世人皆知，扬州有八怪。
却鲜少有人知道，“八怪”中有“一怪”，
有着不同于其他名家的个人特色，
可谓是“世俗浮尘皆洗涤、幽雅才情泼墨生”。
此人便是清朝著名画家、扬州画派代表人物——华嵒（yán）。
▲清 张四教 《新罗山人小像轴》中的华嵒画像。
华嵒何许人也？
若是在今天，他绝对称得上是书画界的“六边形战士”，
华嵒擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫走兽，
构图新颖，所绘的形象生动多姿。
用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，别树一帜，
对清中叶以后的花鸟画影响甚大，
被清代张庚誉为“空谷之音”。
这可是国内首次以华嵒绘画为主题的原作展览！
▲图片来源：广东省博物馆
准备好走进华嵒笔下的世界了吗？
#跟着小阅逛博物馆，第四十一站：
广东省博物馆，出发。🚶
绘山水花鸟之灵：生趣盎然，写意传神
“扬州八怪”之首的金农曾盛赞华喦：
“卷有五丈者，一炊饭顷便能了事。清而不媚，恍闻幽香空谷之中……余恨不能踵其后尘也。”
华嵒的花鸟画不同于金农的古朴之风，
也有异于郑燮的峻拔之势，
而是善于抓住鸟雀的瞬间动态，
呈现其丰富天然的风貌，以生趣取胜。
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这幅《鹦鹉荔枝图》笔触细腻入微，
运用没骨写意手法绘作鹦鹉，
细致蓬松的毫毛毕现，神形兼具，
颇有天真烂漫、格调清雅的趣味。
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《梧桐寿鸟图》中的两只寿带鸟附身之姿，
由干笔枯墨引入翎毛刻画，羽毛质感蓬松；
梧桐勾筋点叶，墨色浓淡相宜；
又以朱磦渍染配石，显得艳而不佻，别具一格。
华嵒的晚年画作《黄鹂翠柳图》，
对鸟雀动态的捕捉更为灵动。
垂柳摇曳，雀鸟一俯一仰，
生气活泼，仿佛刚刚落于枝头。
鸟羽藤黄与墨色结合，渴笔灵活扫出，
眼与喙细笔勾勒，简练传神。
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马也是华嵒笔下经常描绘的对象，
华嵒画马，且以马自况。
诸如《新罗山人画册》中的这匹马。
一匹消瘦的汗血宝马于冰天雪地中驻足，
只留下一个萧瑟的背影，
或许这是作者内心怀才不遇的写照。
@小阅：
华嵒曾说：
“少年好骑射，意气自飞扬。于今爱画马，须眉成老苍。”
寄寓自己的思想和情怀，带着自己的理解去欣赏画作，可能会有不一样的感受~
《松鹤图》是华嵒较大的一幅画作。
松根畔生有灵芝兰草，松干逸出画外，
松枝倒悬，下有两鹤俯仰呼应，
鹤腿一笔画成，极具力量感。
整幅画作繁简、干湿、轻重得宜，
意境幽静而静中寓动。
▲华嵒《松鹤图》（局部），全画大小为234×118.5cm。
华嵒的山水画将其自述的“画意不画形”体现得淋漓尽致。
其青绿山水色彩华美，气格清新，
在清代山水画中独具一格。
在《秋山云起图轴》中，
秋日山中云气氤氲，屋舍掩映在林中，
各景色错落有致，细节丰富。
▲华嵒《秋山云起图轴》（局部），是华嵒晚年（73岁）作品。
下面这幅《归庄图轴》有山林泉石、简朴村居，
自然环境清幽，人物姿态各异，
描绘的是陶渊明辞官归隐、童仆迎接的场景。
是华嵒喜爱的题材——
在画中描绘淡泊名利、隐居避世的高士和畅游山林的悠闲生活。
▲华嵒《归庄图轴》（局部）
《啖荔图卷》是华嵒存世不多的早期作品里的精品力作。
画中远天空濛，水域广袤，
近景高山耸立，上不见顶。
周念修坐于浓荫之下，
右手持扇，身旁摆放荔枝一盘，古籍一摞，
侍童伺候在侧，更有闲适自在的意境。
▲华嵒 《啖荔图卷》，是其早期（26岁）的作品，画面采用大量的斧劈皴法表现山石，从中可见华嵒早期深受南宋院体与明代浙派画法的影响。
@小阅：
展厅的布置颇有巧思，通过打造中式园林的门洞、窗户联通展厅各处，辅以竹叶，清雅无比。
想出片的朋友可以利用门窗进行框式构图，效果很不错~
描人物超脱之魂：神形兼备，落拓风雅
华嵒的人物画将写实、装饰与简笔有机结合，
形似而更传神，简练而不空泛，自成一家。
他的人物画大多取材民间风俗、民间神话以及脍炙人口的文学题材。
▲华嵒 《松荫三老图轴》（局部），三位高士在松荫下对坐，表情姿势各异。一人安坐山石之上，口讲手画，似在高谈阔论；二人闲倚松干，似在凝神倾听。
多数画作中的钟馗形象都是虎背熊腰、样貌奇丑，
但华嵒笔下的这位钟馗则是文质彬彬，呈现出文人气质。
▲华嵒 《钟馗赏竹图轴》（局部），画中的钟馗，身着白色儒服，手执芭蕉扇，双手后背，望向童子手指的方向，那里隐藏着一直蝙蝠。
《林下说道图》是传统的祝寿图式，
寓意人间福禄寿，天上三吉星。
人物造型略有夸张，
配景繁密古朴，墨色浓淡干湿交织，
画面层次更显丰富。
▲华嵒 《林下说道图》（局部）
华嵒画中的神话人物已是神韵兼备，
而他对“诗仙”李白的描绘更是传神动人，形象鲜明。
《春夜宴桃李园图》中的李白身体放松斜靠，
表现出其“诗仙”豪放不羁的人物性格，
与其他人物形成鲜明的对比。
▲华嵒 《春夜宴桃李园图》（局部）
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，
杨贵妃爱荔枝人尽皆知。
华嵒笔下的杨贵妃虽未和荔枝同框，
却也与荔枝有着千丝万缕的联系。
▲华嵒 《金屋春深图》，以题画诗“金屋春深晓起迟，云环慵整乱如丝。内厨几日无宣唤，不向君王索荔枝”而得名。描绘杨贵妃病齿之事，是杨贵妃题材绘画中一个独特且罕见的主题。
岭南地区的鉴藏家乐于收藏华嵒的画作，
以《金屋春深图》为例，
该画几经辗转，被广东收藏家吴荣光收藏。
约1829年，吴荣光邀请画家蒋涟在绢本上临摹。
此后，该画又为收藏家何冠五所得，
并邀请画家黄君璧对华嵒原作进行传移摹写。
▲左图为蒋涟所作，右图为黄君璧所作。
三件《金屋春深图》首次同台展出，
是华嵒与岭南鉴藏家、书画家们的交集，
更是一场跨时空、跨地域的艺术交流与对话。
▲图片来源：广东省博物馆
看了华嵒如此多佳作，
你是否也会好奇这些画作是如何被绘制的呢？
本次展览，粤博诚意满满，
邀请了广州美术学院名师临摹华嵒画作，
并在展览现场播放《崇儒馆图》《金屋春深图》《鹦鹉荔枝图》三件作品的临摹教学视频。
此外，还可以通过互动屏幕领会各种绘画技法的奥秘，
既能丰富对华嵒画作的欣赏，
又能拓展对古画的了解，
带着小朋友进行艺术启蒙再适合不过了！
集名家之作，品古画之美
展览中除了展出华嵒的代表作，
还特别展出与华嵒相关的名家名作。
我们亦可以从他们的画作中了解华嵒的生平经历、艺术思想。
扬州画派代表画家之一的金农与华嵒私交甚笃，
曾表达出对华嵒画艺和人格的仰慕之情。
粤博展出这幅金农的《墨梅图》，
枝多花繁，古朴典雅，墨色浓淡适宜。
@小阅：
金农曾有题跋写道：“今客扬州，若号寒之虫，谨户不出，追求风格，呵冻写此，尚不失其古貌也。”可见金农同华嵒一样，注重对自然的观察。
画家李方膺的《墨梅图》又与金农的风格不同。
李方膺笔下的梅花注重写意，墨气淋漓，纵横豪放。
梅干倒挂直下，硬朗有力，
花蕾淡墨勾勒，只求神似不拘外形。
▲李方膺 《墨梅图》（局部）
扬州八怪的另一位画家郑燮尤其擅长画兰，
主张“以书之关钮透入于画”。
这幅《墨兰图》既融入了隶书的阳刚之美，
又吸收了草书的机趣天然。
题画诗与画中之兰相得益彰，
足见作者书画功底深厚。
华嵒的创作历程中深受画家恽寿平的影响。
恽寿平的《菊花图镜片》就运用了典型的“没骨法”绘制，
画面红白菊花相间，水墨淡彩，清润明丽。
▲恽寿平 《菊花图镜片》（局部）
和华嵒交往甚密的另一位画家李鱓曾为宫廷画师。
展出的这幅《松萱瓜瓞图》有华嵒题诗于左上，
画中的松树、萱草、莲蓬、百合等都寓意吉祥。
作品笔墨干湿有致，有虚有实，
肆意的笔法看似狂放，实则布局巧妙。
除此之外，我们还可以看到黄慎笔下的神话人物张果老。
他在写意的同时，又不失对人物表情的细致刻画。
布局讲究，粗犷中见精炼，放纵中有严谨。
郑燮曾盛赞其“画到精神飘没处，更无真相有真魂。”
▲黄慎《人物轴》（局部）
现场更有华嵒学生张四教的《新罗山人小像》与明代周之冕、陈洪绶等名家之作待你来细细观赏哦~
▲清 张四教 《新罗山人小像轴》，画面左侧张四教长篇题识，详述华嵒自雍正初至扬州后近二十年的师生交往之情谊。
@小阅：
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NO.001
逛完展览还意犹未尽？
还想了解更多华嵒的资料？
在博物馆也能借书！
来，跟着小阅到粤博三楼夹层粤读空间，
悦享展览与书籍的双重魅力，
只需办理一张广东省立中山图书馆读者证，
或现场注册“粤读通”,
便可立即把喜欢的书籍借阅回家品味展览余韵~
NO.002
粤博-艺外咖啡厅上新啦~
直接把华嵒的作品《花鸟轴》《黄鹂翠柳轴》《梧桐寿鸟图轴》《葵花画眉图》复刻到空谷之音花鸟四联屏蛋糕上，
简直是赏心悦目，美得舍不得入口。
再搭配一壶清茶，品味悠闲淡然，醉听空谷之音。
广东省博物馆天猫旗舰店有售
生前落寞，后世扬名，
流风余韵，传布岭南，
华嵒的画始于传统，却不止于传统。
清贫的生活没有磨灭他对艺术的追求，
其画作的魅力穿越古今，
为后世画坛树立文人风雅的标杆。
供稿丨邓至韡 阅博志
编辑丨阅博志 融媒体中心
