Bram Tempelaere带领我们完成了Dream Shaved Ice Cream Shop项目，向我们讲解了如何使用Blender、ZBrush、Substance 3D和UE5构建一个风格化的梦幻般的环境，并分享了有用的资源。
Bram Tempelaere来自比利时，是一名刚刚毕业的游戏美术学生。他将以初学者的视角分享他第一个风格化3D环境作品——梦幻刨冰甜品店。
bramtempelaere.artstation.comBram Tempelaere 详细讲解了如何通过 Blender、ZBrush、Substance 3D 和 Unreal Engine 5 构建一个充满梦幻色彩的刨冰甜品店。并分享了许多实用资源与技巧。下面接着看大佬的项目流程是怎么展开的吧（第一视角）。【关于项目】
这个项目源于我的毕业设计。当时，我正在研究如何将体积云风格化，因为云朵的美丽一直让我着迷。在寻找毕业设计创意时，我发现了 Cycle Circle 的作品，他以吉卜力和动漫风格绘制的云朵深深吸引了我。这让我萌生了用3D技术探索云朵制作，并尝试还原他作品中梦幻氛围的想法。【初步构建】
我使用了一款名为 fSpy 的工具来匹配概念图的相机视角。这款工具可以根据图像中的透视线生成相机设置，并应用到3D软件中，帮助我精准对齐场景构图并校准比例。随后，我在 Maya 中完成了场景的初步搭建，并将其作为分层蓝图导入 Unreal Engine 5。这种方法方便我后续用更精细的模型替换初始构建。
店铺顶部的鱼形招牌是最具挑战的元素之一。作为视觉焦点，我花了大量时间调整其比例和纹理，以还原概念图的个性。通过 fSpy 插件将相机视角导入 Blender，还能在绘制纹理时确保鱼形招牌从主视角看起来与原作一致。
【建模与纹理制作】
大部分道具我在 Maya 中建模，但后来切换到 Blender 提升效率。在纹理制作中，我使用了 Substance 3D Painter，并创建了智能材质以保持风格统一：![]()
道具细节与场景扩展：为了让道具呈现手绘质感，我经常在 Substance 3D Designer 中创建坡度模糊和平铺笔刷纹理，并将其叠加到颜色图上，为道具增添风格化效果。虽然最初只计划制作外部场景，但在外部接近完成时，我意识到没有内部设计，整个环境显得不完整。我希望它像一个真实的地方，有人来这里享受刨冰。为此，我通过 Pinterest 查找灵感，挑选出符合氛围的道具列表。将所有道具统一风格是一项挑战，我在 Substance 3D 和 Unreal Engine 之间反复调整，确保整体协调。建模与纹理化工作流：我采用中多边形工作流。首先用块状模型捕捉比例，随后制作出可以细分的高模，再将其优化为低模。通过 Substance 3D Painter 烘焙高模的法线信息到低模上，将细节转化为纹理贴图，以便应用于低分辨率网格。砖块的制作使用 ZBrush 进行高模雕刻，并结合 Decimation Master 自动优化工具生成低模，随后在 Maya 中进行手动优化，进一步完善细节。平铺材质：用于墙面和木板等重复纹理；
道具材质：为独特纹理的道具制作；
建筑墙面材质：通过顶点绘制混合颜色；
装饰板材质：用于边框和细节。
此外，还包括云朵、植被、随风摆动物体以及管道的特殊材质。平铺材质由 Substance 3D Designer 制作，墙面材质的高度信息直接通过 Shape 节点生成。装饰板材质则在 ZBrush 中雕刻高度信息，并在 Substance 3D Designer 中生成其他贴图。我在 Substance 3D Designer 中制作了墙面的高度贴图。使用 Flood Fill 节点为高度贴图增添了丰富的变化。这方面的技巧主要来自 Johnny Nodes 的一段 YouTube 教程，给我带来了很大的启发。Flood Fill 节点与梯度节点结合使用，为每个瓦片创建渐变，可以通过调整等级来修饰角落。通过多层叠加，这些瓦片的形状逐渐成型。![]()
使用 Flood Fill 到 Bounding Box 节点可以为瓦片添加更大的缺损，避免小的缺损出现在不该有的地方。我在引擎中为墙面材质添加了苔藓，以便更好地控制效果。我希望在墙面上创建类似概念图中的饱和度变化，并且想要实现自上而下的渐变和局部的斑块，这可以通过顶点绘制来实现。苔藓的这些额外控制是我觉得必要的，它帮助我实现了理想中的墙面效果，因为墙面占据了画面中的大部分。
我制作了一个方向性的岩石噪声，并将其量化以实现风格化效果。使用 Vector Warp 节点避免了噪声在瓦片间延续。【云朵制作】
为了制作高效的云朵，我使用了照片纹理卡片。在 Photoshop 中制作了高光和阴影的蒙版，这让我可以在材质实例中控制颜色。最初，我使用了一张云朵卡片，形状与概念图相似。后来，我通过多张卡片叠加并调整材质参数，使云朵形状更接近概念图。为了更接近2D效果，并避免卡片之间出现明显接缝，我使用了 Matthijs Verkuijlen 的教程中学到的 Kuwahara 滤镜技术，在后处理材质中模糊了云朵纹理，使多张卡片更好地融合。
我将场景在Outliner中分为前景、中景和背景文件夹，并在Unreal中使用空演员将物体组进行父子关系绑定。这样，能更方便地移动场景的大部分元素以优化构图。为了使用垂直裁剪的相机渲染，我将Cine Camera Actor的宽高比调整为小于1的数值。为了捕捉与2D概念图相同的氛围，我特别注意了图像中的各项数值。这包括确保阴影不过于深沉、调整光照以及微调纹理以确保渲染中数值的准确。在后处理体积中，我调整了阴影的暗度并为图像添加了一些辉光效果，使各个数值更好地融合。我还调整了Toe设置并微调了色彩分级。我推荐在Photoshop中使用阈值调整层，对比场景截图和参考图，查看数值差异。此外，在截图上加一层黑色填充并将其设置为“颜色”模式，可以帮助更清晰地看到自己作品与参考图之间的数值差异。天空与灯光设置：我首先使用了 Unreal Engine 自带的 HDRI Backdrop 插件，只需在插件菜单中启用即可。后来，我将环境圆顶网格和天空光源分开，分别拖入场景中，这样可以获得更多的控制权。为了营造概念图中的柔和氛围，我使用了聚光灯来提亮阴影。关闭填充灯的投射阴影或将镜面反射值调整为0，避免了不必要的阴影。为了在管道内部创造一个足够暗的人工阴影，同时保持场景的亮度，我制作了一个使用 Fresnel 蒙版的虚空材质，并将其应用于一个压扁的球体的一半。车轮下方有一个虚空材质的盒子（基础颜色=0，粗糙度=1），确保明亮的地面在主视角下不会穿透，避免明暗对比过强分散观众的注意力。我使用了后处理材质为每个物体添加了彩色线条，增强了2D效果。在图像中，你可以看到我如何基于物体像素的颜色采样线条颜色。我使用 Lerp 节点根据线条艺术蒙版，在 Scenetex 和采样色之间进行线性插值，这种方法我通过 Kamil Hepner 的 YouTube 教程学习到了。我在大四的环境课程中开始了这个项目。毕业后，我花了两个月的空闲时间重新完善了纹理和道具，提升了最终的质量。我的建议是，偶尔退后一步！在长期专注于一个项目时，很容易陷入“隧道视野”，但在离开近一年后重新回到这个项目时，我获得了很多的新思路，也更高效地处理素材。适当的休息能激发更多的灵感！好了，今天的分享就到这里，整理不易，喜欢的小伙伴点赞分享，更多技能知识，游戏最新动态，酷炫动效，最新技术动态，CG模型，请关注公众号：动效达人，谢谢！
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