《国采与宫色
——清代宫廷织绣服饰色彩展》
故宫博物院与嘉德艺术中心联合编著
《国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展》一书，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编著，嘉德文库与生活书店出版有限公司联合出品。以清代宫廷织绣服饰的色彩为主题，特设“天地日月”“正大光明”“青深雅健”“四季瑞染”和“锦绣云天”五大板块及相关研究文章。91件深藏故宫的珍贵文物和2套科技标本，集结故宫及院校7位学者的研究成果。书中内含442张高清精美图片，图文并茂，为读者提供权威而学术的解读。
本书特邀“中国最美的书”获奖书籍设计师鲁明静担纲设计，故宫博物院宫廷历史部、“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”策展人章新老师亲自校色，故宫资深文物摄影专家精心拍摄，确保每一件文物的色彩得以最大程度的还原。
《国采与宫色
——清代宫廷织绣服饰色彩展》
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定价368.00元
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书名：《国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展》
作者：故宫博物院、嘉德艺术中心 编
出版社：生活书店出版有限公司
书号：978-7-80768-489-3
页码：310页
开本：长 30cm、宽 22.7cm、厚度2.5cm
重量：1500g
定价：368.00元
为什么清代皇帝的祭服会有四种不同的颜色？这些色彩背后隐藏着怎样的古老智慧，又承载着哪些未解的历史故事？这些色彩不仅是装饰，更是象征皇权与天地的纽带，体现了中华文明中天人合一的哲学思想。它们如何被巧妙运用于宫廷仪式中，又如何在代代传承中不断演变？《国采与宫色》一书详尽解答了这些谜题，让你穿越历史长河，感受那份庄严与辉煌。
清代宫廷的色彩运用，背后蕴含着极为丰富的文化内涵和严格的礼制。这些色彩不仅反映了中国古代社会的阶层秩序，更象征了皇权与天地自然的微妙联系。清初的香色、康熙朝的天青、乾隆朝的福色、清中期的玫瑰红，以及清末的青莲紫，这些色彩代代相传，随着时代的变迁而不断创新，呈现出丰富的历史面貌。
为什么在冬至时，皇帝要身着蓝色祭服祭天？在夏至时，又为何换上明黄色祭服前往地坛？这些颜色的选择并非偶然，它们与中华传统的五色体系密切相关。在五行、五方、五色的对应体系中，黄色被定为中央之色，成为至高无上的皇权象征。明黄因其饱和度、纯度和明度最高，被专门用于皇帝、皇后和皇太后，而次一级的杏黄和金黄，则通过加入红色来降低明度，象征着稍低一级的尊贵。
《国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展》展示了清代宫廷服饰的色彩之美，更深入呈现了织绣工艺的精湛与多样应用。在这本书中，你将领略到贵重的妆花织物、缂丝工艺以及精美刺绣的极致展现。这些织绣作品不仅是华丽的装饰品，更是凝聚了无数工匠心血与智慧的艺术珍品。
例如，一件清乾隆时期的明黄色纳纱彩云龙纹男单朝袍，在明黄色纱地上纳纱盘金绣龙纹，以五彩丝绒绣彩云及海水江崖等纹饰，色彩丰富，层次分明，工艺精湛令人叹为观止。
除了宫廷服饰，书中还丰富地呈现了织绣工艺在其他领域的广泛应用。你将看到戏服上绚丽多彩的刺绣图案，带你进入清代戏剧的绚烂世界；书画装裱上的精美织绣，展现书画艺术与织绣工艺的完美结合；饰物上的细腻刺绣，仿佛还原了清代佛堂的庄严肃穆、书斋的雅致静谧，以及收藏珍玩库房的珍贵与丰富。这些织绣作品不仅是装饰品，更是文化和历史的载体，承载着对清代生活场景的生动想象。
通过这本书，不仅能欣赏到精美绝伦的织绣艺术品，还能深入了解它们在清代社会中所扮演的重要角色。这些织绣技艺，是中华文化的宝贵遗产，更是现代设计灵感的重要源泉。无论你是艺术设计的专业人士，还是传统文化的爱好者，这本书都能为你提供独特的审美体验与创作启发，让你在当代创作中融入传统工艺的独特魅力。
《国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展》是一场视觉的饕餮盛宴，更是一部跨越时空的文化史诗。书中展出的近百件清代宫廷织绣服饰文物，其中近九成首次公开面世，堪称中华传统工艺的无价之宝。这些珍稀文物的展示，是对过去辉煌工艺的礼赞，是一场深入历史与文化的对话，让读者得以窥见清代宫廷生活的华丽与庄严。
翻阅本书，一睹这些精美绝伦的织绣艺术品，并深入了解它们背后的历史背景和丰富的文化内涵。这些文物不仅代表了宫廷的尊贵与奢华，更是中国古代社会制度、礼仪文化的缩影。每一件织绣品都在诉说着那个时代的故事，从皇室的日常礼仪到重大祭祀活动，丝线之间交织着的是对天地人和的崇高信仰与传承。
这本书将艺术与学术完美结合，无论你是文化爱好者、学者，还是艺术设计领域的从业者，阅读本书都能为你提供深刻的文化启示与丰富的知识积累。它既适合作为个人收藏中的一份独特珍藏，也是不容错过的提升文化素养的必备之选。通过这本书，你将感受到中华传统工艺的精髓，领略到清代宫廷文化的独特魅力。
图书目录
包封与内封
包封可展开欣赏精美文物大图
篇章页与拉页
研究文章
集结故宫及院校7位学者研究论述
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