当我们谈论当下的女性电影时，会去探索它是否仅限于女性主角，以及是否一定必须具备强烈的女性情感主题？事实上，女性电影的定义远比这些表象复杂而多元。它并非简单地以性别划分，而是给了我们一个更加开放的思考空间。2024年，女性电影于中国电影市场中展现出了强劲的势头。从春节档《热辣滚烫》成为票房冠军，到中秋档《出走的决心》等多部女性题材电影的突出表现，进一步令女性电影这个类别，在当下电影市场的流行圈内，占据了重要的位置。这一趋势促使我们深入思考“女性电影”的真正含义。
著名女导演黄蜀芹曾比喻女性电影就像在一间坐北朝南的屋子里开了一扇东西向的窗。而“FIRST FRAME她的一帧”就是这样一个窗口。“FIRST FRAME她的一帧”单元由香奈儿与FIRST 青年电影展携手创立，聚焦女性故事。通过精选短片，深入探讨个体意识的觉醒、人际关系的复杂性，以及对社会热点的敏锐洞察。这些作品不仅丰富了女性情感的表达，还显著增强了女性作为创作与叙事主体的力量，展现了更加多元、立体的女性形象。《SoFigaro》借此契机特别采访了5位入围该单元的导演，借助他们的镜头语言，呈现了丰富多彩的女性故事。
突破身体极限、以女性格斗为主题的电影逐渐崭露头角，成为探讨女性力量与坚韧的热点题材。这些“跨越”让女性故事在叙述中获得了更深远的价值和意义。许慧晶导演的纪录片《永无止境》便是对这一现象的深刻诠释。该片荣获“FIRST FRAME 她的一帧”·年度影像荣誉，通过细腻的镜头语言，讲述了综合格斗传奇女性张伟丽的励志故事。评审团的颁奖词精准地概括了影片的核心：“这是一位战士的失败与再起，也是一位女性的创伤和突围。气馁与失落都被允许，最后她依然选择勇敢。影片希望探寻的，是在星光与晦暗下，在再次成为传奇之前，一个人如何安置自己。毕竟，女性的人生总是在困境与突破中交替，永无止境。”
《永无止境》中传奇女性张伟丽的日常训练场景。
从《棒！少年》到《永无止境》，许慧晶导演始终关注那些通过自身努力实现跨越的人群。他的镜头下，是一个个被岁月尘封的坚韧与梦想的故事。在谈及纪录片《永无止境》的创作初衷时表示：“我并没有从性别的角度切入。它是一个大家都会面对的问题，只要你在做这些事情，不管是任何性别，你都会面临一些困境。”他回忆起与张伟丽团队初次接触的情景。他坦言，在接到张伟丽团队制作纪录片的提议时，内心充满了期待与兴奋。
《永无止境》并非以拳赛为基础或优势，
而更侧重人物的细节展现。
“猴子从灵石中蹦出来，而石头本就没有性别。如果它可以是男的，那为什么不能是女的呢？或许所有人在抵抗某种力量，挑战某种既定的时候都有可能成为孙悟空。”另一个入围“FIRST FRAME 她的一帧”单元，由张悦自导自演的《少女悟空》就讲述了女演员孙果闯入一场孙悟空的试镜，却意外被导演选中。在重塑和牺牲的过程中，逐渐“变成”孙悟空的一段奇幻过程。一直以来，张悦都在思考演员与角色之间的互为关系，特别是当演员渴望摆脱既定印象，去诠释一个截然不同的，甚至具有反叛精神的角色时，会发生怎样的故事。
正是基于这样的思考，张悦导演构思了《少女悟空》的核心情节——一个女演员为了争取一个原本不属于她的角色，勇敢地站了出来。这一过程，不仅仅是对一个演出机会的争夺，更是对自我身份的重塑和对自由选择的坚定追求。“影片的结尾，孙果所争取的，已远远超越了一个具体的工作或角色，我想她是在争取一个塑造自己和成为想成为的人的权利。”张悦说道。
《少女悟空》女主孙果争取一个原本不属于她的悟空角色。
在塑造“少女悟空”角色的过程中，她力求保留女性特质，避免性别化凝视，不把暴力作为一件让这个女性角色更“性感”的紧身衣。经过反复尝试与精心设计，寸头发型最终成为连接孙果与悟空精神的桥梁，更能让观众识别到她在成为孙悟空。“这不再是一种男性的样子或一种女性的样子，而是一种回归到人最初时候的样子。”
《少女悟空》的拍摄花絮
张晨曦的动画短片《缠》，在“FIRST FRAME她的一帧”·短帧荐选中脱颖而出，她以“辫子”为符号，用6分钟的手绘作品，深刻描绘了母女间复杂而微妙的情感纠葛。影片中，母亲精心为女儿扎起紧致的辫子，这条辫子如同一条无形的纽带，紧紧连接着母女二人，却
也成为了女儿成长路上的隐痛。女儿在母亲的爱与期望中挣扎，既抗拒那份束缚，又无法完全挣脱。当她首次独自踏上人生旅途，步伐踉跄，内心的不安与外界的拉扯让她感受到前所未有的挑战。头顶因辫子留下的发缝，不仅是身体上的印记，更是心灵深处对成长恐惧的象征。
人们普遍感慨，世间最难以捉摸的谜题之一，莫过于母女之间那错综复杂的情感纽带。她们既能亲密无间，却又时常在不经意间彼此刺痛，仿佛是用带刺的拥抱，让双方都感受到了心灵的创伤。《缠》不仅深刻剖析了母女之间复杂微妙的情感纽带，更是一部关于女性成长与社会角色束缚的深刻反思。张晨曦通过这部影片，借女主角之口说出了“我害怕了”这句台词，传递了一个强烈的信息：女性应当正视并勇于说出内心的恐惧与不安。这句话，不仅是女主角对未知未来的真实告白，也是对所有在成长路上被标签束缚、被迫成长的女性的共
鸣。“我觉得一定要有一个原则性的自我期望，先达到自己内核的稳定，知道自己需要和不需要什么声音，然后再去把握社会期望。不然太容易被集体观念裹挟了。”
《缠》以“辫子”为符号，用6 分钟的手绘作品，
深刻描绘了母女间复杂而微妙的情感纠葛。
在与母亲的相处中，我们的心境往往复杂多变，既有温馨的感动，也不乏深沉却又夹杂着难以言说疏离感的爱。在“FIRST FRAME她的一帧”系列中，闫啸林导演的《菠萝，凤梨》聚焦于生活在山东小县城的单亲母亲荆伟。母亲的角色在影片中具有多重身份，且每一重身份都承载着沉重的责任。作为妹妹，她被父母附加上打工赚钱以支持哥哥上学及生活的责任，因此，她不得不牺牲掉自己的学业与前途。作为被抛弃的妻子，她失去了女性应有的价值与尊严，试图通过不正当手段为女儿谋求高考移民的资格，却遭遇了身心的双重侮辱；作为母亲，她将自身的失败转化为对女儿成功的迫切期望，这种近乎偏执的爱既令人动容，又让人唏嘘。
在影片中，母亲和女儿之间呈现出一种镜像关系，代际境遇的遗传使得她们在困境中相互映照。母亲荆伟强势而决绝，女儿金苗则希望保持一种倔强，仿佛年轻时的母亲。母女两人在困境中相互归咎，但当状况好转时，她们又会从紧绷的状态中松绑出来，享受片刻的愉悦。尽管母亲在命运与困境中选择了一条极端的路，但她始终在努力抗争命运。
《菠萝，凤梨》母亲和女儿之间呈现出一种镜像关系，
代际境遇的遗传使得她们在困境中相互映照。
导演闫啸林在剧中特别设计了一条算命的线索，以此展现人物对命运的抗争。当母亲的闺蜜给她算命说这事儿撑不了的时候，她仍然不信命地去尝试。然而，最终还是被更大的体制和社会现实所打败。这既揭示了人在命运面前的无力感，也凸显了女性在社会中所面临的巨大困境。“我创作《菠萝，凤梨》的初衷并非刻意追求女性题材，而是在面对当今社会的不确定性和各种利益问题时，女性所面临的难题和困境显然更为突出。”闫啸林表示。
事业、爱情、友情，究竟何者能成为驱散青春迷茫的良药？在青春的旅途中，我们时常感到迷茫，对未来充满无力感。这时，我们或许都曾有过一种极端的幻想——干脆“让我们在河畔被鱼怪吃掉”，以此来逃避现实的烦恼。然而，生活总是充满了转机，正如陈语沙自导自演的影片《让我们在河畔希望被鱼怪吃掉》所展现的那样，这是一部寓意深刻的“都市航海寓言”，聚焦于三位刚毕业、正处于人生转折点的年轻人。女主角刘佳佳，是一位失意的女演员。在遭遇男友背叛后，她选择回归故里，与挚友韩凌、友为相聚。这短暂的相聚，成
为了他们相互鼓舞、共同找回希望的新起点。
“影片的故事灵感来源于我与朋友2019年夏天的真实经历。”陈语沙回忆道，“那时，我们三人各自面临苦恼，几乎天天相聚，共同度过了一个难忘的暑假。有一天，其中一人对着漆黑的河流说出了一句令人印象深刻的话：‘这河里好像有怪物，要是能把我吃了就好了，就可以不用去面对现在的烦恼了。’这句话深深触动了我，让我萌生了创作这部影片的想法。”在影片中，刘佳佳与韩凌的友谊被刻画得尤为细腻。她们之间有着十几年的友情，从初中相识到现在，一直保持着紧密的联系。她们会分享彼此的生活、恋爱、女性心理等各种话题，总是有说不完的话。这种友谊是互相欣赏、支持、真诚、展现脆弱和极大程度的分享。在刘佳佳走出困境的过程中，韩凌的陪伴、倾听和关心起到了至关重要的作用。
《让我们在河畔希望被鱼怪吃掉》
展现了三个昔日好友的重逢、嬉戏。
在影片的创作历程中，陈语沙不仅聚焦于女性间的友情，还深入探索了女性的爱情观念。她指出：“当一个人尚未找到某种精神支撑时，往往容易将亲密关系视为一种补充。”影片中的刘佳佳最初便是这样一个角色。然而，在经历了两段感情后，她不断地自我反省与追忆，逐渐发现了自己未曾察觉的一面，并从中汲取了成长的力量。“有时，我们也可以选择暂时放下理论框架，真诚地以一个人的身份去感受和触碰对方。”陈语沙坦言，自己对亲密关系的认知开发相对较晚，直到23 岁左右才开始深入探究。她回忆起与男友们相处时曾感到别扭，当时简单地将其归结为“性格不合”，但总觉得有些问题未能得到充分的解释。后来，她意识到这种别扭感其实源自于自己的女性身份在某种程度上受到了忽视或侵害。通过工作的历练，她更加坚定了自己的女性身份，以及在工作和生活中的态度和表达方式。她学会了对不可接受的事物勇敢说“不”，并认为即使暂时无法明确表达也没关系，可以逐步增强自己的认知，清晰辨别问题的本质。
编辑、撰文 / 刘琛洋
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新媒体总监 / 李惠
编辑 / 唐子璇
