这是英国著名浪漫主义诗人威廉•华兹华斯于1804年写作的作品《咏水仙》的开头，诗人在大自然中找到了自己的心灵寄托，在后来“郁郁独卧”“心灵空漠”之时，脑海中闪现的金色的水仙重新为他带来了欢乐。
在诗人写下《咏水仙》的半个世纪后，又一批英国的艺术家和设计师们在大自然中找到了心灵的寄托与灵感的来源，以独特的艺术手法定格自然的美好。
当我们凑近听，凑近看时，仿佛还能听到风吹树叶响，感受到花朵绽放时的欢悦……
黄水仙
威尔士的象征
蓝铃花
代表着谦逊和永恒的爱
花神芙罗拉系列瓷砖
沃尔特·克兰为皮尔金顿陶瓷公司设计
约1900—1901 年
维多利亚与艾尔伯特博物馆
该系列瓷砖以罗马花神芙罗拉命名。设计中融合了英国各地的花卉，包括矢车菊、蓝铃花、梦幻草、银莲花、罂粟花和水仙花。
在该系列瓷砖中，设计师抓住了花卉的主要特征，用拟人的方式进行表现，如矢车菊箭头状的花瓣，蓝铃花如铃铛的外形等，既可以让人一眼辨认，又不是全然的模仿，充满了艺术性，在植物形态再现与图案设计之间取得了平衡。同时，瓷砖中每个女性所穿的长裙也融合了背景鲜花的特征，达到了整体的和谐。
瓷砖中出现的黄水仙在英国有悠久的种植历史，是英国乡村和公园中的常见植物。在英国的威尔士，人们会在每年的3月1日的圣大卫日（威尔士的国庆节）佩戴黄水仙和韭葱庆祝，二者都是威尔士的象征。
蓝铃花别名野风信子，是一种在英国广泛分布的花朵。当林间的蓝铃花在四五月盛开时，就像是在树林间铺上了蓝色的地毯。在英国，蓝铃花代表着谦逊和永恒的爱。
同场展出的一幅地毯设计图上，我们同样发现黄水仙和蓝铃花一起出现的身影。
布鲁塞尔地毯设计图
沃尔特·克兰设计
约 1895 年
维多利亚与艾尔伯特博物馆
地毯是工艺美术室内装饰的重要组成部分，但留存至今的较少。
布鲁塞尔地毯是高品质的机织羊毛地毯的代表。此处，沃尔特·克兰的原始设计在这里以更大的比例重新绘制在被称为“点纸”的印刷方格纸上。
橡树是英格兰的国树
象征着力量和耐力
壁灯台
欧内斯特·吉姆森设计
约 1903—1905 年
维多利亚与艾尔伯特博物馆
这对黄铜壁灯装饰着橡树枝叶和橡树子图案，设计师在表现橡树枝繁叶茂和提炼其叶子形状的同时，以简洁的表达手法将其设计为令人印象深刻的对称形。
茛苕
寓意永存、智慧与艺术
茛苕主要分布在地中海沿岸，有着包括永存、智慧与艺术等寓意。茛苕在欧洲作为装饰元素有着悠久的历史，在古希腊建筑中的科林斯柱式的柱头上，就可以看见它的身影。
莫里斯通过研究自然，探讨植物形态再现与图案设计之间的关系，主张利用具有自然风格的图案样式来实现视觉上的美感。同时，自然赋予图案样式形态各异的造型美感，也成为设计师和艺术家创作的灵感来源。
左侧图像呈现的是1874年莫里斯设计的“茛苕”壁纸，右侧图像则是杰弗里公司在1875年根据莫里斯公司的委托创作的纸本套色木刻版画。
除了莫里斯的作品，在工艺美术运动其他的作品中，也可以发现自然主义的创作思想。
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人物与植物的组合也是工艺美术中经常表现的主题，人与自然的和谐之美经由工艺美术运动艺术家们的双手呈现在世人面前，将观者一同带领进那个在鲜花间漫步的美妙世界中。
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自然的美妙
为工艺美术运动的艺术家们
提供了无穷的灵感
自然永恒
指间的美
永续
参考文献
[1] 英国工艺美术运动领袖人物威廉·莫里斯设计作品简析_杜乐乐
[2] 工艺美术运动代表人物威廉·莫里斯图案设计作品探析 向英子 吴 卫
[3]矢车菊：探索其象征和文化意义 - Symbol Sage
[4]Bluebell Flower Meaning and Surprising Symbolism | Florgeous
[5]孔铎、徐晨阳：英 国 工 艺 美 术 运 动 及 其 当 代 启 示
供稿丨张闵思（实习生） 展览策划小组
编辑丨融媒体中心
