”的壮阔、流转，这也是杉本博司透过摄影，探讨的永恒主题。在“时间的回廊”美术馆外，有一间杉本博司设计的透明茶室。名为《闻鸟庵》，设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，开放的庭院、封闭的玻璃盒，看似外形简单的茶室，实则富有深刻的哲学意义，杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。

The Naoshima Plan「水」

The Naoshima Plan “水”」（なおしまぷらん・みず）是建筑师三分一博志改建的一座约200年历史的古民居，位于日本香川县直岛町。这个作品在直岛这个艺术之岛上，将自江户时代以来留存至今的古民居改建，采用了风和水等动态元素的中继结构. 该作品于「瀬戸内国际艺术节2019」上首次公开展出. 作品中有一个类似于日本庭园的小岛浮在池塘中央。它看起来像一个脚浴池，但实际上是由本村集落中古老的井水供应的，每天流量高达2吨. 此外，在这个古民居的中庭里，还保留着一个石头结构和植物种植的古老庭园，被命名为“太阳南庭”.

建筑师：三分一博志 

ヴァレーギャラリー

安藤忠雄在贝内斯艺术岛直岛设计的第9座建筑“谷地画廊”于2022年3月12日开幕。该建筑位于山间，采用三角形开口的斜坡形状，屋顶由12毫米厚的钢板制成，并开有缝隙，让光线、空气甚至雨水可以进入。建筑内部由混凝土墙构成的双层结构，在狭窄的通道尽头，有一个充满阳光的舞台空间，而在另一侧，还有一个嵌套的小房间。安藤忠雄希望谷地画廊能成为“谷地的圣地”，因此在设计时采用了神社的概念。与草间弥生《纳西瑟斯的庭园》在室内外都形成了有机的结合。此外，2006年就成为永久展品的小泽刚《炉渣释迦88 ─以丰岛产业废弃物的炉渣制成的88尊释迦佛》也经由一部分的改造，自然艺术与建筑获得了更为和谐的共生。

ANDO MUSEUM

安藤忠雄设计的清水混凝土空间，为本村地区一座约100年历史的木造民宅注入了新的生命。过去与现在、木材与混凝土、光明与黑暗。这是一个充满对比元素的空间，凝聚了安藤忠雄的建筑元素。这座博物馆不仅展示了安藤忠雄的活动和直岛的历史照片、草图和模型，还展示了新生建筑和空间本身。嵌入古民宅内部的清水混凝土盒子，顶部有一个柔和的曲面，木制母屋的木屋顶部分设有天窗，光线从天窗照进馆内。过去与现在、木材与混凝土、光明与黑暗等对比元素相互碰撞，形成层次丰富的空间，虽然小巧，但却充满了深度。

项目地点：香川県香川郡直島町琴弾地

总建筑面积：114.43平方米

项目设计：安藤忠雄建築研究所

建筑类型：展览馆

李禹煥美術館

李禹焕美术馆是由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。在2010年7月举办的“濑户内国际艺术祭”之前，于2010年6月15日开馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。

项目地点：香川県香川郡直島町

总建筑面积：443平方米

地中美术馆成立于2004年，位于日本直岛的濑户湾，是日本建筑大师安腾忠雄的匠心之作，被誉为“思考自然与人的建筑”。顾名思义，地中美术馆跟其他建筑不同，以一种谦逊的姿态将大多数建筑物都掩埋在地下，以免破坏濑湾的美丽景色。美术馆内分别为三位艺术家设置了永久性展厅，克劳德·莫奈，詹姆斯·特瑞尔和沃尔特·德·玛丽亚。尽管美术馆位于地下，却完全利用自然采光，光与艺术相互融合真实、自然的呈现于观者。内部空间也会随着时间和季节的变化逐渐变换，并呈现出丰富多彩的空间体验。所有的展厅都巧妙的利用着光线，这里就像一座光的剧院，自然光的引入，使得建筑的内部依然可以感受光影的变换和时间的流动。“内向延伸的结构，与外部的界限越分明，内部空间的震撼力也会越大”——安藤忠雄。

ベネッセハウスミュージアム

贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒• 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。

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