2024年11月9日，中国美术学院雕塑系教授、博导，深圳雕塑院院长，国家一级美术师、全国城雕委副主任孙振华教授在西南财经大学天府学院成都校区（东区）接受访谈。
采访对象：孙振华（下称：孙）
采访人：李菲（下称：李）
视频拍摄/制作：蒋洁 文字梳理：阳新悦
李：孙教授您好，很荣幸邀请到您作为本次展览的学术主持。首先，我想向您请教一下：从您的专业角度看来，您是如何看待“重生”这一展览主题的呢？
孙：“重生”这个概念，我们可以理解为艺术、社会和生活都在不断面临改变和创新。在科技发展、文化发展日新月异的今天，我们需要用什么样的艺术来回应和对话这个时代呢？我们这次展览选了一个特别好的一个艺术门类——装置艺术。装置艺术是当代艺术的一个典型形态，从雕塑到装置，当代艺术在形态上发生变化的一个重要标志。特别是在成都这样一个休闲、轻松、浪漫的城市，装置艺术可以给我们不断带来各种启示，城市永远在创造和变化中，总会给我们许多意想不到的惊喜。对于年轻人，特别是此时此刻我们所在的天府学院的学生来说，接触装置艺术可能与平时接触的传统艺术不同，它更多的是开启我们的心智，激发我们的创造力，让我们思考艺术的可能性。因此，在这个意义上，装置艺术和我们“重生”的主题都是对年轻人活力和创造力状态的一个很好的激发。
李：今天在现场有没有哪件作品让您印象比较深刻呢？
孙：这个展览里有些作品挺有意思的。比如陈伟才的作品，他用了特别朴素的瓦片材料，把这些瓦片连起来形成一个圆圈，让我觉得很有新意。陈伟才是我比较熟悉的一个青年艺术家，他的作品我一直都很喜欢。另外，装置艺术有一个很重要的特点，就是对现成品的使用。在这次展览中，我们也看到了一些用碗和碟子叠加累积起来的作品，印象也很不错。不过，我觉得作品还有一个问题需要注意，那就是我们要把装置艺术和雕塑艺术做出区分。在我看来，它们之间还是有比较清晰的界限的。有些作品已经很好地区分了这两个界限，但可惜它们没有落地，只是以方案或效果图的形式呈现。如果将来能够更多地把这些作品用实际材料落地呈现，我想效果会更好。在我个人理解中，装置艺术和雕塑不一样的地方在于，它会创造一个相对独立的空间，让我们在这个空间里用身体全方位地和作品进行对话、进行体验。如果我们失去了这个空间，仅仅是在一个平面的方案上欣赏，就很难感受到这个空间带给我们的魅力。
陈伟才，《凹》，青瓦，600×600×15cm，2019（方宇拍摄）
李：对，您刚刚提到了很多关于公共性的议题。像西南财经大学天府学院美术馆，其实有很多学生、本地的社区居民也会前来参观。和其他的商业空间，或者殿堂式的美术馆可能有所不同。所以想请您评价一下这个特定的场域中的公共性。
孙：关于公共性，肯定会有多角度、多方面的理解。至少有一种理解是，公共性在数量上代表了一定人群的参与度。这只是一种对公共性的看法。我个人对公共性的理解会更加宽泛一些。比如，所谓的公共空间或公共领域，就是要创造一个可以对话、提问、交流和互动的空间。当我们在一个空间或场域中发现一个作品时，我们可能会对它产生疑问，并希望与作品或作者进行讨论交流。甚至，我们还会带着这个问题与其他人交流。我认为，观众之间的这种讨论、互动和交流本身就是公共性的一种表现。公共性并不是以看懂或看不懂的人数来衡量，而是看它是否具有问题性，是否具有可交流和可对话的特质。从这个角度来看，这也是我们理解和借鉴公共性的一个途径和方式。
李：是不是意味着我们不应该对观众设定期待视野，而是等待更多不同的可能发生呢？
孙：严格来说，我觉得公共性并不是一个统计学意义上的概念，更多时候它是一个问题性的概念。比如一个作品，它是否能切入一个社会话题，这就是它是否具有公共性的一种体现。
其实优秀的美术馆非常多，我们只能因地制宜，根据不同美术馆的具体情况来探讨其发展的可能性。以我们这个美术馆为例，我觉得它有一个很大的特点，就是它是一个“贫困的美术馆”，并不依赖豪华的装修或先进的设备来取胜，而是有它自己独特的生长性和特质。对于这种特质，我个人认为应该更多地鼓励年轻人，特别是我们本校学生的参与。我觉得展览、装修艺术等都可以和我们的校园文化相结合，不仅是艺术与传媒学院的学生，非艺术专业的学生也应该能投入美术馆的空间中来。这样会产生很多可能性，比如几个学生或一个组合，即使是非艺术专业的学生，也可以提出他们要办展览或做装置。我们可以为他们提供场地和条件，让他们自己来搞。包括涂鸦这样的活动，不一定非要请成名的或有影响的艺术家。如果说学生有兴趣，可以来这里来涂鸦。我们这个美术馆就是为学校和学生服务的，让学生自发、独立地利用美术馆这个平台，展现他们的想象力和创造力，这也许是未来美术馆发展的一个途径。
展览作品
马森、张国萱，《涌》，不锈钢仿竹、红绳或钢丝，1.长390cmX宽390cmX高600cm 2.长167cmX宽167cmX高230cm 3.长118cmX宽118cmX高165cm，2024
蒲果毅，《带刺的玫瑰》，烤漆不锈钢，高度666cm，2024
Dezio（法国），《Earth in bloom》，喷漆墙面绘画，320 X 1150cm，2023
王静玲，《亲密关系》，丙烯墙面绘画，320 X 580cm，2023
Andrew Pok Chong Boon（马来西亚），《Undivided Vision》，盆、PVC管、灯泡和水，尺寸可变，2024
往期精彩回顾
设计｜林珂、高纤纤
编排｜林珂、高纤纤
文字｜李菲、阳新悦
图片｜蒋洁、方宇
初审｜何思敏
复审｜李文波
终审｜蒲果毅
