小事也是这样，高高的堂叔到我家串门的时候，总会开着笑说：“长的太高了也别扭，到了谁家里都得低着头才能进去。”说着就低着头迈进了门槛，往往我母亲就会接上一句：“是因为你长的高了，俺这门容不下你。”不知是表扬，还是批评，总会引来一阵阵笑声。假如堂叔到我家进门时不低头，必然就会碰着头，自己造成了小痛苦，别人也跟着不自在，哪还有低着头走进去换来的那种欢笑？
记得前些年我到石林、桂林游览时，遇到了一个个美丽自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充满了神秘和诱惑，这就是需要我们低头的时候。假若不进去，就不知里面有什么风景和奇特的构造，有时还会留下遗憾；假如进洞口时不低头，就会被碰头甚而被碰得头破血流。这个时候，无论怎么显赫、富有的人物，都低下了昂贵的头，弯下了最贵的腰，去探寻石洞里的风景。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
这些看来都是生活中再平常不过的小事，却说明了一个道理，现实生活中，在我们实现美好理想和远大目标的征途上，有时需要我们昂首阔步，奋勇前进；有时需要我们低头弯腰，才能跨过这道关键的门槛，获得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。
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摘要：
《在水一方》是一首经典的流行歌曲，曲调委婉动人，富有东方主义色彩的浪漫，歌词情真意切，充满遐想。这首歌曲曾多次被人翻唱，留下了不同的版本，其中以邓丽君、李健演唱的版本最具代表性。邓丽君演唱的版本柔情似水，气若游丝，音色与词曲完美结合，塑造了流水般的意境之美；李健演唱的版本清澈温润、空灵雅致，完美新颖的改编以及细腻的情感处理，令人回味。
《在水一方》由琼瑶填词，林家庆谱曲，最初在电影《在水一方》中由江蕾演唱。1980年，邓丽君翻唱了这首歌并将其收录于同名专辑《在水一方》中。随着改革开放，这首歌曲开始在中国大陆流传开来。1988年，琼瑶推出《在水一方》的电视剧版本，歌曲改由李碧华演唱，作为电视剧的插曲出现。在其前后，又有不少歌手翻唱过此曲，如高凌风、费玉清、许茹芸、卓依婷等。刘惜君、郁可唯、李健等不少新生代歌手也翻唱过。其中以邓丽君、李健演唱的版本最具代表性。
《在水一方》歌词是根据《诗经·秦风·蒹葭》的内容改编：
绿草苍苍 白雾茫茫
有位佳人 在水一方
我愿逆流而上 依偎在她身旁
无奈前有险滩 道路又远又长
我愿顺流而下 找寻她的方向
却见依稀仿佛 她在水的中央
绿草萋萋 白雾迷离
有位佳人 靠水而居
我愿逆流而上 与她轻言细语
无奈前有险滩 道路曲折无已
我愿顺流而下 找寻她的踪迹
却见仿佛依稀 她在水中伫立
绿草苍苍 白雾茫茫
有位佳人 在水一方
《在水一方》的灵感虽然来源于中国最早的诗歌总集《诗经》，曲调却没有使用中国古代的传统五音，采用的是现代常用的大调音阶，为作品增添了一分神秘的异域色彩，更好地体现了“柔”这个主题。
琼瑶的创作才华和深厚的文学功底在《在水一方》这首歌的歌词中表露无疑。琼瑶很多小说的灵感和意境都来自古典诗词。她在影视音乐歌词创作中，善于将传统的诗句转化为现代歌词，形成她特有的风格。其中最成功的范例，当属改编自《诗经·蒹葭》的《在水一方》。特别是一代歌后邓丽君的演绎让这首歌曲成为经典中的经典。正是这些歌曲最先冲破了中国旧式音乐的桎梏，可以说邓丽君开创了现代音乐的一个新时代。而李健演唱的《在水一方》成为此歌众多翻唱版本中又一个代表性的版本。
一、邓丽君版：落花声里流年忆
邓丽君所演唱的《在水一方》，前奏由交响乐队现场录制，主声部由钢琴演奏，用连续的八度和弦快速奏出十六分音符，整个前奏基调显得大气磅礴，与随之而来的悠扬婉转的曲调形成鲜明的对比，旋律欲弱先强，从气贯长河到婉转悠扬，这般处理，让人啧啧称奇。
前奏过后，柔和的曲调开场。邓丽君的歌声用诉说般的语气描绘出一幅水边“绿草苍苍”、“白雾茫茫”的画面，视线由远及近，让我们走进如画般的梦境。两句对仗的歌词，邓丽君同样用了对比的处理方法，其中的两个名词“绿草”、“白雾”邓丽君用低位置唱出，用的是胸腔共鸣，声音由唇齿间发出，气息沉得很低，声音低沉而圆润，又不失自身音色的美感。到后面的形容词“苍苍”、“茫茫”则是截然不同的处理方法，这两个形容词的旋律音域突然升高，跳进发展，在这里邓丽君用的是高位置演唱，鼻腔共鸣以及头腔共鸣明显，发声部位由单纯的唇齿间到整个“面罩”，这样发出来的声音明亮通透。简单的两个乐句八个字足以听出邓丽君在演唱方面的造诣。
分析这首歌曲，我们不得不提到邓丽君对气息的巧妙运用。越是悠扬婉转的歌曲越离不开气息的控制。要想得到好的气息，首先在于吸气，邓丽君在演唱这首歌时气吸得很深，她是鼻和口同时吸气，动作平稳柔和，没有经过专业训练的人一般很难察觉，大家可以在每个乐句结束后的气口仔细观察。如第一句“绿草苍苍”后面有一个气口，第二句“白雾茫茫”她没有按常规处理，而是在中间“白雾”后面换了一口气，这样做是为了顺利过渡到第三句“有位佳人”，所以第二句和第三句之间是没有换气的，一口气足足唱了八拍，而且气若游丝，可见邓丽君对气息的掌控是一般人所不能及的。
她的一次呼吸往往能保持几十秒，声音的高低强弱、抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。我们平常生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，气吸到腰的周围，并且唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是我们所说的“声靠气传”。声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同位置上。邓丽君的声音就像“穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”，这里的线就是指的气息。
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感、起伏感。颤音在邓丽君的歌曲中尤为常见，在这首歌曲中更为明显，邓丽君以“大颤”见长，能持续“大颤”的主要因素之一就是足够长的时值。《在水一方》这首歌曲中，三拍的长时值音太多了，如“草”“雾”“人”“水”“滩”等等，数不胜数，每一句都有出现，几乎每一个三拍的音都用了颤音，颤音的频繁运用可能与邓丽君的演唱习惯有些许关系。
《在水一方》歌曲曲调婉转悠扬，邓丽君的歌声更是柔情似水。她的音色与词曲完美地结合，塑造了歌词中流水般的意境。听邓丽君的歌，是一种无可替代的浪漫情调，一种始终割舍不了的情怀。
二、李健版：芳草梦中岁月思
李健对声音的强弱对比的把握也非常厉害，歌词发音有弱有强，使歌曲前半段显得一点也不单薄。尤其是“有位佳人”中的“位”；“道路又远又长”中的“远”字，他的处理不仅仅是单一强弱处理，而是用的强后即弱，针对同一个字，强音开口，随后迅速弱收，这样的处理，可见李健对情感处理的细腻。
李健的高音非常舒服，气息也很稳，随着音域逐渐升高，嘴型也随之逐渐张开，此时的声音感觉更加向上、向远的方向送出去。他的高音就像是合唱队中男高音一样，不是一种炫技和自我突出，更多的时候是一种和声的感觉，使声线和曲调合二为一。
李健的特色之一是后鼻音的唱腔有一种金属的质感加陶瓷的清脆，比如“苍苍”“茫茫”“方”，这几个字声音统一集中，清脆入耳。他的声音，时而如清泉，清冽甘甜；时而像浩瀚的夜空，寂辽宽阔。
另外改编最出彩的地方是中间那段来自于1971年墨西哥电影《叶塞尼亚》主题曲的过渡伴奏。首先这段伴奏本身就非常动听，李健的声音与该电影的浪漫主义色彩完美契合，两首曲子的旋律结合在一起完全没有违和感。出彩的间奏，过渡地悠扬婉转，李健随着《叶赛尼亚》的曲子自然地用“啦”音随着伴奏旋律哼唱，小提琴的加入使这段间奏有了一种壮阔之美！在李健温柔的哼唱声中，让人深深沉溺在了这暖暖柔柔的歌声中。转瞬间鼓声阵阵敲击在心上，钢琴变得强劲有力，靳海音的小提琴乐队顺势强力汇合，一汪宁静的清泉瞬间波涛汹涌起来。三声定音鼓过后，主旋律交给小提琴，弦乐和钢琴变为衬托。又以清唱代入，合唱适时加入，配器和人声异常饱满将整首歌带向情绪的高潮。“我～～愿逆流而上（∕）”，一个拉长了的“我”，一个调高了的“上”，激昂的伴奏，加之冷静而狂乱的舞台灯光，将整首歌拉向一个高潮。“我愿逆流而上”第一个字的长音和最后一个字的高音，相比邓丽君版本的中规中矩，这般演绎让观众印象更加深刻。
《叶塞尼亚》加入后使《在水一方》平添了一个热烈奔放的西式高潮，之后更突显了《在水一方》那种东方含蓄幽远的意境之美。“我愿逆流而上 依偎在她身旁”这句歌词更是一代人对于爱情的最美表达。他的声音里蕴含着温润与清澈，而和配乐完美协调优雅到让人深深入迷。
最后一段主歌回归钢琴伴奏，低吟浅唱，结尾最后的两个字“一方”更是惊艳，这是李健斟酌再三而选择的一种处理方法。清脆、空灵，如同断了线的风筝，虽然早已在视线中消失，却忍不住长久地凝视着那个方向。一切跌宕和求索瞬间归了虚空，伊人仍远，求而不得……李健的《在水一方》空灵悠扬，情意深深，令人回味。他的演唱极具画面感，他的歌唱极富诗情画意，如画般唯美，如诗般悠扬，把人带入了一幅非常宁静又深情的画面中，直到歌曲结束，你才会恍惚觉得回到了现实，有种微醺之感。
李健真正把这首歌唱出了新的风格，脱离了邓丽君的限制。具体来说，在相对舒缓的感情和幅度不大的音量中唱出了堪称宏大的对比。气息之间，细如游丝，却又坚韧绵长，爆发的地方做足了烘托，但是却和轻声细语时一样内敛。前半部分，钢琴和李健的声音娓娓道来。最后，回归宁静的结尾再次体现了李健对气息的把控，尤其最后一个字都快轻得没气了还唱得那么稳。跟邓丽君朴实无华的演唱版本相比，多了一些新的修饰。
（文字来源网络）
