公共艺术节丨桑西“地平线”艺术节

《自由、平等、草地》 2007▲ 

在大自然中，人们通常会深入研究奇幻的遐想和内省。无论是眺望广阔的夜空与山区，漫步在高耸的青翠景观中，还是瞥见流淌的河流，我们都倾向于停下脚步，哪怕只是片刻，以便欣赏这些景象。这种不断运动和无休止地延伸的现象消除了限制自己的想法，相反，它提供了想象自己喜欢的乌托邦的机会。这样的景观也促使人们沉思，同时存在着弥漫在生活中的困境。也许是出于同样的原因，文学、艺术、电影和其他思想传播媒介在自然中反省时能够产生更强烈的影响。这些未受污染的景观也设法在我们的脑海中引入和激发了新奇的想法。因此，人们可以推测，自然景观是创造力的关键场所。

在法国奥弗涅（Auvergne）的桑西（Massif du Sancy）原始而广阔的景观中，一场名为“地平线艺术-自然与桑西”（Horizons Arts-Nature en Sancy）的艺术活动以自然场地为背景，以艺术装置引发人们的遐想和沉思。该活动旨在于自然中提供停顿与内省。活动的主题与规模非常广泛：从再现水生生态系统的竹制装置、描绘人与自然之间普遍联系的悬挂雕塑，到突出当地遗产、重新构想流行传说与关注生态问题的展示。

“地平线”艺术组织 （Horizons）▲

“‘地平线’艺术组织 （Horizons） 创建于 2007 年，旨在以不同的方式发现自然遗产并创造创新的文化活动。最初的想法是让游客意识到对环境的尊重，并鼓励他们探索我们的景观。”负责组织此次活动的贾斯汀·奥利（Justine Oulie）分享到。

桑西“地平线”艺术节从07年开始就一直立足于“自然-艺术”的创作主题，持续18年在法国奥弗涅的桑西高原开展公共艺术创作活动，形成了独特的品牌体系。

桑西“地平线”艺术节 往期海报

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  “我喜欢艺术节的一点是，我们真的完全沉浸在大自然中，沉浸在火山、山脉和森林的景观中。最后，一个非常茂盛、非常慷慨和壮丽的自然环境，为艺术家提供了一个独特的空间”，活动参与者之一西尔维·德·穆维尔（Sylvie De Meurville） 说到。

该组织每年接待近220,000名参观者体验此艺术节。每年，被邀请的艺术家都将以在地创造的方式，让他们的作品与周围的自然环境形成联系以及互动。其中，桑西“地平线”艺术节2024 展示了 10 个大型装置，这些装置是从来自全球各地的创意人士提交的 175 个提案中选出的。每一个装置都位于桑西的不同位置，这使得观看每件作品的体验与其他作品不同，强化了截然不同的空间体验。

这 10 个大型艺术装置鼓励游客徒步穿越桑西的风景。有些雕塑位于高原和山顶上，而其他雕塑则位于瀑布边缘以及池塘和湖泊上，一些雕塑坐落于森林地区。该组织发布的地图有助于简化艺术节的导航过程以及方便人们探索艺术品的旅程。

艺术节徒步路线及作品分布图 2024▲

《令人惊叹的沉浸感 》爱德华·索泰  2022▲

对于这种独特的展示空间以及观展与游览相结合的综合模式，参与者Antoine Janot是这样说的：“有十件作品分布在整个地块中，对于发现它们的人来说非常有趣，因为他们可以真正沉浸在这个地方。这些作品周围有空间，没有彼此相邻布置。这为徒步旅行提供了一个艺术目标，真的很有趣，也是我喜欢的。”

部分往期作品

艺术作品安装在森林的凹陷、瀑布上或山顶。这些艺术作品传播了问题、梦想、情感，有些作品与环境问题产生了共鸣，作品和地点互动并开始真正的对话。

“我喜欢这个节日，因为这些地方非常狂野，你可以感受到与自然的联系，艺术家们有可能制作出与人和地方同时交流的东西”，参展商里卡多·布奥纳费德（Riccardo Buonafede） 分享到。

Anadrome

溯河性

《溯河性》2023▲

卡米尔·曼西尔 （Camille Mansir）

就像自然青翠景观中看似不稳定的树枝、鹅卵石、虫子和沼泽一样，卡米尔·曼西尔（Camille Mansir） 的《溯河性》位于夏勒森林（Bois de Charlet）的中心，是对水生生物的异想天开的雕塑暗示。曼西尔是一位法国视觉艺术家，他尝试使用各种材料和媒介（如版画、雕塑制作等）来构建具有动态能量的大型静态创作。曼西尔的竹制装置由几个独立的雕塑组成，描绘了鱼类的多种情绪和动作，悬挂在多尔多涅河畔的山毛榉森林中。“一开始，当我们从吉伦特省搬出装置时，我们发现为它们提供一次奇妙的迁徙并返回离多尔多涅河源头更近的地方真是太棒了”，艺术家分享到，并阐明了将她的装置驻扎在多尔多涅盆地附近的重要性。多尔多涅盆地是最后一个河口系统的一部分，其中存在欧洲所有八种洄游两栖鱼类。

在郁郁葱葱的风景中，这种“水生浸泡”旨在邀请游客在期待和敬畏中抬头看一眼水生生物的流动运动，同时也思考水道中洄游鱼类数量减少的问题。《溯河性》是一个不断发展且具备旅行性质的项目。它最初是在吉伦特省中展出，最近转移到了桑西，于夏勒森林中展出。作品由曼西尔与罗什福尔-蒙塔涅（Puy-deDôme）农业学院的最后一年学生合作建造。

Memoire

回忆录

《回忆录》2023▲

西尔维·德·梅尔维尔（Sylvie De Meurville）

由西尔维·德·梅尔维尔（Sylvie De Meurville）建造的3毫米厚的不锈钢雕塑《回忆录》（Memoire）悬挂在为罗西尼奥莱特（Rossignolet）瀑布铺平道路的火山灰混凝土墙上，经过激光切割和焊接，使其与附近的波浪融为一体。这个图案密集的装置带有有知觉生物的面孔，似乎正在与自然融为一体，其柔和的光泽有助于它与岩石背景融为一体。另一方面，在阳光明媚的日子里，雕塑反射出零星的光芒，与罗西尼奥莱特的落水相似。这种对现实角色的演绎——描绘了生与死的天使——提醒观众，自然和我们之间没有区别或障碍，我们就像水一样。

 “众所周知，瀑布通常与新娘面纱的形象联系在一起。与此相关，我画的雕塑是一个天使，它来到它的静脉回路，以强调我们实际上是液体的事实。我制作了它的翅膀，让它看起来像一个生死攸关的天使，它的翅膀是由水制成的”，梅尔维尔分享到。

Ruine

废墟

《废墟》2023▲

里卡多·布纳费德（Riccardo Buonafede）

里卡多·布纳费德（Riccardo Buonafede）是一位意大利艺术家，其作品的特点是特别强调解剖学特征，尽管其风格类似于波普艺术，处于现代主义和古典主义的边缘。在《废墟》中，艺术家也将古典雕像与用于建造它的当代材料——塑料和玻璃纤维——并置在一起。通过选择塑料作为雕塑的主要建筑材料，艺术家设法使雕塑保持漂浮。通过这种材料的使用，他还旨在激发和强调人类对环境的破坏。

布纳费德的灵感来自印度尼西亚的神灵和饮食师雕像。艺术家称，《废墟》是“大自然母亲的代表”。就像古老的雕塑小雕像经常被树根和树叶覆盖（描绘大自然开垦空间的行为）一样，放置于库兹·尚邦（Couze Chambon）河上的《废墟》被附近的赛兰瀑布（Cascade du Saillant）包围，以自身的中性浮力使其部分漂浮。艺术家将雕塑如此岌岌可危地放置在水体上，旨在尊重大自然对人类不可或缺的奉献，以及前者收回以前被盗空间的权利。“我选择这个地方来展示我的装置，因为在这里，瀑布非常强大，你可以感受到大自然的力量”，布纳费德分享到。

Ballet d'Araignees D'eau

芭蕾水蜘蛛

《芭蕾水蜘蛛》2023 左滑查看更多▲

迪利尔·菲尔曼（D.Ferment）布鲁诺·唐德利尔（B.Tondellier）

利用桑西“地平线”艺术节为艺术家提供的广阔自然空间，风技师迪利尔·菲尔曼（D.Ferment）和布鲁诺·唐德利尔（B.Tondellier）将他们的装置《芭蕾水蜘蛛》放置在查鲁特（Etang de Charlut）池塘上。菲尔曼和唐德利是“风的工匠”（Artisans du Vent）组织的成员，该组织围绕风筝、管乐和大地艺术发展起来。他们在大自然中利用风、阳光、水等物质工作。

他们以水蜘蛛作为观察对象，这种生物通过在池塘表面微混合水来为生态平衡做出广泛贡献。水蜘蛛通常出现在水面上，在广阔的水域中滑翔、滑冰或跳舞。菲尔曼和唐德利邀请参观者观看他们以水蜘蛛为灵感的漂浮装置，其中包括由竹子、绳索和帆制成的自支撑结构。艺术家将他们的装置称为“溜冰者”，并欢迎观众欣赏他们提供的芭蕾舞表演。装置的结构类似于风车，只要风轻轻一推就会启动。这些单独的个体共同创造了一个绚丽的舞蹈奇观，供所有人观看。

Vents d'Auvergne

奥弗涅的通风口

 由比利时艺术家兼设计师夏洛特·戈菲特（Charlotte Goffette）和法国艺术家兼平面设计师露西·萨胡凯（Lucie Sahuquet）创作的装置《奥弗涅的通风口》（Vents d'Auvergne）旨在向参观者介绍流经桑西山的风。奥弗涅火山口位于海拔1400米的利亚杜兹高原上，连接了两侧的山区和亚高山地区，并享有周围景观的景色。该遗址还拥有来自地中海和山区常见物种的丰富植物群。

《奥弗涅的通风口》由一个中央平台座椅组成，其表面有识别和标记的基点。该装置还包括一系列位于附近的旗帜，以识别不同的风及其方向。戈菲特和萨胡凯还打算将该装置作为对全球变暖问题进行冥想和反省的场所。“这也是我研究风的原因，因为它是许多气象元素的矢量”，戈菲特分享到。她以此不断实践，深入研究与气象现象有关的研究。

La Cabane aux Miroirs

米罗尔小屋

《米罗尔小屋》2023 左滑查看更多▲

安托万·贾诺特（Antoine Janot）

“短暂的结构，它们像许多镜子碎片一样容纳了生命的碎片”， 《米罗尔小屋》由多学科艺术家安托万·贾诺特建造，装置旨在向风秃山（Ventoux）的 “布隆小屋”（burons）的建造者和管理者致敬。“布隆小屋”是当地的一种建筑物，不仅于历史上庇护了无数居民，而且还是即将消失，作为山区中文化遗产的一部分。《米罗尔小屋》位于布鲁伊山（Montagne du Breuil）的中心地带，是对这一建筑遗产的颂歌，同时也将游客的注意力吸引到其日益减少的数量上。虽然贾诺特的装置形式模仿了桑奇山（Massif du Sancy）建筑遗产的面貌，但其表面完全覆盖着反映周围景观的镜子马赛克（从当地回收商那里获得），突出了该结构在人类与自然和谐相处的时代作为不可或缺的实体的重要性。

Dancing figures / fairies

跳舞的人物

《跳舞的人物》2023▲

鲁门·迪米特洛夫（Rumen Dimitrov）

保加利亚雕塑家鲁门·迪米特洛夫（Rumen Dimitrov）受到保加利亚传统自然庆典“恩约夫登”节日（Enyovden）的启发，创作了《跳舞的人物》。在传统中，“恩约夫登”节日的前一天晚上，药用植物具有最强的治愈能力。因此，妇女们会在日出前外出收集来年所需的所有植物。这种妇女在夜间徘徊的形象在保加利亚的寓言和传说中被不断讲述。迪米特洛夫用《跳舞的人物》重现了这个想象中的世界，该作品由六件雕塑组成，这些雕塑由黑橡树的树干雕刻而成，放置在山前（Pré Le Mont）草地上。

迪米特洛夫热爱大自然，他的大部分雕塑都是在户外建造的，采用坚固的天然材料。它们具有独特的未完成的美学，同时设法突出敏感的故事。《跳舞的人物》也由一系列雕塑组成，虽然这些雕塑的建造程度极低，但体现了人类的举止。各个雕塑聚集在一起，形成和谐的互动。“我的艺术来自自然，又回归自然”，艺术家分享到。

Orgues aux Abeilles

蜜蜂器官

《蜜蜂器官》2023▲

萨蒂·穆加德（Sati Mougard）

《蜜蜂器官》的配置类似于史前时代的整体结构，旨在提供多感官体验。它的排列也类似于蜂箱的细胞，尤其是从上面看时。“太阳色，带有诱人的气味，神秘的形式，唤起古代祭坛的遗迹，《蜜蜂器官》旨在以多个个体揭示蜜蜂的神圣和本质特征”，提到蜂蜡装置的描述。该装置由法国雕塑家和造型艺术家萨蒂·穆加德建造，位于一个可以欣赏到桑西高原山峰全景的地方。

它的建立旨在提高人们对创造生命过程的认识，尤其是传播媒介的工作，这些传播媒介的数量正在缓慢下降。它还旨在引导对生命的认真尊重，并鼓励个人与艺术作品建立有机的关系。由于大型装置是用蜂蜡建造的，因此其最终的消失是不可避免的，艺术家推测这一因素将反映全球变暖的影响。专门从事玻璃艺术的穆加德试图在她的作品中质疑自然和文化的二元论，也在《蜜蜂器官》中设法表达了自身对玻璃领域的反省。

Eye

眼睛

《眼睛》2023▲

特雷莎·霍拉（Tereza Hola）

《眼睛》 是对蒙古包的当代诠释，蒙古包是农民和游牧民族通常使用的圆形移动房屋。虽然作品底座直接受到蒙古包设计的启发，但其上表面的结构由彩色塑料瓶制成，中间有一个玻璃圆顶，偏离了传统的造型。这导致结构外表类似于眼睛的虹膜，此为装置名称的由来。“当我计划这个项目时，我想把目光放在山顶上，我真的很幸运，我找到了这个令人难以置信的地方，可以欣赏到风景的全景”，霍拉解释道。《眼睛》位于布里翁（Brion）小村庄，在接近山顶的地方。

捷克共和国的造型艺术家特雷莎·霍拉利用天然材料和人造废物的使用来描绘人类活动和消费对自然的影响，通过该作品邀请参观者与地球和宇宙建立联系。人们可以进入《眼睛》，躺在地板上，通过彩色塑料窗或玻璃穹顶观看天空。

Zeitgeist#4

 时代精神#4

《时代精神#4》2023▲

维吉尔·阿贝拉（Virgile Abela）

作曲家维吉尔·阿贝拉（Virgile Abela）的《时代精神#4》作为某届艺术节的最后一个装置，是一个声音管风琴。该装置高四米，可随时受到风的影响。阿贝拉的《时代精神#4》与他的其他作品一样，旨在捕捉空气的振动并将其转化为音乐。该装置位于科林·拉加德（Colline Lagarde）的山坡上，看起来像一系列振动的巨石，与广阔的景观相得益彰。其中声音在风景的诗学中为观众提供了一种体验。他通过从生态系统设备中产生振动流来寻求某种非物质性，并与生物进行反馈。

活动衍生

“地平线种子”教育项目

在桑西“地平线”艺术节中，举办方邀请贝斯和圣内克泰尔学校中的孩子们创造并展示艺术作品，并有两位艺术家参加了多次教育活动。在此项多学科项目中，视觉艺术教学顾问帕斯卡尔·德斯维莱特斯（Pascale Desvilettes）为此提供了指导。

Le château protecteur

保护城堡

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“保护城堡”项目活动图片

在贝斯和圣阿纳斯泰斯的库兹帕文（Couze Pavin）的树木之间的作品，是由贝斯小学CP-CE1-CE2-CM1班的孩子们以及艺术家安妮·波维利耶（Anne Poivilliers）制作的《保护城堡》。这些崭露头角的小艺术家采用了像素艺术技术来创造彩色丝带的马赛克。

孩子们也在克莱蒙费朗市建立了他们的创作，这是孩子们在艺术家的陪伴下创作的作品的起点。

该项目的灵感来自像素艺术。马赛克方块让位于榛子框架。闪闪发光的颜色是由丝带的排列给出的。该作品安装在树木之间，沿着贝斯的库兹河（Couze Pavin）和圣阿纳斯塔斯（Saint-Anastaise），对面是坚固的中世纪磨坊。背景中的黑色悬崖和植被增强了色彩对比。艺术家想在狂野、敌对和铿锵的环境中，以风景的规模描绘一个孩子的绘画。彩色丝带填满了空间，就像一支不确定的铅笔。孩子们选择了他们领地所珍视的几个图案：红色堡垒由火山石制成，意味着堡垒保护着人类。但是，它难道不能保护我们的动物、我们的河流、我们的湖泊、我们的森林吗？艺术家与孩子们创作的这件当代作品表达了对于对当地遗产的致敬。

La cascade de la vie

生命瀑布

“生命瀑布”项目现场图片▲

 “生命瀑布”由圣内克泰尔（Saint-Nectaire）小学的学生与艺术家贝诺伊特·维达尔（Benoit Vidal）合作设计，旨在为学校旁边的共享花园回收雨水。

Saint-Nectaire学校和Benoit Vidal▲  

 “我们在教育花园中播下了‘地平线的种子’，并看到了‘地平线’。我们耕种，茎从地里出来了。我们在树叶上挂了一张河床。我们等着下雨，雨水形成的瀑布栩栩如生！”

——圣内克泰尔小学

作为“地平线种子”（Graines d'Horizons）艺术教育项目的一部分，艺术家维达尔想通过把喷壶头放在“帕彭先生"（Papon）以“石化”使当地能够收集雨水。这些水以“石化的苹果喷壶”浇灌菜园。

其他活动

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“桑西探索者”（SANCY EXPLORER）

桑西旅游局同时与多方合作，通过风景区打造，旅游路线导览等使得艺术品展示与参观体验更加便捷，打造艺术节网页，开拓线上展示平台，公众可以通过移动应用程序“桑西探索者”（SANCY EXPLORER）远程欣赏到艺术品与桑西风光。

同时，在整个活动中，自然爱好者和艺术爱好者，无论是游客、徒步旅行者、摄影爱好者还是专业人士，都被邀请参加“地平线”摄影比赛，在官方社交网络上发布其中一件作品的最佳照片。官方还组织了“地平线桑西”（HORIZONS SANCY）板块，邀请老人和孩子参与艺术互动，后续可在“桑西（SANCY）”平台上获得旅游产品或奖品。

艺术节简评

  “地平线”项目创建于 2007 年，最初只是希望打破桑西的原始的状态，通过装置鼓励游客对于景观进行探索，发现当地自然遗产的不同可能性。后续紧跟时代的步伐衍生出的线上交流平台与创新文化活动，桑西旅游办公室有意去推动有机与人工的结合，一方面，利用卢瓦尔河谷自然风景的吸引力，拓宽了艺术作品的辐射范围，另一方面，当地政府希望通过艺术家与当代艺术的介入，推动社区的艺术发展与潮流。

大地艺术的概念和形式在不同文化和社会背景中会产生不同的接受度和理解程度。一些作品可能会引发文化或社会上的争议和质疑，需要艺术家和策展人在创作和展示过程中进行深思熟虑。桑西“地平线”艺术节组织意识到并落实了这一点，无论是艺术作品还是相关的活动，其多与当地的自然景观和历史背景密切相关，为桑西而生，避免了迁移与套用对在地性表达的削弱与破坏。同时，在地创作保证了艺术品与场所的融合感，带给观者的及为和谐的观赏体验感。

《恩特度假村》2020▲ 

整个艺术节除了公共艺术展还涉及文化教育、户外运动、公益活动等多个板块，它充满教育性与启发性，为观众提供了一个学习和了解自然环境的平台，逃离了传统美术馆的展示空间，重新定义艺术作品的呈现方式以及提供了全新的互动可能。同时又很好的掌握了艺术与教育的平衡，此时的艺术作品不仅仅是一种审美体验，更是一种教育工具。桑西“地平线”艺术节的宗旨远不止于展示艺术家们的创作成果，其更深层次的目标在于通过艺术作品引发观众的一系列深入思考。这些思考涉及自然与环境保护等重要的社会议题，促使人们反思自身与环境的关系，以及在保护地球家园方面的责任和行动。

视觉海报、公共艺术展示、教育活动、文旅活动等共同打造了桑西“地平线”艺术节这块名牌，从2007年到2024年的连续积累，进一步夯实了艺术节与桑西土地的联系。艺术节的“品牌化”离不开其完整的活动板块布局以及背后丰富的文化内涵，两者缺一不可。在当下的流媒体时代，艺术如何走出美术馆，如何对抗其“去中心化”的影响保持独特性，如何打造更符合现代人阅读兴趣的宣传平台，从而达到更好的传播效果？都是未来的艺术节需要思考的问题。