傅抱石曾说：“水墨画从落笔的时候开始，整个的过程都是艺术，都是绘画性的，不像油画，改一改，涂一涂。”
众所周知，水墨画以其独特的韵味和技法，承载着千年的文化底蕴与审美追求。傅抱石先生作为现代中国画的杰出代表，其对于水墨画的深刻理解和独到见解，至今仍对我们理解和欣赏这一艺术形式产生着深远的影响。他的这段话，不仅道出了水墨画的本质特征，也揭示了中西绘画在创作理念与技法上的差异。以下，本文将从水墨画的即时性、绘画性、以及中西绘画的比较三个方面，来探讨傅抱石先生的这一观点。
一、水墨画的即时性与不可复制性
水墨画之美，首先在于其创作过程中的即时性与不可复制性。一笔落下，墨色在纸上自由晕染，浓淡干湿，瞬息万变，每一笔都承载着画家的情感与思绪，是独一无二的瞬间定格。正如傅抱石所言，从落笔的那一刻起，整个创作过程就已经成为了艺术的一部分，每一个细节都充满了绘画性。这种即时性的创作方式，要求画家不仅要有扎实的技法，更要有对自然的敏锐观察和对内心情感的精准捕捉。每一笔、每一划，都是对自然的直接回应，是对生命瞬间的永恒记录。
与之相比，油画则因其材料的特性，给予了画家更多的修改空间。油画颜料干燥较慢，画家可以在较长的时间内反复推敲、修改，直至达到满意的效果。这种创作方式虽然有利于作品的完美呈现，但也在一定程度上削弱了作品的即时性和唯一性。傅抱石强调水墨画的这一特性，实际上是在赞美中国传统艺术中那份对“即兴”与“自然”的尊重与追求。
二、水墨画的绘画性与意境营造
水墨画的绘画性，不仅仅体现在技法层面，更体现在其独特的意境营造上。水墨画家通过墨色的浓淡、线条的疏密、构图的巧妙，营造出一种超越物质世界的意境之美。这种意境，既是对自然景物的再现，也是对画家内心情感的外化，是一种“心物交融”的艺术境界。傅抱石的水墨画，无论是山水还是人物，都充满了浓郁的诗意和深邃的哲理，让人在观赏之余，不禁陷入对生命、宇宙、自然的无限遐想。
在水墨画中，每一笔都承载着画家的情感与哲思，每一次墨色的变化都是对自然与人生的深刻理解。这种绘画性，不仅仅是对技法的追求，更是对艺术精神的探索与表达。它要求画家不仅要具备高超的技艺，更要有深厚的文化底蕴和敏锐的审美洞察力，才能在纸上挥洒自如，创造出令人心驰神往的艺术世界。
三、中西绘画的比较与融合
评论家王进玉说，傅抱石将水墨画与油画进行对比，并非意在贬低任何一方，而是希望通过这种比较，让我们更加清晰地认识到各自艺术形式的独特魅力与价值所在。的确，油画以其丰富的色彩、细腻的笔触、立体的空间感，展现了西方艺术对物质世界的精确描绘与深刻剖析。而水墨画则以其简约的线条、淡雅的墨色、深远的意境，体现了东方艺术对自然与人生的哲学思考与审美追求。
随着全球化进程的加速，中西文化的交流与融合已成为不可逆转的趋势。在这种背景下，水墨画也在不断地吸收新的元素，探索新的表现手法。一些画家在保持水墨画传统精髓的基础上，尝试将油画的色彩、光影等元素融入其中，创造出既具有传统韵味又不失现代感的新水墨风格。这种尝试不仅丰富了水墨画的表现手法，也为传统艺术的传承与发展提供了新的思路与可能。
同时，我们也应该看到，无论是水墨画还是油画，都是人类艺术宝库中的瑰宝，它们各自承载着不同的文化基因与审美理念，共同构成了人类艺术的多样性与丰富性。在欣赏与创作中，我们应该保持开放的心态，尊重每一种艺术形式的独特魅力与价值，通过交流与融合，推动人类艺术事业的繁荣发展。
综上所述，傅抱石先生的这句名言，不仅是对水墨画本质特征的深刻揭示，也是对传统艺术精神的高度赞扬。它提醒我们，在欣赏与创作水墨画时，要用心去感受那份即时性与不可复制性带来的震撼与感动，去体会那份超越物质世界的意境之美，去领悟那份对自然与人生的深刻哲思。同时，我们也应该以更加开放与包容的心态，去欣赏与接纳不同艺术形式的独特魅力与价值，共同推动人类艺术的繁荣发展。在这个过程中，我们或许会发现，无论是水墨画还是油画，它们都是人类智慧的结晶，都是对生命、宇宙、自然的深刻探索与表达，都值得我们用心去欣赏、去热爱、去传承。（欧阳敏）
来源：知乎
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