图书馆里，有五个毛茸茸的机器人安抚你｜3分钟文化资讯

文化 2024-11-08 17:31 北京

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5个毛茸茸的机器人

欢迎你来到图书馆

在美国俄亥俄州第二大城市克利夫兰的公共图书馆里，有一些毛绒机器人正式“上岗”。这些机器人能够播放治愈的声音，为来图书馆的访客播放舒缓的声音频率，提供一种安抚的体验。

这些机器人名叫The BAND，由Samuel Borkson和Arturo Sandoval III组成艺术家组合FriendsWithYou创作，他们使用 AI 进行编程，让The BAND可以与访客互动，在旋转和“跳舞”时播放治愈频率和声音。参观者也可以触摸它们毛茸茸的身体，甚至可以按下他们身上的按钮。

这五个毛茸茸的自主机器人有五种鲜艳的头发颜色：黄色、蓝色、紫色、粉红色和绿色。它们可以在图书馆内自由移动，与访客互动。该项目通过结合艺术和科技，为公共空间带来了新的互动体验，同时也探讨了艺术如何影响和改善公共空间的氛围。

FriendsWithYou的两位艺术家

FriendsWithYou希望通过The BAND项目展示人工智能和先进技术在人类生活中的积极应用，并为公众提供共同创造和享受的公共体验。

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在街头

路灯都打结了

艺术家亚历克斯·柴内克（Alex Chinneck）在英国布里斯托的一处综合性建筑项目Assembly Bristol周围展示了三件新作，独特的金属铸造雕塑：两个打结的路灯和一个扭曲的电话亭。这些雕塑以细致的超现实主义风格闻名，尤其是在夜间亮起柔和灯光后，为街区增添温暖的氛围。

路灯雕塑之一造型如同缠绕的丝带，另一根则像灯柱热情拥抱般交织在一起，命名为“First Kiss at Last Light”，寓意温柔的邂逅与浪漫的瞬间。而电话亭雕塑“Wring Ring”则像被挤压扭曲了一般，其窗户随着变形产生波纹效果，创造出视觉上的冲击。

这些高达四米的雕塑坐落在布里斯托的浮动港墙前，与柴内克早前作品Alphabetti Spaghetti的一个打结邮筒相伴展出。该邮筒在2019年曾作为他多地展示的艺术装置。

亚历克斯·柴内克是一位英国当代艺术家，以打破常规、幽默且充满戏剧性的公共装置而闻名。他的装置艺术不仅装饰了公共空间，还邀请人们通过新的视角观察日常物品的无限可能。

🪟

来巴黎大皇宫看摄影展

今年的巴黎摄影展（Paris Photo）于11月7日至10日在法国巴黎的大皇宫举行。

本届展会将带来一系列新展览和活动，涵盖“主要”、“数字”、“新兴”、“声音”、“出版”等多个板块，并引入了新成立的评选委员会。特别引人注目的是“声音”板块，该板块邀请了三位策展人深入探讨当代艺术场景或媒介实践中的主题。

摄影师William Wegman拍摄的自家狗狗

为纪念超现实主义诞生一百周年，巴黎摄影展特别邀请了电影制作人和多媒体艺术家Jim Jarmusch策划一条超现实主义艺术作品的展示路径，并参与公共对话环节。

今年，巴黎摄影展还将展示立陶宛摄影的全新收藏，并推出“Elles x Paris Photo”项目，旨在支持女性摄影师，提高她们的知名度，并得到博物馆收藏的支持。

摄影师Christiane Peschek作品

作为全球最重要的摄影艺术博览会之一，巴黎摄影展自1997年成立以来，首届展会就吸引了来自12个国家的60家画廊和出版社参与。从2013年至2015年，巴黎摄影展还在洛杉矶举办了三届展会。

巴黎摄影展也曾展出过20世纪最具代表性的摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）和摄影师兼电影制作人威廉·克莱因（William Klein）等人的作品。

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一只巨大的螳螂

在呼吁学生来学艺术

10月28日，英国艺术家大卫·史瑞格里（David Shrigley）在他的母校——英国奥德比的博尚学院（Beauchamp College）的教室内，安放了一座巨大的螳螂雕塑。

大卫·史瑞格里的艺术作品包括插画、绘画、雕塑和动画等多种类型，他常用黑白线条和简洁的视觉语言，配以简明而荒诞的文字，探讨生活的平凡、矛盾和荒谬，涉及心理健康、社会规范、人与动物的关系等主题。

大卫·史瑞格里插画作品

这座名为Mantis Muse的螳螂雕塑高达9米，史瑞格里创作它是为了应对英格兰艺术学生人数的急剧下降。他主张将艺术纳入STEM学科（科学、技术、工程和数学）的范畴，提出应将STEM改为包含艺术的“STEAM”。通过这座雕塑，史瑞格里呼吁将艺术纳入传统课程，强调艺术是全面教育不可或缺的一部分。

目前，越来越多的英格兰优秀学生放弃人文和艺术科目，转而学习科学专业。史瑞格里说：“我认为艺术学科非常重要，因为如果你与任何专业人士交谈，比如工程领域的专业人士，要成为一名优秀的工程师，你需要创造力。创造力是学习的一部分，也是解决问题的关键。”

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当城市地标变成“自杀圣地”

在关闭近三年之后，位于纽约市哈德逊广场的标志性建筑The Vessel于2024年10月重新对公众开放。

这座由英国设计师托马斯·赫斯维克设计的建筑以其蜂窝状的楼梯结构而闻名，共有16层，154段楼梯和超过2,500级台阶，形似一座巨大的立体艺术雕塑。游客可以登顶，享受曼哈顿西区的壮丽景观，并体验独特的空间感。然而，自2019年3月首次开放以来，The Vessel一直备受争议。

在其开放期间，有四名25岁以下的年轻人在此自杀。2021年1月，在连续发生三起自杀事件后，The Vessel被迫关闭。同年5月The Vessel重新开放，尽管采取了新的安全措施，如只允许成对或成组的游客进入，但这些措施未能阻止另一起自杀事件的发生，导致它在同年8月再次关闭。

开发商计划在The Vessel重新开放时安装物理安全屏障，包括在多个旋转楼梯和平台上安装“防切割”钢网，以增强安全性，并决定对建筑的最高层进行封闭。曼哈顿社区委员会主席杰西卡·蔡特表示：“尽管这些物理调整是以四条生命的代价换来的，但这些改动是必要的，它们能够优先保障所有参观The Vessel的游客的安全。”

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Dior为彼得·林德伯格

办了新展

德国摄影师彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）是上世纪杂志时代最富盛名的摄影师之一，他是90年代“超模时代”崛起的记录者，也在那个时代致力于摆脱大众对于美的定义，去追求更简单、更直观的影像美学。

彼得·林德伯格于2018年10月，在纽约时代广场为Dior拍摄的一组照片。

林德伯格一生几乎为所有一线杂志工作过，包括数不清的奢侈品牌。最近，Dior就在巴黎8区的La Galerie Dior举办了《Dior / Lindbergh》摄影展，记录下这位摄影师于1988-2018年间，为Dior拍摄的百余张照片，一部分Dior的经典时装也与照片一同展出。

展览现场

彼得·林德伯格的作品风格强烈，即便模特们没有华丽的造型，也能一眼就从一堆照片中辨认出。许多与他合作过的人回忆道，“只要你不试图后期修饰他的作品，他就会很开心。”他认为时尚摄影不应该被简化为“记录衣服并帮助行业销售它们”，而应该被赋予在比时尚本身更大的背景下存在的自由。

同时林德伯格很早就在各家媒体的采访中表示，“摄影师的职责就是解放女性”，他认为女性需要摆脱“永远年轻”的愿望和认知，“毕竟从某种意义上说，你的脸和身体上记录了你经历过的一切。”

彼得·林德伯格于2018年10月，在纽约时代广场为Dior拍摄的一组照片。

在拍摄时，他总希望可以捕捉拍摄对象真实的情感，这种对于“看不见的东西”的追求，至今仍是无数摄影师的的终极目标。因此尽管他从入行到老去，见证着摄影介质的飞速变化，依旧可以保持对毕生事业的初心。

《Dior / Lindbergh》

展览时间：2024年10月14日-2025年5月4日

展览地点：11 Rue François 1er, 75008 Paris, France

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这个楼顶的雕塑

有点吓人

新西兰惠灵顿市决定移除备受争议的雕塑“Quasi”，这座由新西兰艺术家罗尼·范·豪特（Ronnie van Hout）创作的五米高雕像自2019年起矗立在市政图书馆大楼顶部，形似一只巨大的手掌并带有脸部特征。

“Quasi” 是豪特于2016年创作的雕塑作品。其创作灵感来自哥特小说中“怪异与不安”的美学，同时也融合了自画像的元素。豪特本人表示，这件作品带有一种“不适感”，意图模糊人与物之间的界限，并让观众重新思考对人体、艺术和恐怖的定义。

最初，这件作品是为了基督城美术馆的展览而制作的，后来因其强烈的视觉冲击和争议性而被永久收藏，并在2019年移至惠灵顿的市政图书馆大楼顶部。这一位置进一步放大了雕塑的超现实效果，使它仿佛在俯视整座城市，但同时也引发了不少争议，许多人对其不安感提出了批评。

“Quasi”自安装以来引起了广泛讨论，有人认为它滑稽、有趣，但也有人认为它“恐怖”且不适合公共场所。随着图书馆建筑的翻新工程推进，该雕像将于明年初被移除，并由其创作者搬运至澳大利亚维多利亚州的班迪戈展出。惠灵顿市政府认为，这一安排既能保持雕像的艺术价值，又可以回应当地居民的意见。

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坐火车游欧洲

2024年，是欧洲之星（Eurostar）成立30周年。

欧洲之星高速列车于1994年成立，开通了连接英国与欧洲大陆的高速列车服务，涵盖巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹、鹿特丹、安特卫普和科隆等主要城市。欧洲之星的服务网络涵盖28个目的地，其中2023年增长最快的线路包括伦敦至阿姆斯特丹、布鲁塞尔和巴黎。在2024年巴黎奥运会期间，有近200万乘客通过其各种路线前往巴黎。

欧洲之星的路线图

欧洲之星的历史可以追溯到20世纪80年代。1988年，英国和法国在1986年达成协议后，开始建设连接两国的英吉利海峡隧道，并于1993年完成。1994年，欧洲之星正式开通，英女王伊丽莎白二世于同年5月为其揭幕，11月14日，第一列欧洲之星列车从伦敦滑铁卢国际车站出发前往巴黎。

2019年，欧洲之星庆祝其25周年，并宣布将从2020年起，每发一班车就在其铁路网络覆盖的地区种植一棵树，以进一步加强其环保承诺。

如今作为30周年的庆祝活动之一，从11月4日起，欧洲之星将全新升级舱位名称和便捷退改签政策。

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在艺术之地

看新美术馆

2025年春季，有一处来自安藤忠雄的新建筑将要开放了。

它是位于贝内塞艺术之地直岛（Benesse Art Site Naoshima）倍乐生艺术之地的直岛新美术馆（Naoshima New Museum of Art）。另外，直岛上也是草间弥生的标志性作品《南瓜》的所在地。

该美术馆是安藤忠雄在直岛的第十个建筑项目，这里作为第一个以岛屿命名的博物馆，它加强了直岛作为艺术、建筑和社区生活中心的角色。安藤忠雄的设计延续了他长期坚持的建筑与自然相互作用的设计理念，美术馆的坡屋顶呼应了其山顶环境，极简主义美学反映了安藤的标志性风格。

自然光是设计的一个关键特点，中央楼梯由天窗照亮，延伸至地下画廊。建筑的黑色石膏外墙让人联想到传统的烧杉木，堆砌的卵石墙旨在与当地景观和谐，将博物馆融入其环境。建筑为三层结构，包括两个地下层和一层地面层，内设四个展览空间。除了室内展览，美术馆的咖啡厅和户外区域也将作为艺术表达的空间。

直岛新美术馆将成为亚洲地区艺术家作品的展示中心，特别关注当代艺术。开幕展览将展出包括村上隆和蔡国强在内的十一位艺术家和团体的作品，反映了对当代亚洲艺术的广泛参与。

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“人类是易碎的事物”

位于日本神奈川县箱根的彫刻之森美术馆的开馆55周年纪念展——“舟越桂走向森林的日子”（森へ行く日）于11月4日结束。

舟越桂是一位日本雕塑家，他的作品以其深邃的目光和静谧的姿态而广为人知。他的艺术创作始终聚焦于“人”的主题，他的作品从早期的《圣母子像》到后来象征人类存在的巨大山形人物像，再到“水中倒映的月蚀”（水に映る月蝕）和“手可触及海洋”（海にとどく手），都是对人类存在意义的深刻反思。他将这些作品称为“心象人物”，意指那些从内心深处涌现的形象。Lens曾于2018年采访拍摄了舟越桂1包香烟、10小时“恋爱”，这是他重复了1万多天的生活。

舟越桂1951年出生于岩手县盛冈市，于2024年3月29日离世，享年72岁。这次彫刻之森美术馆的开馆55周年纪念展，为观众呈现了舟越桂先生深刻的艺术世界和他对“人”的不懈探索。

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《鱿鱼游戏》第二季要来了

2021年，剧集《鱿鱼游戏》在全球掀起现象级风潮，它成为Netflix有史以来观看人数最多的剧集之一。开播28天内，全球约有1.42亿个家庭观看了该剧，累计观看时长达到16.5亿小时，打破了Netflix的多项纪录。

据Netflix最新发布的预告片，《鱿鱼游戏》第二季将于12月26日回归。

第 2 季的官方概要中写道：“在赢得《鱿鱼游戏》三年后，玩家456放弃了去美国，带着新的决心回来了。主人公再次潜入神秘的生存游戏，开始了另一场生死攸关的游戏，新参与者聚集在一起，赢得456亿韩元的奖金。”

在第二季中，一些熟悉的面孔将回归，主演包括李政宰、李秉宪、魏河俊等，同时还有孔侑等演员的加入。第一季的导演和编剧黄东赫将继续参与第二季的制作，确保故事的连贯性和深度。

导演黄东赫和主演李政宰

同时据导演确认，《鱿鱼游戏》第3季将于2025年推出，这将是该系列的最后一季。

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苏州街头的粉色泡泡

建筑工作室naoonaoo为苏州虎丘区的街头带来了一件名为“芭比山”的艺术装置。

这个装置以40个粉红色亚克力气泡为特色，由五种预制的亚克力模块构成，其设计灵感源自苏州的传统园林景观。通过现代材料和模块化设计，naoonaoo重新诠释了太湖石和塔等元素，装置的起伏形态和鲜明的粉红色调与周围的绿色植被及独特的社区建筑形成了鲜明对比。

图片来自naoonaoo工作室官网

“芭比山”旨在激活住宅区附近的商业区，为城市注入新的浪漫和想象力。该装置捕捉了郊区的宁静与诗意，旨在通过其自身记录、放大、反映和凝聚城市中的风景。

Naoonaoo工作室由建筑师兼艺术家宋紫薇创立，致力于艺术、文化与建筑的融合。她的作品以“自然”为核心主题，将日常物品与建筑空间相连接，通过现代手法对传统文化进行重新诠释。

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这个周末

来上海西岸艺术周

11月7日，第十一届西岸艺术与设计博览会在上海西岸艺术中心开幕，这也是西岸ART WEEK系列活动的一部分。

本届博览会的galleries单元有来自24个国家及地区的170多家画廊、展商和机构参展。

perspective 视角单元展示了跨地域的多元艺术视角。在DREAM xiàn chǎng 单元，有近40 位受邀艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品在GATE M 西岸梦中心、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间展出。west bund voice论坛单元将与国内外嘉宾展开近30场行业专题讨论。design /delight设计单元将聚焦当代设计、趣味与艺术的碰撞。

贝氏艺讯将带来芬兰著名设计大师Eero Aarnio在亚洲的首次大型展览，其最新户外雕塑作品将在西岸艺术中心A馆广场展出。

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