有学生问李苦禅：“林风眠的画好像是在宣纸上画水粉，这还能叫国画吗？”李苦禅说：“林风眠校长一贯主张中西艺术融合，这是很多成功的画家都在做的，只不过林校长更明确而已。称不称国画并不重要，关键是他的画美，美就会在历史上站得住。”
在探讨学生向李苦禅提出的关于林风眠画作是否仍属国画范畴的问题时，我们不可避免地要深入剖析艺术创作的本质、中西艺术融合的历程以及艺术评价的标准。李苦禅的回答，不仅是对林风眠艺术理念的肯定，也是对艺术创作多元性与包容性的深刻理解。以下是对这一话题的详细阐述。
艺术的无界与融合
艺术，自古以来便是人类情感与智慧的结晶，它跨越地域、种族、文化的界限，以独特的方式诉说着人类共同的情感与追求。在东西方艺术漫长的发展历程中，两者虽各具特色，但在某些核心层面，如对美的追求、对情感的表达、对形式的探索上，又存在着惊人的相似与共鸣。林风眠，作为中国现代绘画史上的重要人物，他的艺术实践正是这一共鸣的体现。
林风眠的画作，被学生比作在宣纸上画水粉，这确实反映了他艺术风格中的某种独特之处——即将西方绘画的色彩运用与光影效果融入中国传统水墨画的技法与意境之中。这种尝试，在当时的中国画坛，无疑是一种大胆的突破，也是对“国画”这一传统概念的一次挑战。然而，正如李苦禅所言，称不称国画并不重要，关键在于画作本身所蕴含的美，以及这种美能否在历史的长河中留下深刻的印记。
美的多元呈现
美，是艺术创作的终极追求。在林风眠的画作中，我们看到了美的多元呈现。他笔下的风景、人物，既有着中国传统水墨画的空灵与写意，又融入了西方绘画的细腻与色彩丰富性。这种融合，并非简单的技法堆砌，而是艺术家内心深处对美的深刻理解与独特表达。林风眠通过画笔，将东西方文化的精髓巧妙地融合在一起，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验，让观者在欣赏的过程中，能够感受到一种超越时空的美。
艺术评价的标准
对于艺术作品的评价，历来是主观与客观并存的过程。主观上，每个人对美的感受与理解各不相同，因此，同一幅画作，在不同人的眼中，可能会有截然不同的评价。客观上，艺术作品的价值，往往与其在历史、文化、艺术创新等方面的贡献密切相关。林风眠的画作，虽然在一定程度上挑战了传统国画的定义，但其独特的艺术风格与深刻的艺术内涵，无疑为中国现代绘画的发展注入了新的活力。他的作品，不仅在当时引起了广泛的关注与讨论，更在后世的艺术研究与创作中，成为了重要的参考与灵感来源。
中西艺术融合的历程与意义
中西艺术融合，并非林风眠一人的独创，而是世界艺术发展史上的一个普遍现象。从古代丝绸之路上的文化交流，到近代以来东西方艺术的相互借鉴与融合，艺术始终以其独特的方式，跨越文化的鸿沟，实现着人类智慧的共享与传承。林风眠的艺术实践，正是在这一背景下，对中西艺术融合进行了一次深刻而富有成效的探索。
如评论家王进玉所说，林风眠的画作，不仅展示了东西方艺术在技法与风格上的融合，更在更深层次上，体现了人类对美的共同追求与对艺术创新的不懈探索。这种融合，不仅丰富了艺术的表现形式，更拓宽了人们的审美视野，促进了不同文化之间的理解与尊重。
对艺术创作的启示
林风眠的艺术实践，对当代艺术创作具有深远的启示意义。首先，它告诉我们，艺术创作不应被任何固定的形式或风格所束缚，而应勇于尝试新的表现手法与创作理念。其次，艺术创作的价值，不在于其是否符合某种既定的标准或规范，而在于其能否以独特的方式触动人心，引发共鸣。最后，艺术是文化的载体，也是文化交流的桥梁。通过艺术创作，我们可以跨越文化的界限，实现人类智慧的共享与传承。
在当代社会，随着全球化的加速与信息技术的飞速发展，不同文化之间的交流与融合日益频繁。在这样的背景下，艺术创作更应保持开放的心态与包容的精神，勇于探索新的表现手法与创作理念，以更加多元、丰富的艺术形式，展现人类共同的情感与追求。
结语
综上所述，林风眠的画作，虽然在一定程度上挑战了传统国画的定义，但其独特的艺术风格与深刻的艺术内涵，无疑为中国现代绘画的发展注入了新的活力。他的作品，不仅是对中西艺术融合的一次深刻探索，更是对人类共同追求美的生动诠释。在评价艺术作品时，我们应超越形式与风格的局限，以更加开放与包容的心态，去感受其内在的美与力量。只有这样，我们才能真正理解艺术的价值与意义，让艺术成为连接不同文化、不同心灵的桥梁，共同书写人类文明的辉煌篇章。（梁雪）
来源：知乎
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