文︱颜歆窈
图片︱杜广磊等
“彩云充满乐飘空，仙女飞天劲舞丰。”提到壁画，我们最先想到的可能会是敦煌莫高窟。中国古代的壁画作品除了石窟壁画，还有原始社会留存的岩石壁画、源于“视死如生”观念的墓室壁画、衍生自宗教艺术的寺庙及道观壁画等。在这些壁画中，我们能够感受到中原与西域的文化交融、朝代更替时画风的继承与发展，并由衷赞叹壁画师们惊人的创造力。
我国壁画艺术最早可追溯至距今 1 万~ 2 万年之间（旧石器时代晚期至新石器时代初期），起源于原始社会留存下来的岩石壁画。先民们以线描的手法，将日常活动的画面刻凿或绘制在岩石上。夏商周时期的壁画绘制在殿堂、院舍内，以尧舜、桀纣的形象对人民进行宣传教育。
宁夏贺兰山岩石壁画
壁画的应用范围除了宫廷，还有墓室。汉代厚葬之风兴盛，壁画在墓葬中得到应用，形成墓室壁画。之后，佛教艺术传入中国，弘扬佛教的艺术作品也传播开来。尤其在魏晋南北朝时期，寺庙壁画与石窟壁画兴起、发展，佛教人物、经变故事等成为壁画的主要题材。这些宗教题材的壁画与宫廷的世俗题材壁画同时发展，形成了新局面。
东汉 宅院画像砖 四川成都扬子山出土 中国国家博物馆藏
到了唐代，在部分官府宅第中还出现了观赏性的壁画，以花、鸟、虫、鱼、山水、树木等自然景观为主要题材。唐代后期，名人肖像壁画也悄然兴起，热门人物题材有褚遂良、白居易等。
宋代文人画始兴，画壁被认为是有伤“风雅”的艺术劳动。壁画的绘制工作大部分由民间画工承担，墓室壁画、殿堂壁画多延续唐代风格。元代宫廷设有专门负责管理寺院壁画绘制的部门“诸色人匠总管府”。
北宋 家宴图 河南登封箭沟宋墓出土
明代宫廷壁画以世俗观赏作品为主，寺庙壁画也全部由民间专业画工承担。受到当时民间文学的影响，画工们还绘制了很多符合大众趣味的民间故事。及至清代，壁画艺术已经进入了停滞不前的衰败状态。
01
画壁制作的工艺
画壁是壁画所依附的壁面，其制作工艺对于壁画的整体效果影响巨大。上古时代的先人们在创作岩石壁画时，就注意到了这一点。保存至今的岩石壁画，其壁面通常石质粗细适中、岩面平整，所处环境大多向阳、通风。
《周礼》记载，“画缋之事，杂五色”。在夏商周时期，彩壁已成流行。当时的工艺较为简单，一般直接在墙壁上抹粉作画，起到装饰的作用。
汉代壁画主要呈现在地下墓室中（即墓室壁画），有彩色绘制、石刻和砖刻几种工艺。彩绘壁画先是在砖砌墓壁上刷白粉，然后用红色、黑色勾线，最后用矿物颜料上色。石刻壁画和砖刻壁画在不同地区有各自的工艺特点，例如山东以线为主，四川以浮雕为主。在技法上，山东有剔刻法、线描法，江苏有浅浮雕法，四川有深浮雕法等等。
魏晋南北朝时期以石窟壁画最为知名，石窟艺术始于新疆、甘肃一带。当地的丘陵断崖质地松软，易于开凿，洞壁不易倒塌。把洞壁凿平，刷上胶粉浆就能够作画。
隋唐五代时期，壁画艺术发展至顶峰。人们在泥土中添加细砂、胶泥和石灰，形成一种特殊的混合性土料。这种材料不易开裂，且吸水耐潮，有利于壁画的保存。但又容易引发泛碱现象。
泛碱指的是壁面在完成时色彩鲜艳，但过上几年就会泛出白色粉末。其原因是在做壁时使用了过多的石灰。为了防止泛碱现象，古人主要采用几种方法：一是做壁时不用石灰，改用白土粉；二是不使用砖墙为基础，而使用木坯。
宋代中原地区为了防止壁画泛碱，在砖坯夹缝里钉入竹针或是麻穗，再涂抹上粗泥至一两厘米厚。等泥干透了，再加入细砂、细麻筋等涂抹在墙壁上，半干时压平。等材料全干了，又用豆浆掺入白土成浆状，刷上一两遍，待干透后再作画。
元代以庙宇壁画为盛，永乐宫壁画以砖墙为壁面，但 700 多年仍未出现泛碱现象，是因为人们事先在砖缝里钉上了麻筋，再抹上了砂、土和灰（炉灰而非石灰）制成的三合土。
明清时期，制作壁面已不再使用石灰和土粉，而是改用了大白粉，并添加棉花纸浆和麻筋之类的材料。大白粉指去碱后的石灰，这类石灰见水不再硝化，并且粉质细腻，柔和不烧色。
02
原始社会：中国壁画的起源
原始社会时期的壁画被称为“岩画”，就是刻、绘在岩石上的图画，也被称为“崖画”。其常用的工艺手法有敲凿、磨刻、线刻等，先是用石器在石壁上敲凿出图案的轮廓，然后再进行擦磨。磨刻出的线条底部平整，线条呈“U”字形下凹，深度和宽度可达 1 至 3 厘米。
新石器时代 云南沧源崖画《太阳神巫祝图》
岩画的题材种类丰富，有动物、植物等自然界生物，也有天体、神灵等元素，部分岩画还描绘出了先民狩猎、战争的场面。从内容上看，岩画除了记录日常活动外，往往还被赋予了祭祀和崇拜的涵义。
新石器时代 内蒙古阴山岩石壁画 舞蹈图
新石器时代 江苏连云港将军崖岩画
例如，对于行猎场面的刻画传递了先民希望猎有所获的信念，有类似符咒的作用；人面与植物相连，人面表示神灵，植物是被祈求的主体，这种植物纹与植物崇拜有关。
03
夏商周：宫墙文画之风
夏商周由于年代久远，所存的壁画实物非常之少。商代壁画目前仅有一例，是 1949 年前在河南安阳殷墟宫殿遗址发现的残块。残块仅有一段对称式几何纹样，由红色纹和黑色圆点组成。周代有墓室壁画遗存，位于陕西扶风杨家堡西周墓内，呈花草纹样图案。
龙山晚期-夏代早期 几何形图案壁画 神木石峁遗址外城东门址出土
这些壁画遗存似乎都能够印证墨子所说的殷商时“宫墙文画”，除此之外，古代文献中还有一些关于这一时期壁画的记录。例如，根据《周礼注疏》记载，周王的明堂门上画有老虎，称为“虎门”，使人不敢随意出入；明堂四门墉上还有尧、舜、桀、纣等往代帝王的形象，用来进行善恶教育。
04
春秋战国：屈原仰观壁画
春秋战国时期，诸侯割据混战，但在百家争鸣的局面下，文化艺术得到发展，壁画也成为了一种重要的艺术形式。壁画作品多诞生在建筑内壁、门扉上。东汉王逸在为屈原《天文》作序时提到，屈原在被放逐的路上，看到楚国先王庙和公卿祠堂“图画天地山川神灵，琦玮儒傀，及古贤圣怪物行事”，于是仰望壁画，赞叹不已。
春秋-西汉 甘肃黑山岩画 《围猎图》
春秋-西汉 甘肃黑山岩画 《动物图》
考古还发现了一部分战国时期的墓室壁画，如河南洛阳小屯村发掘的战国墓，墓室四壁有大型壁画，用红、黄、黑、白四色绘制而成；湖北江陵天星观战国墓中的木椁板壁上也有“田”字图案和卷草纹。
战国 槨室壁画（手绘复原） 湖北江陵天星观 1 号楚墓出土
05
秦：以宫殿宣其威
秦国在灭六国时，就有以宫殿宣其威的习惯：“秦每破诸侯，写放其宫室，作之咸阳北阪上，南临渭，自雍门以东至泾、渭，殿屋複道周阁相属。”（《史记·秦始皇本纪》）秦始皇非常重视宫殿设计，无论是咸阳宫还是阿房宫都有壁画装饰。在秦都咸阳故城遗址的考古发掘过程中，就出土了一些壁画。
1959 年秋至 1961 年，考古人员对秦都咸阳故城遗址进行试掘，在第 6 号建筑基址出土了部分壁画残片。壁画用红、黄、蓝、黑等颜色绘成，有直线纹、几何纹和曲线纹。
秦 壁画残片 秦都咸阳第 6 号建筑遗址出土
1974 年至 1975 年，考古人员在秦都咸阳第 1 号宫殿建筑遗址发掘出了 440 余块壁画残片。壁画颜色有黑、赭、黄、大红、朱红、石青、石绿等，使用了钛铁矿、赤铁矿、朱砂等矿物质颜料，整体颜色鲜艳，风格雄健。值得注意的是，在所用颜色中，黑色占比最高，这也是对秦朝尚黑的一例佐证。
秦 黑色几何纹壁画残片（摹本） 秦都咸阳第 1 号建筑遗址出土
20 世纪 80 年代，考古人员在第3号宫殿建筑遗址发现了成组的长卷轴式壁画。有车马运行图、依仗图、建筑图、麦穗图等。从内容上看，秦朝的壁画题材已不同于战国时期对自然、鬼神和圣贤的描绘，创作者能够通过恰当的构图方式展现较大的场景。例如，这幅车马图所刻画的就是骏马拖车在林荫道上疾驰的画面。
秦 壁画残块 秦都咸阳第 3 号建筑遗址出土
秦 车马运行图（手绘复原） 秦都咸阳第 3 号建筑出土
秦 人头图、角楼图（手绘复原） 秦都咸阳第 3 号建筑出土
秦 麦穗图（手绘复原） 秦都咸阳第 3 号建筑出土
秦 竹图、梅图（手绘复原） 秦都咸阳第 3 号建筑出土
06
汉：厚葬观念与墓室壁画
汉朝是秦朝之后又一个中央集权的大一统王朝。西汉前期休养生息，社会经济得到发展。到了西汉中期，厚葬之风开始盛行，并愈演愈烈。
《汉书·礼乐志》记载：“（人性）有哀死思远之情，为制丧祭之礼……丧祭之礼废，则骨肉之恩薄，而背死忘先者众。”儒家提倡孝道，主张葬制以礼，这与统治者宣传的孝观念一致。但孝道并非是厚葬现象的根本原因。
汉代的墓葬观念
自原始社会就产生的“灵魂不灭”观念使得人们不惜重金厚葬，去换取死后的安宁。与此同时，厚葬也成为活人借由死者向外界彰显其地位和财富的方式，尤其是王侯、外戚和宦官等人，他们能够借此逾越礼制，行奢侈之风。
在厚葬风气的影响下，人们除了用华贵物品进行陪葬，还会在墓壁上绘制或刻制壁画，这些墓室壁画就成为了汉代壁画艺术的典型代表。
陕西两汉墓葬壁画题材的主要类型和空间分布
汉代墓室壁画有石刻（砖刻）壁画和彩绘壁画两种。石刻壁画，又称“画像石”、“壁画石”，雕刻方式有减地平雕加阴线刻、浅浮雕、阴线刻等，常见题材有历史故事、烈士贤人、神仙传说、社会生活、渔牧狩猎。
新莽-东汉 车马出行图 定边郝滩四十里铺东汉墓群出土
砖刻壁画，又称“画像砖”，在东汉时期的部分地区流行，主要用于砌筑墓室，墓主多为当地豪强。砖有空心砖和实心砖两类，雕刻方式有阴线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕等。
石刻壁画和砖刻壁画都是以刀代笔进行创作，在不同地区都有各自不同的风格特色。山东的石刻壁画数量最多，分布最广，当地的时刻壁画构图复杂，布局严谨，刀法细腻，线条流畅，典型代表为长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠、沂南北寨村画像石墓。
东汉 嘉祥宋山小石祠东壁画像 山东省石刻艺术博物馆藏
东汉 嘉祥五老洼小石祠后壁画像 山东省石刻艺术博物馆藏
砖刻壁画主要分布在河南、四川，其中以四川最具特色。四川的砖刻壁画采用模印制成，烧制完成之后再施彩绘。在嵌入墓室的位置方面也有讲究，靠墓壁门的地方是门阙画，往内是墓主享乐等内容，后室嵌饰神仙题材的壁画。
东汉 七盘舞杂技画像砖 四川博物院藏
东汉 辎车画像砖 四川博物院藏
汉朝绘制墓室壁画在东汉较多，用壁画为死者祈福并炫耀其生前的财富是上层阶级的风尚。相比西汉时期的壁画内容，出现了门卒属吏、车骑出行、家具宴饮的内容，重在描绘墓主人生前的生活，如夫妻对坐，歌舞相伴，庖厨烹调，也为我们呈现了当时人们的社会风俗。
东汉 邠王与郭将军宴饮图 旬邑百子村东汉墓出土
东汉 邠王与郭将军宴饮图（局部） 旬邑百子村东汉墓出土
东汉 邠王力士图 旬邑百子村东汉墓出土
07
三国两晋南北朝：石窟壁画兴起
这一时期，朝代更迭频繁，战乱不断。战争的摧残使得普通人民内心不安，需要精神安慰，佛教迅速发展。正所谓“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，到了北魏孝文帝时期，全国的佛教寺庙、石窟数量已达 3 万多处，佛教壁画也得到了充分发展。
魏晋南北朝时期的石窟壁画首先兴起于新疆的拜城、库车、焉耆、吐鲁番、鄯善一带，这一区域是古代丝绸之路的必经之地。公元 1 世纪，佛教传入我国西部地区（主要是新疆地区），最先到达当时的于阗国、疏勒国、龟兹国，佛教石窟也在当地得到了发展。
佛与天宫伎乐图（局部）新疆克孜尔石窟第 76 窟
新疆佛教石窟的数量远超敦煌、武威、麦积山等石窟的总和。壁画风格多样，龟兹风形成最早、数量最多，汉风数量最少，回鹘风形成最晚。其中，龟兹风的题材、构图和技法等多受犍陀罗艺术的影响，建筑和道具多取自印度；汉风的造型和技法受中原地区汉族画风的影响；回鹘风在汉风的基础上，又融入了地方民族特色，形成高昌回鹘的独特风格。
弥勒菩萨说法图 新疆克孜尔石窟第 110 窟，此为龟兹风格
在题材上，新疆石窟壁画的早期内容以本生故事为主，即表现释迦摩尼出家修行成道、说法、传教至涅槃的全部内容，包括佛传故事、游化说法、因缘故事、涅槃故事、单幅故事等。后来，又出现了千佛造像以及净土、密教形象。
千佛图（局部）新疆吐峪沟石窟第 2 窟
公元 3 世纪，佛教传到了甘肃河西走廊（即今甘肃、陕西及中原地区）。此阶段的壁画典型代表为敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、武威天梯山石窟等。
敦煌莫高窟的壁画内容与新疆石窟基本相同，主要描绘佛本生故事、佛传故事。例如，北魏时期第 257 窟的《鹿王本生》图讲述的就是知名的《九色鹿》故事，起到了惩恶扬善的教化作用。此外，还有经变故事壁画，主要塑造释迦摩尼佛的形象，弱化故事情节的表达。在部分壁画中，还出现了供养人形象，他们是石窟建造出资者或主持者的象征。
北魏 九色鹿本生图（局部） 敦煌莫高窟第257窟
在创作风格上，敦煌莫高窟壁画风格粗犷，采取散点、平列的构图形式，有独幅立式综合构图法、独幅横式综合构图法等。前者是在独幅画面上布局若干情节，根据内容主次和情节发展需要进行形象大小位置变化的安排；后者是在横带式画面中构图，根据情节和形象的主次关系把画面布局在平列式构图中。两种构图方式都具有完整性的特点，并且为内容表达的效果服务。
北周 萨埵那太子舍身饲虎本生图（局部） 敦煌莫高窟第 428 窟
敦煌莫高窟壁画在吸收笈多、犍陀罗等外来佛教壁画艺术的同时，也与本民族艺术风格进行了融合。早期壁画的佛传、本生故事题材来源于印度佛教经典，佛像半裸、袒胸的形态以及躯体姿态，包括色彩分面渲染与衬托都是印度佛教艺术的风格。但佛、菩萨的服装款式也加入了中国式特色，如在躯体上添加了缠绕的锦带和垂坠的珠花。
壁画采用的“天竺遗法”也影响了中原地区的绘画风格，天竺遗法是赋色技法中的晕染法，用水墨或颜色渐次浓淡地烘染物象，使色彩由浓渐淡，逐渐与底色融合而不存在色阶痕迹，从而使其分出阴阳向背并产生立体感。这种方法也被称为“凹凸晕染法”，《大庄严经》有言：“譬如巧善画师，能画平壁起凹凸相，实无高下而见高下，是其证也。”
南朝画家张僧繇吸收了凹凸晕染法，首先在中国画中采用这种技法，将凹凸晕染法与传统工笔绘画技法相结合并进行创新。凹凸晕染法在颜色上选择暖色调土红色，重在表现人物面部和裸露肌肤的体积感。但张僧繇则通过这种技法以朱、青等颜色表现花卉的体积感，可以说是做到了融会贯通，为中国本土绘画注入了新的血液。
西魏 五百强盗成佛因缘图（局部） 敦煌莫高窟第 285 窟
根据史书记载，魏晋南北朝时期绘有壁画的寺庙约有 28 处，壁画多出自大家，如顾恺之、张僧繇、谢灵运、谢倩等。可惜由于历史久远，寺庙建筑被破坏，壁画已不复存在。
南朝 竹林七贤与荣启期画像砖 南京博物院藏
自魏晋以来，战乱不断，中原地区少有在墓室绘制壁画。但从北魏开始，墓室壁画又重新流行。东晋和南朝还产生了一种新的工艺，用模印画像砖来拼嵌壁画。模印砖拼嵌壁画一开始是由几块模印砖拼嵌而成，后来壁画规模越来越大，在南朝时成为流行的墓室壁画形式，比较知名的是南京西善桥发现的《竹林七贤和容启期》壁画。制作时，先用有阴刻线画的木模在砖坯上模印，再将砖坯编号后烧成砖，最后按编号拼嵌砌好。东晋和南朝位处江南，相比于彩绘壁画，模印砖拼嵌壁画不怕潮湿，能够保持更久。
08
隋：南北画风融合创新
隋统一全国，结束了北朝以佛教为国教的局面，改变了南朝尚清谈的风气，正统经学和佛教同时发展、融合。隋代统治者笃信佛教，石窟和佛寺仍有新建，壁画艺术发展进步，并产生了新的特色。
隋 牛车图（局部） 敦煌莫高窟第 62 窟
隋 供养人图（局部） 敦煌莫高窟第 62 窟
隋代石窟壁画最为集中且保存完好的作品在敦煌莫高窟，其次是麦积山、炳灵寺等隋代石窟。隋代石窟壁画在各方面都有所创新，佛传故事减少，经变故事增多，出现了《法华经变》《维摩诘经变》《弥勒经变》等内容。净土以汉式宫殿的样貌出现，弥勒菩萨坐于殿内，周围有菩萨摩顶受戒，天女撒花歌舞。
隋 弥勒上生经变图 敦煌莫高窟第 423 窟
在中原画风的影响下，隋代石窟壁画形成了两种主要画风，一种是由北周演变而来的“疏体”，另一种是“密体”。其中，“疏体”讲究“迹简意淡而雅正”，线描精练，造型准确，晕染浅淡，人物神情庄静；“密体”强调“细密精致而臻丽”，要求人物造型和周围环境都要刻画得真实细腻，色彩艳丽，晕染浓重。两种画风最终在唐代融合为一。
隋 须达那本生与萨埵本生图 敦煌莫高窟第 419 窟
隋代石窟壁画除了铁线描法，还创新了兰叶描法。铁线描法重在精细，线条为圆笔，没有粗细变化，勾勒出的衣纹稠叠下坠。兰叶描法由于运笔压力不均匀，产生的线条忽粗忽细，用来表现衣褶则有飘逸之态。
铁线描法示意图，笔势转折刚正
唐 阎立本《历代帝王图》（局部），使用铁线描法
兰叶描法示意图，劲力流畅，顿挫宛转
（传）唐 吴道子《送子天王图》（局部），使用兰叶描法
北周时头大、腿短的比例问题逐渐消失，人物造型多变，菩萨的脸型有方形、长条形、广额、秀额等，罗汉的头型有扁有圆。菩萨的姿态从双腿并立过渡到单腿微曲的自然倾斜状态，从早期的夸张转变为写实。隋代菩萨像也形成自身特色，多半袒露右肩，着僧祇支，腰束锦裙，衣裙饰有波斯风格的织锦花纹。
隋 观音与迦叶 敦煌莫高窟第 276 窟
隋文帝、隋炀帝在位期间，佛教兴盛，朝野竞相修建寺庙、铸造佛像，寺庙壁画的彩绘者除了民间画工，还有知名画家。唐代绘画理论家张彦远《历代名画记》中，记录了参加寺庙壁画绘制的画家，如展子虔、孙尚子、郑法士及其全家、董伯仁等。据文献记载，当时的寺庙从山门到大殿、两廊以及佛塔上下，都有描绘经变、佛传、本身等内容的壁画。但隋代寺庙如今已不见形迹，更无法欣赏到当时的寺庙壁画了。
隋 徐敏行夫人出行图 山东嘉祥徐敏行夫妇墓出土
隋 备马出行图 山东嘉祥徐敏行夫妇墓出土
隋 备骑出行图 山东嘉祥徐敏行夫妇墓出土
隋代墓室壁画出土不多，布局和内容多沿袭北朝旧制。隋代墓通常绘在墓道或甬道上开凿多个天井，作为院落重重的象征。墓道、天井和墓室中的壁画分上下两栏，全墓壁画以最后一个天井为界分为前后两个单元，前一个单元以墓主人外出游猎的画面为主，后一个单元则主要描绘墓主人在内宅生活的场景。
隋 徐敏行夫妇宴享行乐图 山东嘉祥徐敏行夫妇墓出土
隋 伎乐图 山东嘉祥徐敏行夫妇墓出土
09
唐：石窟壁画的鼎盛时期
唐代是佛教发展的第二个高峰，石窟、佛寺数量惊人，给佛教壁画发展提供了充足条件。唐代除了石窟、寺庙、墓室壁画之外，在宫殿、衙署也会绘制壁画。石窟和寺庙壁画内容除了佛教传说壁画外，也出现了神灵鬼怪、风土人情。墓室壁画还有花草山川、飞禽走兽等内容。
盛唐 净土楼阁（东侧）敦煌莫高窟第 217 窟
盛唐 净土楼阁（西侧）敦煌莫高窟第 217 窟
唐代石窟壁画是我国现存数量最多的石窟壁画，其中敦煌莫高窟保存最多，有 200 余个窟。唐代敦煌莫高窟代表我国石窟壁画艺术的鼎盛时期，壁画有明显的唐代风格，可划分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。
初唐 维摩诘图 敦煌莫高窟第 203 窟
初唐 持盘菩萨像 敦煌莫高窟第 401 窟
初唐时期的莫高窟壁画继承了隋代壁画风格，以朱、赭为底色，人物脸型方正圆润，肩部丰腴，飞天动作灵活生动，飘带简练。公元 624 年后，丝绸之路逐渐恢复，中原艺术与敦煌、新疆地方风格融合，莫高窟壁画在造型、构图、晕染等方面都形成了新的唐代风貌。壁画内容由《说法图》向《净土变》转变，以描绘现实中的实景实物为主；壁画场面宏伟富丽，渲染与叠韵技法相结合，鸟瞰和散点透视相结合，使得画面极富空间感。
初唐 说法图 敦煌莫高窟第 57 窟
初唐 阿弥陀佛经变图 敦煌莫高窟第 220 窟
盛唐时期，中原地区出现了吴道子、杨惠之、王维等壁画艺术家。安史之乱前，唐蕃战争不断，西域动荡；安史之乱后，盛唐不盛，但佛教兴盛，壁画艺术技巧日益提高。这一时期的知名壁画有敦煌第 217 窟的《观无量寿经变》《法华经变》图，以及第 323 窟的历史故事壁画，如《张骞出使西域》图，建筑表现注重透视关系，以夸张的手法处理人物和建筑的比例关系，构图缜密，描绘细致，比初唐时期更为成熟。
盛唐 观无量寿经变图 敦煌第 217 窟
盛唐 张骞出使西域图 敦煌莫高窟第 323 窟
中唐时期，敦煌被吐蕃王朝占领。晚唐时期的佛教壁画传承并发扬了吐蕃风格，画风细腻、手法写实，代表作品有第 156 窟的《张议潮统军出行图》等。
晚唐 张议潮统军出行图 敦煌莫高窟第 156 窟
唐代寺庙壁画非常发达，在《历代名画记》中就记载了长安和洛阳许多知名的壁画作品。著名画家吴道子生平所画的寺观壁画不计其数，以龙兴寺、景云寺最为有名。但由于“会昌灭佛”事件，唐代遗存的壁画作品并不多，如山西省五台县佛光寺东大殿前槽绘有横幅《西方佛会图》，画风与敦煌石窟壁画相似，颜色以朱砂、石绿、土黄为主，人物线条流畅飘逸，有吴道子“衣带当风”之韵。
唐 毗沙门天王 山西五台佛光寺
唐 镇妖天神 山西五台佛光寺
唐代厚葬之风盛行，尤其是皇亲国戚及官僚贵族，他们修筑宏伟的墓室，放入豪华的陪葬品，希望逝者能够过上生前一样的生活。初唐墓室也有天井，一二品官员墓道中的天井最多 5 个，壁龛有的多达 10 个。盛唐时期，天井和壁龛逐渐减少。至晚唐时，流行竖井式墓道，天井和壁龛逐渐消失。
盛唐高等墓葬壁画题材的主要类型及分布
唐 提壶持杯侍女图 房陵公主墓出土
较为知名的唐代壁画墓有永泰公主墓、章怀太子墓、懿德太子墓、韦泂墓等，唐墓壁画一般先用黑色勾线，线条细腻，人物形象比例准确，然后填彩，再用红、黄、蓝、绿、赭、紫等颜色涂绘，有些壁画还采用了沥粉贴金的技法。
唐 野宴图 陕西西安南里王村出土
唐景龙二年 携婴饲鸟侍女图 韦浩墓出土
唐天宝元年 女吏图 蒲城三合村唐墓出土
唐景云元年 侍女图 唐节愍太子墓出土
唐永昌元年 舞女图 李晦夫妇墓出土
唐 出行仪仗图 浐灞生态区白杨寨墓地M 1373 出土
唐墓壁画的内容也较为复杂，初唐至盛唐时期全墓壁画统一，内容除了出行图外还有游乐题材，中唐时期墓道壁画减少，墓室壁画主要为墓主人像和人物屏风画，到了晚唐，人物形象更是少见，屏风画也以云鹤、花鸟为主。
(未完待续）
排版 | 黄思琦
设计 | 尹莉莎
