访谈丨《日光之城》制片人张筱玺：逐梦而行 抵达更远的远方（一）

记者：咱俩约了这么多次，你不是在机房蹲守后期、就是各种宣传采访的调度配合、期间还受邀参加首届广播电视精品视听大会的分享交流，这样的工作节奏持续多久了？

张筱玺：这样的状态持续有一个多月了。项目首轮是在央视一套黄金档和芒果TV同步播出，审片非常严格，随时要根据审片意见及时调整或修改，后期合作团队在北京，我基本都在现场守着，还有一些其他工作的调度配合，这个月基本处于超负荷的工作状态。幸运的是，我们是一个非常有战斗力的芒果团队，执行制片人李圳非常能干，她全程参与了《日光之城》的项目，文学责编老师龙波在文学方面给予了强有力的支撑，北大中文系毕业的王宁负责统筹宣传。还有我们芒果TV品推中心的同事们，她们策划制定了完整的宣推方案，积极协调各种资源，是非常专业敬业的团队。影视剧就是团队合作的成果。只有大家一起努力，才能把这个事情给往前推，单靠任何一个人都是不可能完成的。

 记者：在首届中国广播电视精品创作大会直播盛典的舞台上，你和剧组的演员们欢快地跳起了《日光舞》，台上台下热烈互动的那一幕好有感染力，我感觉你已完全融入了这座“城”，你自己是否意识到了这一点？

张筱玺：这三年，我的生命跟《日光之城》完全交织，我现在都还记得我第一次踏上西藏这片土地时的感觉，好像就在昨天。三年前，我担心会有高反，担心自己不能适应那里的环境，现在再去，我可以很自然地说，“我明天要回拉萨了！”那里也是我的家，有很多亲人朋友等你回家。

记者：从三年前立项，到如今央视和芒果TV首轮播完进入地方卫视的第二轮播出，《日光之城》是否达到了你们创制的预期？

张筱玺：我觉得用深度共鸣可能更合适。这部剧是以生活流的手法创作的，没有特别激烈的矛盾冲突和狗血剧情，表现普通人的生活和人性的美好，如涓涓流水，令人回味悠远。首播在央视一套黄金档及芒果TV，覆盖的观众群是最广的，确实得到很多观众的喜欢。我在官方抖音上看到好多留言：“感觉21集太短，没看够”“剧中的那几对年轻人的情感特别抓人，哎呀他们千万不要分开啊”“看完后觉得心里面暖暖的”.....主创的心血和诚意能够被大家看见，我们觉得很欣慰!

10月2日起，《日光之城》在央视一套黄金档、芒果TV首轮播出，并于10月17日陆续登陆湖南卫视、西藏卫视、深圳卫视等晚间黄金时段。目前，已译制完成藏语版，并正在西藏藏语卫视黄金剧场播出，后续还将在四川康巴卫视、青海安多卫视以汉语及少数民族语言译制和播出。

在海外传播方面，该项目通过芒果TV国际版APP落地全球195个国家和地区，并在北美ViKi同步上线。后续，还将在英语环球节目中心(CGTN)北美天下卫视、匈牙利ATV电视台面向全球观众播出，覆盖欧洲、美洲、亚洲、非洲、大洋洲等区域，并译制成英语、法语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、匈牙利语等多种语种，新加坡、马来西亚等地区的排播也正在陆续推进中。

记者：我和许多观众一样，也是通过这部剧对西藏有了全新的认识，被土登啦一家互相支撑的温情所感动，被索朗、达珍、扎西、格桑这些年轻人追逐梦想的执着所激励，被嘎吉大院玉珍莫啦话语中藏着的人生道理所落泪，每一个角色的塑造都很真实自然打动人心，我很好奇这些优秀的演员是怎么找到的？

张筱玺：谢谢您对我们演员的肯定。从表演的角度，尤其对于内地演员，这部剧并不是一个表演的舒适区，演不好就很容易出戏。所以我们花了蛮多功夫，做了大量的筛选和试戏工作。我记得导演见周游的时候，我正在西藏采风筹备，跟周游是电话连线进行沟通的，他充分表达了自己对索朗这个角色的理解，包括他看了几集剧本后做的详细的笔记，他那种自信、阳光、坦率的底色和从电话那端透过来的那股子韧劲儿，我当时的直觉就是：我们的男主索朗，找到了！

扮演姐姐曲宗的演员叫旺卓措，她来试戏的前一天，刚去参加了万玛才旦导演的葬礼，整个晚上都没有休息，状态非常疲惫，眼睛满是血丝，强忍着悲伤试的戏。但是她讲话特别温柔，表演节奏非常地自然舒展，给我留下深刻的印象，她跟我们剧里的姐姐的角色很契合，温润如水，内心慈悲柔软又特别坚韧，我当时就觉得，这个演员真好啊！ 

扮演索朗父亲的多布杰老师‌、扮演达珍父亲的洛桑群培老师都是电影界的前辈，都曾获得过电影大奖，扮演玉珍莫啦的央金卓嘎老师也是著名的藏族艺术家，他们都很低调很谦虚，他们对演员这个职业是有敬畏心的，他们完完全全把自己交付给这个角色。   

记者：剧中的这种称呼比如爸啦（爸爸）、莫啦（奶奶）、阿佳（姐姐）这种普通话加上特定称谓的表达很亲切，是你们专门设计的语态，还是当地人说话的常态？

张筱玺：“啦”在藏语中表达尊重，所以我们剧组也会互相这么称呼，他们就叫我“玺啦”，我叫编剧老师“千啦”，这么叫着叫着，我们也不知不觉成为嘎吉大院儿的人了！

记者：《日光之城》的镜头语言充满诗意，呈现出一种独特的“日光美学”，剧中的原创音乐也给我非常深刻的印象。你看，有优秀的演员、优秀的编剧、视听的呈现也如此完美，你们是如何组建出这样强大的阵容？

张筱玺：我们很幸运，这份幸运来自国家广电总局对湖南广电、芒果TV委以重任，来自湖南广电、芒果TV对我们的培养、信任、给我们底气，来自所有人对这个项目的热爱。在高原拍摄时，国家广电总局及湖南广电集团（台）领导、芒果TV领导也多次来到高原探班，给我们带来温暖和关怀，让我们非常感动。我们跟《大江大河》的黄伟导演是第一次合作。这个项目不是一个导演的舒适区，首先它的拍摄环境就会劝退很多人。黄伟导演对这个题材非常喜爱，他是拼命三郎，不管有多大的困难也愿意去为这个项目去付出，我记得去年在拉萨开机那天，他的血压都飙到了200多；在那种高海拔地区、又是负重的情况下去拍摄他完全是玩命在拍。杀青的时候，他瘦了 30斤，腿上全是静脉曲张，回到北京治疗了好几个月才见好！

这次跟我们合作的剪辑指导廖威老师、是《觉醒年代》的剪辑指导，非常优秀!美术指导杨浩宇老师，这是我们的第二次合作。他用非常自然、又很鲜明的色彩饱和度，真实还原了西藏的那种明媚热烈的感觉，在美学风格上对我们的助力非常大。还有音乐制作人何沐阳老师，我也是跟他第二次合作，他为我们创作了非常好听的歌曲，《追日》就是其中一首，现在在网络的传播还是蛮火的；我们跟编剧于小千老师的缘分是2021年10月跟国家广电总局电视剧司带大家去调研时促成的，所以我觉得都是缘分，都是源自大家真心的热爱这个项目，所以才有了大家共同的奔赴。

记者：我在《日光之城》的官方宣传上看到这样一组数据：剧本创作耗时2年，创作团队4上高原，足迹遍布拉萨3区5县，采访原型人物132人，采访笔记100余万字，走访了78个大院、119个场景，采风总行程4126公里……即使拥有这么强的制作团队，但这部剧从孕育到孵化过程仍然艰难，这三年对于制片人最大的挑战是什么？

张筱玺：还有一组数据，我们是从海拔3650米一直拍到海拔5250米，到拍摄结束的时候，剧组每个人平均瘦了15斤，参与这个项目的工作人员前后多达四五百人，还有消耗医用氧气的量近千瓶。

对我来说，最大的挑战就是心理承受力和耐力的考验。影视剧创作周期非常漫长，每一个阶段面对的队友都是不同的人，一开始是文本创作阶段，你的队友是文学责编老师，你的编剧，你要跟他们一起战斗到一定程度；然后到筹备阶段，你又要继续组队，又有新的战友加入，到了拍摄阶段又会面临新的问题，你怎么去解决？困难总是在前方更新、等待，心里的那股劲却不能有松懈。 

这三年，不是任何一个人的三年，是所有参与这个项目的人的三年。咱们湖南广电芒果TV，提供有力的支撑体系，全力支持保障创制工作的开展，这也是咱们湖南广电人的传承、责任与担当。

记者：随着《日光之城》的播出，加上之前同样关注度颇高的《去有风的地方》《我的阿勒泰》，构成治愈系三部曲，难免会被进行比较，对此你怎么看？

张筱玺：另外两部优秀的作品我都看了，我都非常欣赏和喜欢，觉得有很多值得学习的地方。我觉得每一部文艺作品都是一个单独的生命，就是各美其美，然后美美与共，只要是真诚的作品，我觉得都值得被大家看到和喜欢。

记者：《日光之城》的播出在文旅方面有怎样的带动作用？ 

张筱玺：《日光之城》在国庆热播期间，也带动了拉萨市的旅游热度。今年国庆，拉萨市共接待了国内外游客接近200万人，同比增长了7.45%，旅游收入达到了9.51亿元。影视剧是一种非常好的传递文化和人文的一种方式，若是大家看了剧，觉得意犹未尽的话，请买一张去拉萨的火车票，去晒晒日光、喝喝甜茶，找回内心的平静和力量，扎西德勒！