各位来宾，欢迎来到微信G。
现在我们身处的地方，是2022年微信G的内部展览「我们的状态」。这场展览里，微信G的设计师们用十个关键词，阐释微信G同学的「微信状态」。
接下来，请你跟随我们的步伐，一起开始这次参观。
这组装置由6组40个镜面组成，造型灵感来自中学生物实验里面的玻片。穿梭其中，流光溢彩，人影绰绰，若隐若现，看不真切。 |
设计师bufo希望通过切片和整体之间的关系，引发大家对于「真实」的思考。进入装置内部，从每一个镜面上看到各种反射，都是局部的，甚至是变形的、扭曲的，并不能在这些切片上看到100％的完整与真实。 |
第二个装置位于B3一楼办公区入口。一进门就能看到一座巨大的「钟」，两圈「扇叶」正在按时间流逝的速度缓缓转动。 最前端的金属平台上，一个茕茕孑立的黑色小人，被24块巨大的对话气泡包围。这个场景是否让你觉得似曾相识呢？ 设计师bufo还为这个装置创作了一幅插画 设计师bufo希望通过小人和对话气泡的强烈对比，还原日常生活中我们被大量信息围绕的状态，从而探讨在这个过程中，我们最需要抓住的关键信息是什么呢？ B10的《地球在线》主体是一块直径2米的亚克力，图案由冷光线缠绕而成，不同时间段，会显示不一样的图案。 日出日落，光芒像潮汐一般，连接起地球的各块大陆，融为一体。等到夜幕降临时，灯光逐渐减弱，在图案的中间显现出一颗心形图案，寓意微信G同学的理想与信仰。 一走进B8的院子，参天的绿意就映入眼帘。微信G的同事经常在这棵大树下面对面接待客户、讨论方案。 在这里，设计师bufo在真实的大树前放置了一座不锈钢材质的树状装置，造型模仿计算机科学中的二叉树，代表着虚拟空间，和真实的自然环境相互映衬。 为了和真实的世界保持亲近，在广州媒体港15楼，设计师liam和flynn异想天开地把大自然直接「搬」进办公区。 基于环保和技术难度，设计师们最终选择用仿真树代替真树。为了能够找到最具有生命力的仿真树，设计师们直接到工厂现场沟通材质和置景的细节，从泥土、石块、落叶到树冠的生长方向，力求每个细节都能还原真实的自然界。 微信G同学对于「与世界的真实连结」的追求和迷思，除了人与自然的思考，还包括人与人交往中主体与客体、集体与个体的关系。 “整体里的每个个体都具有其自身鲜明的特征，在光的指引下众多个体的集合有了方向，并涌现出超越个体的特征。”设计师enson这样阐释自己的创作理念。 由光影灵感出发，经过组合具有中国山水轮廓的水波纹亚克力碎片，enson用灯光投影在墙面上，形成一个完整的微信支付logo。 每块碎片上刻着微信支付员工的中英文名，寓意着在过去的2021年，全体同学相互守望，越过万水重山的难关，坚定不移地往光明的方向迈步。 “‘N立方’连接着企业微信每一位员工的祝福，是他们的共同努力为‘N立方’创造了能量。连接器带着微小却又闪耀的能量传递到各个空间，在宇宙中创造不可估量的价值。”设计师kison说道。 在成都和广州两地，kison分别制作了两个不同的“N立方”，磨砂质地外壳包裹着流光溢彩，寓意着企业微信团队的期许、信念与热忱。 “每一个微信读书的伙伴都是‘书’中的一笔，由每一个人的一笔一划构成‘书’的整体。保持知识之美，需要每一个小伙伴坚持自己的那一个笔画。” 设计师mu用11块亚克力，分别刻上汉字笔画并组成繁体的“书”，整个立方体玲珑剔透。代表不同的小伙伴共同构成独一无二、纯粹极致的微信读书团队。 最后两组展品，你还将看到微信G设计师们对于“自我”的提问与思考。身份、标签、时间、状态……都是相对的话，那什么才是真正的、绝对的“我”呢？ 位于北京第三极大厦的装置《WHAT AM I》是一个共创艺术。设计师willa、pp、jhansi在桁架上布置了若干钉子，每颗钉子代表一个标签。旁边准备了不同颜色的毛线，代表不同的职业族群。 展览开始后，同学们可以根据自己对自己的定义，将自己对应族群的毛线缠绕在对应的钉子上。不同颜色、走向的毛线和吊牌组成了一幅独一无二的艺术画。 “从读书的时候我们就被教导设计和艺术的区别，设计是服务于人的，艺术是可以自我表达的。在这个装置设计的过程中，我想要尽量把这两者进行一个融合，就是我来提出这个问题，但是是服务于大家，让大家来共同回答这个问题，让大家去思考自己的身份是什么，然后也可以反观他人的观点。”设计师willa说道。 《GO FOR IT》装置由20块电子屏组成，电子屏上显示的是设计师编程完成的像素动画，平均以每半小时为一个时间节点，根据不同时间段的氛围，展示各种有趣的状态变化。 设计师yuting希望通过这个装置，让大家体验相对的时间变化外无限种状态的可能，提醒大家在工作的同时不要忘记享受属于自己的节拍。 本次参观到这里就结束了，在展览的最后，设计师们留下了一段影像，透露了更多展览幕后故事，欢迎收看。期待我们下次再见！ |
