来上海打工的无名之辈阿娟，为了赚钱给父亲治病，同意代表没落的传统武术拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛，为此他必须战胜所有的高手、偏见和自己……12月14日，原创现实主义国漫动作电影《雄狮少年2》在全国上映。《雄狮少年2》续写了少年阿娟从“舞狮少年”到“沪漂”格斗者的成长故事，不服输、不妥协的“雄狮精神”在上海滩延续。
《雄狮少年2》一经上映就引起热议，目前该电影豆瓣分数高达8.4分，许多观众表示还要去影院“二刷”更多细节。近日，本报记者专访九三学社社员、《雄狮少年2》导演孙海鹏，听他讲述国产原创动画电影的创作心得。
孙海鹏
记者：电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》曾经给“80后”留下了深刻印象。同样以舞狮作为题材，能否谈谈您在创作《雄狮少年》《雄狮少年2》时的最初设想以及创作中的感受？
孙海鹏：因为生活在广州，所以经常看到舞狮，就萌生了用舞狮作为题材来制作一部动画电影的想法。经过调查后我们发现，舞狮是有对抗性且有专业比赛的，所以就想制作一个少年组队打舞狮比赛，并且在这个过程中逐渐成长的故事。
在做完第一部之后，我总觉得对于舞狮还表现得不够完整，因为舞狮是以武术为基础的，比如《黄飞鸿之三：狮王争霸》里的黄飞鸿就很能打。我就觉得有必要为主角阿娟在之后的故事里加上武术的元素。
在《雄狮少年》和《雄狮少年2》的创作过程中，我逐渐对传统文化产生了浓厚的兴趣，传统文化对于我们创作者来说就是一个巨大的资源宝库。我很期待制作更多的与中华优秀传统文化相关的故事。
《雄狮少年2》电影海报
记者：《雄狮少年》和《雄狮少年2》，把舞狮、传统武术和现代搏击完美融合，精彩的动作设计令影迷称道。您是怎样设计好这些动作，让打斗过程流畅、刺激而又不落俗套呢？
孙海鹏：首先，我邀请到沈诚作为电影的编剧。他本身是练习传统武术的，同时很熟悉格斗，现在也是多个格斗赛事的记者，并且自己写小说。他为这个故事提供了理论基础，同时也让我逐渐对武术和格斗的关系理清了思路。
同时，特别要感谢我们的动作指导张鹏。他是一个国际知名的动作指导，参与过很多大片的指导工作，他的团队非常有经验。张鹏也是传统武术出身，非常了解武术的招式，并且做了大量的设计去体现传统武术在擂台上呈现出来的特别美感。
为了让打斗既符合擂台比赛给人的感受，同时又兼具观赏性，我和张鹏确定了一个想要呈现的风格标准：在物理的基础上适当夸张。也就是说，动作演员不可以做出不符合物理规律的动作，所有的动作组合都是可以在擂台上实现的。但我们会通过一些手段，比如吊威亚等方式来适当地加强表现力。
在和张鹏合作的过程中，我深深地感受到动作设计是一件非常专业的事情。只有在充分相信专业规律和坦诚沟通下才有可能碰撞出火花，做出特别的作品。
《雄狮少年2》电影海报（来源于网络）
记者：您在动画制作中力求精美，比如《雄狮少年》中舞狮的绒毛，《雄狮少年2》擂台比赛的动态肌肉感等。能否介绍一下此类特效的制作过程、特点，以及渲染等技术对当下电影制作的影响。
孙海鹏：在《雄狮少年2》中，我们大量使用了肌肉系统来制作格斗选手的身体，但目前的肌肉系统制作流程还是比较缓慢而且容易出错。我们做了大量的二次开发，搭建了自己的流程，几乎把对身体表面有影响的所有肌肉都制作了出来，大概用了一年的时间才达到了令人满意的效果，最终在镜头里呈现出比较舒服的肌肉状态。
现在的渲染技术几乎已经能够呈现出和真实画面一样的效果，关键是细节要够多。
除了肌肉系统外，我们还仔细地处理了皮肤的半透明效果，毛发甚至汗毛都做出来了。再加上打斗产生的汗水、伤痕，所有这些细节效果叠加后渲染出来，就呈现出了非常漂亮且真实的画面效果。
记者：有人称，《雄狮少年》用“岭南风”与“烟火气”传达了纯正粤味；《雄狮少年2》中取景上海，融入了大量上海本土元素，还原了很多真实存在的场景，比如外白渡桥、锦江乐园等。您是怎样在电影中融入地方特色的？
孙海鹏：我们做了大量的采风工作。比如《雄狮少年2》的背景是上海，我们团队在不同季节来到上海观察这个城市的变化，然后尽量多地到不同的场景里去采集细节资料，比如弄堂、石库门、工人新村等，然后再由我们的美术和制作人员配合制作出有大量丰富细节的场景模型。
当细节足够丰富时，观众就会有一种熟悉感。
剧照（来源于网络）
记者：从题材上看，近年来的动画电影有崛起之势，如《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等，从神话、历史中取材，选择了观众们耳熟能详的人物IP。您在《雄狮少年》《雄狮少年2》中则选择了现实主义题材，能否谈谈您的想法？
孙海鹏：我们认为动画就是一个技术门类，就像实拍一样，动画能呈现的题材是多种多样的。所以，我们在策划项目时并没有过多考虑是否选择现实主义，而是专注于一个故事带给我们的感受是什么，是否有力量，是否能打动我们自己。《雄狮少年》《雄狮少年2》的故事都能打动我们自己，我们都能感受到少年心中的力量。所以我们选择了制作这两个故事。
记者：在《雄狮少年》《雄狮少年2》中，您关注到传统舞狮文化在当代如何传承和发展，您认为应怎样通过电影更好地对民俗传统文化进行展示和弘扬？
孙海鹏：在广东，街头巷尾经常能看到舞狮。只要在生活中经常见到，在民间有足够的基础，有足够的人参与到这个事情里面来，那这个文化一定会持续地发展起来，保持鲜活的生命力。
作为一个电影的内容创作者，我能做的就是让更多人对某个民俗感兴趣，通过我们的镜头和包装，让民俗的形式跟当下的审美和情绪尽量契合，让更多人加入进来。
记者：您还关注到留守儿童、城市务工等社会性话题。您是怎样将这些话题融入电影的，通过电影希望引发哪些社会关注？
孙海鹏：我认为一个好的文艺作品一定要关注到当下的生活，不管是什么题材，这样才能有共鸣、有价值。作为一个创作者，我更期待观众看到作品后的自然反应和解读，这些解读其实往往会比创作者的理解更准确。
记者：您是怎样加入民主党派的？
孙海鹏：很荣幸能够加入九三学社。因为我爱人也是九三学社社员，在她的影响下，我也加入进来。因为一部电影就要做两到三年的时间，两部《雄狮少年》制作下来就五年了。做动画其实是一个枯燥且漫长的过程，九三学社这个大家庭在这期间给了我很多鼓励和帮助，真的非常感谢。
团结报2024年12月21日五版
