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马蒂斯对日本木刻画的迷恋如何影响了他的绘画
Tim Brinkhof November 30, 2024
亨利·马蒂斯，《坐着的宫女，左膝弯曲，背景为装饰性图案和棋盘》（1928 年）。图片来源：巴尔的摩艺术博物馆：圆锥体收藏 © Succession H. Matisse，巴黎/艺术家权利协会（ARS），纽约。
法国画家亨利·马蒂斯 第一次接触浮世绘木刻版画是在20世纪初，当时各种世界博览会将日本艺术带到了欧洲。马蒂斯正努力让自己的职业生涯起步（1904 年他在安布罗瓦斯·沃拉德画廊举办的第一次个展并不 成功），但他喜欢上了这些版画，因为它们提供了一种全新的世界观。
碰巧的是，马蒂斯一生对日本传统版画的迷恋和感激之情正是马里兰州巴尔的摩艺术博物馆的 一场展览的焦点。这场展览名为“图案艺术：亨利·马蒂斯和日本木刻艺术家”，将这位法国野兽派画家对色彩、构图和图案的运用与三位日本版画艺术家进行了比较：菊川英山、景西英泉和歌川国贞。
“图案艺术”展览的一部分。图片：巴尔的摩艺术博物馆。
展览策展人、马蒂斯研究中心主任凯蒂·罗斯科普夫（Katy Rothkopf）和亚洲艺术副策展人弗朗西斯·克拉普托（Frances Klapthor）告诉Artnet 新闻：“马蒂斯的图案与上个世纪日本木刻艺术家的图案之间存在着明显的视觉联系。”
“马蒂斯将模特置于工作室的舞台布景中，而日本艺术家同样也使用技巧和幻觉，但目的不同。他们对女性的描绘传达了女性美、排他性和性吸引力的理想，而对知名妓院、茶馆和餐馆的公开提及则是刻意的广告。”
亨利·马蒂斯，《镜中站立的宫女》（1923 年）。图片来源：巴尔的摩艺术博物馆：科恩收藏 © Succession H. Matisse Paris/艺术家权利协会（ARS），纽约。
展览还突出了与品味、文化和历史相关的风格差异。马蒂斯通常将模特置于室内，要么赤裸，要么穿着暴露、性感的衣服，而日本艺术家通常描绘公共场所的女性形象，穿着图案精美的和服，让观众和穿着和服的人一样受到关注。
相比之下，马蒂斯经常将图案保留在他的人物所居住的梦幻般、色彩缤纷的室内，例如他在 1953 年创作的油画《粉色裸体》。如果日本艺术家的作品既有商业目的，也有艺术目的，他们感兴趣的是表现他们社会的物质现实，那么马蒂斯则走上了相反的道路，将他日常的环境视为抽象和超越。相似的视觉感受；不同的结果。
景斋英仙，《伊豆国的富士山》；《尾张屋妓院的妓女纪濑川》（19 世纪 30 年代初）。照片：巴尔的摩艺术博物馆：朱利叶斯·利维遗产捐赠。
“马蒂斯一生都在收集带有图案的纺织品和装饰品，他发现图案为他的作品增添了深度和趣味性，”罗斯科普夫和克拉普托解释道。“装饰的加入让他的画作让观众眼花缭乱，并鼓励观众关注整个作品，而不仅仅是主要主题。”
“‘图案艺术’中的日本艺术家使用装饰和装饰以引人注目和诱人的方式将观众的目光吸引到他们的主题上，”他们补充道。“与马蒂斯作品中描绘的纺织品不同，日本版画中描绘的图案具有额外的象征意义，当代日本观众很容易辨别出来。”
“图案艺术”展览的一部分。图片：巴尔的摩艺术博物馆。
马蒂斯并不是 20世纪初唯一一位从亚洲艺术中汲取灵感的欧洲艺术家。文森特·梵高和保罗·高更等画家同样迷恋日本木版画，认为它们与他们成长和接受教育的西方艺术截然不同。马蒂斯并没有仅仅复制荣山、荣泉、国贞和他们同时代人的作品，而是从各种灵感来源中汲取灵感，创造出一种完全属于他自己的风格，至今仍独树一帜。
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原文链接https://news.artnet.com/art-world/matisse-japan-prints-2574342
