花鼓戏《补锅》
钟宜淳与江再红合影
程潇
对于此次宣讲你有怎样的看法
江再红：在这个日新月异的时代，能够静下心来聆听一场传统文艺的宣讲，无疑是一次心灵的洗礼。有幸参加钟宜淳老师的宣讲，不仅让听着花鼓戏长大的我对花鼓戏这一非物质文化遗产有了更深的认识，更让我感受到了艺术传承的力量与魅力。
程潇：95岁的花鼓戏泰斗，国家级非遗传承人钟宜淳奶奶为我们带来了一场最高水平的讲座——高年龄、高热情、高质量、高态度。她那对艺术生活的无限热爱与不懈追求感染着每一位文艺工作者。
钟老师精神矍铄，有种活到老学到老的赤诚。她首先就讲此次来讲座不想炒现饭，要讲一些别开生面的有营养的东西。
宣讲给你印象最深刻的是什么
江再红：宣讲一开始，钟宜淳老师便以她那温婉而富有感染力的声音，将我们带入了一个充满韵味的花鼓戏世界。她用亲切的湖南话讲述了自己与花鼓戏结缘的历程，从最初的懵懂好奇，到后来的刻苦钻研，再到如今的成就斐然，每一个阶段都充满了艰辛和不易。但正是这份对艺术的执着与热爱，让她在花鼓戏的舞台上绽放出了耀眼的光芒。
在宣讲中，钟老师不仅分享了她的艺术人生，还深入剖析了花鼓戏的艺术特色与表现手法。她指出，花鼓戏之所以能够流传至今，不仅因为其独特的唱腔与表演形式，更在于它深刻反映了人民群众（工农兵）的生活情感与价值观念。每一出戏、每一个角色，都蕴含着丰富的文化内涵与人文精神，是值得我们细细品味与传承的宝贵财富。
听完宣讲后，我深受启发。钟宜淳老师不仅是一位技艺高超的艺术家，更是一位充满责任感与使命感的传承者。她的宣讲不仅让我对花鼓戏有了更深的认识与理解，更让我感受到了艺术传承的艰辛与伟大。
程潇：钟老师亦庄亦谐地为我们讲述峥嵘往事，她说“老人不讲古，新人不知苦”。她把偶然学戏、送戏下乡、战场义演、大胆导戏等艰难岁月说给我们年轻人听。她老人家是古道热肠，心系群众，创作“夸夫”戏皆是深入人民生活而来。我深感她见农民也哭，见地主也哭，哭的不是阶级立场而是人间疾苦，她把花鼓戏视作人民的艺术瑰宝，共产主义信仰一直在指引她成长。我们当代文艺工作者也要从群众中来到群众中去，不要仅仅坐在办公室，要去调研，在实践中领悟人民艺术，汲取创作源泉。她讲到为毛主席演出时的几次趣闻，不自觉就切换成了长沙话，我听来更亲切，说起半个世纪前的旧事，如数家珍，历历在目，就连当时穿的衣服颜色都记得一清二楚，这和她爱写日记有关。
钟老师为我们介绍了花鼓戏的艺术特色，一是深厚的群众基础，二是浓郁的生活气息。她讲起刘大娘与李谷一，讲起《小姑贤》与《讨学钱》，她在菜市场积累戏曲语言，培养花鼓戏传人，还现场为我们进行了戏剧动作的演绎。谈及花鼓戏，她的那种痴迷与热爱在眼中闪烁着光芒。
钟老师还分享了她的长寿秘诀，讲了她退休后在书法、绘画等艺术领域有了跨界体验，创作出一系列作品，还给我们带了自己的“瘦金体”书法作为礼物送给提问者。
宣讲最令你感动的事例是什么
江再红：最让我感动的是，钟老师在宣讲中多次强调艺术传承的重要性。她表示，作为老一辈艺术家，她有责任将花鼓戏这一传统艺术发扬光大，让更多的人了解它、喜爱它。同时，她也鼓励我们年轻人要勇于担当起传承的重任，用我们的智慧与汗水，为花鼓戏的发展贡献自己的力量。
我想这正是我们这个时代所需要的。在快速发展的社会中，我们不能忘记那些承载着民族记忆与文化血脉的传统艺术。它们是我们民族的瑰宝，是我们精神的寄托。只有当我们用心去聆听、去感受、去传承，这些文艺之花才能在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。
非常感谢省文联的这次宣讲报告会，它不仅让我收获了知识，更让我感受到了艺术的魅力与传承的力量。我相信，在未来的日子里，我会将这份感悟与收获转化为实际行动，为花鼓戏的传承与发展贡献自己的一份力量。同时，我也希望更多的人能够关注传统艺术，共同守护这份宝贵的文化遗产。
程潇：钟老师70多年坚持写日记，笔耕不辍，到了近年来更是用打油诗歌写日记，打油诗虽然随意自由但要写好也有门道，打油诗语言要通俗易懂，风格幽默活泼，要押韵要朗朗上口，这就天然和花鼓戏戏词创作联系在一块，我们平时写剧本，也要注重积累，在写打油诗里就锻炼了语感，积累了民风民俗知识。
作为戏剧评论工作者，我问她如何看待花鼓戏传承与创新的关系，怎么评价最近的花鼓新戏《火宫殿》？钟老师表示该问题很重要，她并不是传统意义上的守旧派，她也很希望花鼓戏结合多媒体、融合新技术，大胆创新，吸引更多青年观众。但《火宫殿》还是在很多细节上要注意，要不断打磨精进。
我非常有幸地得到了钟老师的书法作品，我一看是毛主席的《蝶恋花·答李淑一》，落款上写着“花鼓艺痴九十五龄钟宜淳”。
钟宜淳老师一生都奉献给了花鼓戏，她说她是“生活有阳光，路上有鲜花”的一生，希望百岁仍要出演百岁挂帅佘太君，这种精气神，令人赞佩！
END
实习编辑 | 王博雯
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