朱莉娅·费舍尔 (Julia Fischer) 在克里斯蒂安·马塞拉鲁 (Cristian Măcelaru) 的指挥下与法国国家管弦乐团合作演奏了勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲，作品77。音乐会于2024年9月12日在广播音乐之家礼堂录制。
1853年5月，20岁的约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 在汉诺威遇见了已经声名鹊起的约瑟夫·约阿希姆 (Joseph Joachim)。约阿希姆是一位比他大两岁的小提琴家，门德尔松的前学生，柏辽兹、李斯特、罗伯特和克拉拉·舒曼钦佩的神童，他将成为他那个时代最伟大的演奏家之一。两个年轻人之间建立了兄弟般的音乐纽带。约阿希姆在谈到1853年的那次会面时说道：“约翰尼斯，温柔的理想主义者……当他为我演奏他的奏鸣曲乐章时，我发现它具有难以想象的力量和独创性，既高贵又鼓舞人心。”勃拉姆斯和约阿希姆的友谊因与舒曼的感情而得以巩固，尽管有过争吵，但他们的友谊仍持续了四十多年。
为了这段友谊，我们要归功于两首小提琴协奏曲：匈牙利协奏曲，约阿希姆（1860）的作品11，献给勃拉姆斯，今天被遗忘，以及勃拉姆斯献给约阿希姆的D大调协奏曲。勃拉姆斯于1878年夏天在克恩顿州沃尔特湖畔的奥地利小镇佩莎赫 (Pörtschach) 完成了他的协奏曲，随后于9月与约阿希姆重新创作了小提琴部分。 “这首协奏曲以你的名字命名是有原因的，”他随后写信给他的朋友，“因为你或多或少负责小提琴部分。”
坚实而有力的交响乐是这部乐谱的特点，勇敢、抒情、英雄的冲动和令人惊叹的精湛技艺相继出现。开场快板的特殊之处在于，它以大量的阐述开始，其中管弦乐队在独奏者充满活力的入场之前呈现了主题材料。然后，炫技片段与长旋律时刻交替出现。勃拉姆斯将节奏的位置留空，让他的表演者以他们认为合适的方式实现它。平静的慢板也以管弦乐部分开始，以优美的双簧管旋律而闻名，该旋律由小提琴展开。小提琴家巴勃罗·德·萨拉萨蒂拒绝演奏这部协奏曲，理由是协奏曲没有充分突出他的第五件乐器，他宣称这首旋律是这部作品中唯一成功的一首。一首带有匈牙利特性的快板，充满了活力，是令人难以置信的艺术大师。
1879年1月1日，约阿希姆在作曲家的指导下与布商大厦管弦乐团在莱比锡首演了这部作品。“通过一部完全配得上约阿希姆伟大才华的作品向他的朋友致敬，”莱比锡新闻报的评论家多菲尔写道。勃拉姆斯衡量自己的任务是与贝多芬和门德尔松这一流派的两位杰作相媲美。我们承认，我们等待测试时心跳不已……；但我们经历了多少快乐啊。”在约阿希姆成为整个欧洲协奏曲的捍卫者之前，这两位朋友在布达佩斯和维也纳再次演奏了协奏曲。
