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为了让观众更好的了解林肯中心室内乐团，”声乐家“与三位本次演出的嘉宾进行了对话，畅谈“古典音乐教育如何开辟新路径与寻找市场价值新定位”——
林肯中心室内乐团
林肯中心室内乐团（Lincoln Center Chamber Music Society）是美国著名的室内乐演出团体，它在古典音乐的教育与推广方面也扮演着重要角色。自 2017 年起，每次来到中国演出，对于乐迷而言是“终于见到真人”的惊喜，对于更多的普通观众而言则“刷新了对室内乐的认知”。
此次访谈以古典音乐学习及教育的问题为主，同时围绕古典音乐如何适应现代社会、如何吸引新的听众群体以及如何在商业上取得成功等方面进行对话。
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专访嘉宾
吴菡
Wu Han
>钢琴 艺术总监
林肯中心室内乐协会联合艺术总监，林肯中心迄今唯一华人总监，曾被权威音乐杂志《音乐美国》（Musical America）授予“年度音乐家”称号。出生成长于中国台北的吴菡是半个多世纪来唯一获此殊荣的华人女性，也是林肯中心唯一一位华人艺术总监。门罗室内乐音乐节及学院（Music@Menlo）的创始人和联合艺术总监、狼阱表演艺术基金会（Wolf Trap Foundation）谷仓剧院室内乐系列和棕榈滩四艺协会（Society of the Four Arts in Palm Beach）的艺术顾问，也是佛罗里达萨拉索塔音乐节（La Musica in Sarasota, Florida）的艺术总监。范·克莱本国际钢琴大赛评委。
李论
Lun Li
>小提琴
李论出生和成长于北京和上海，目前旅居纽约。2021年苏珊·沃兹沃斯国际青年艺术家大赛（简称YCA）第一名，还是2021年莉莉安和莫里斯·巴巴什巴赫大赛的并列一等奖获得者。作为一名热爱室内乐的音乐家，他曾参加万宝路音乐节、门罗室内乐音乐节、韦尔比耶（Verbier）和天使之火音乐节（Angel Fire）等首屈一指的室内乐音乐节。本乐季他将随万宝路音乐节和YCA进行巡回演出，登上卡内基音乐厅、莫肯音乐厅、费城的金梅尔中心等舞台。2024年，他作为鲍尔斯项目成员开始了在林肯中心室内乐团的三年任期。李论毕业于柯蒂斯音乐学院和茱莉亚学院；他的导师包括艾达·卡瓦菲安、凯瑟琳·赵、林以信和李伟纲。他目前演奏的是由日本音乐基金会慷慨提供的1735年斯特拉迪瓦里“萨马祖依”小提琴。
何思昊
Sihao He
>大提琴
2020年，何思昊作为鲍尔斯项目艺术家加入。2024年秋季起加入上海四重奏，同时受聘为天津茱莉亚学院常驻教师。多年来何思昊在众多重要国际音乐比赛中获奖，包括2019年第68届慕尼黑ARD国际音乐大赛季军，2013年加斯帕尔·卡萨多国际大提琴比赛冠军等。曾与世界各地的乐团合作演出并受到好评，在日本多地、纽约大都会艺术博物馆等地举办独奏会。他同时致力于室内乐演奏，2021年成立了盖尔文大提琴四重奏，先后在菲施贺夫国际室内乐比赛、美国音乐艺术家协会比赛中获奖。2008年作为创始成员加入了新魄力四重奏。何思昊先后受教于上海音乐学院附中、美国莫斯大学罗伯特·麦克杜菲弦乐艺术中心、美国西北大学，并曾在维也纳欧盟室内乐学院学习室内乐。他目前在美国西北大学本尼音乐学院以全额奖学金攻读博士学位，并在莫斯大学罗伯特·麦克杜菲弦乐艺术中心担任常驻教师。
专访
1、对于初学者而言，如何根据个人兴趣、身体条件以及经济情况选择适合自己的乐器？
何思昊
初学者选择乐器时，首先应该考虑个人兴趣，因为兴趣是最好的老师，只有你喜欢了这个乐器，你才会有想学好的心。其次，体型、手的大小等身体条件也有那么一点点的影响选择。例如，大提琴适合手较大的人，也不是说手小就不能学，很多好的大提琴家也有手小的。只是手大的人会有一定程度的优势。主要还是对某个乐器的热爱才是最最重要的。
李论
对于初学者来说，选择乐器时最重要的是兴趣，因为兴趣是坚持练习的最大动力。经验丰富的音乐家建议初学者可以根据个人兴趣、身体条件以及经济情况选择乐器。选择一件真正喜欢的乐器，不仅能带来更大的学习动力，还能让学习过程变得更加愉快和有成效。
2、日常练习中有哪些技巧可以帮助提高演奏水平？练习时会采用哪些方法或策略来保证高效且有目的性的训练？
何思昊
在日常练习中，有效和专注的练琴方式是提高演奏水平的关键。练琴其实是一门艺术，也是作为音乐学习者需要慢慢在学习过程中一点点培养起来的。不仅仅是对于初学者，我们所有学习音乐的朋友们都需要了解怎么样才能更有效地练琴。我们有时候会因为一个技术难点，一直不停地练，不停重复，重复到麻木，但还是不尽人意。主要是我们并不知道问题根源到底出在哪里。就好比说我们在身体不舒服的情况下去看医生，医生一定会先检查出哪个地方有问题，然后对症下药，该吃药吃药，该动手术动手术。并不会说医生直接动手术，把我们的肚子打开，然后翻着找问题出现在哪里。所以一味地重复并没有很大的效果，只有找到问题的根源，解决它，然后再以重复练习，让我们有正确的肌肉记忆。音乐学习者们可以和老师不断地探讨难点和问题根源所在，用最有效的方法来解决问题。
专注也是另一个至关重要的点，我们每个人的专注度维持的时常都是不一样。有些人可以连着练两个小时还是很集中，但是有些人30分钟后就会失去高度集中的那种状态。所以很多时候，假如我们专注度下滑后，很容易就是手在动，然而我们的耳朵和脑子在开小差。我一直跟我的学生们强调一点，当你认识到自己是什么时候没有那么集中了，就停下来歇5分钟，然后再继续练。在专注度下滑的状态下，是很难高效练琴的。
还有一点我觉得很有帮助的是，可以时不时的录制自己的演奏回放以自我评估。客观地对自己做评价，对自己有更高的要求，做自己的老师。
李论
职业演奏家通常注重科学、有效的练习方法。日常练习应包括热身、基础训练（如手指技巧、音阶练习、练习曲）以及乐曲演奏的分解练习。最关键的是每一个练习步骤都要在思考和控制下进行，这样才能达到事半功倍的效果。此外，合理的时间管理和有针对性的训练目标也可以帮助提高练习效率。
3、如何看待现代技术（如数字音乐软件）对传统古典音乐教学方式的影响？
何思昊
现代技术为古典音乐教育带来了新的维度。通过数字音乐软件，学生可以更方便地进行自学，了解乐曲的结构，甚至通过虚拟乐器模拟演奏。比如说有一些app让我们可以在里面和录好的钢琴声部一起演奏曲目，就是可以在家，没有钢琴的情况下，戴着耳机，拿着平板就能合钢琴伴奏。而且软件会用AI来学习每个人不一样的诠释方式，在软件自我调整后来跟着一起演奏。然而传统教学中的师徒制互动和面对面的指导仍然是无法替代的，现代技术只能作为一个工具在传统教学的基础上锦上添花，一味的依赖也是不理想的。因此两者的结合可能是最理想的方式。
李论
现代科技为古典音乐的教学和练习带来了许多便利。数字音乐软件如调音器、节拍器可以帮助音乐家们更精确地把握音准和节奏；而一些复杂的节拍软件、录音工具和视频录制功能，更能让练习者对自己的演奏进行回顾和分析。这些工具使得学习变得更加高效，同时也让古典音乐的学习与现代技术有了更好的融合。
4、怎样培养年轻一代对古典音乐的兴趣和热爱，如何激发青少年参与古典音乐活动？
吴菡
要培养年轻一代对古典音乐的兴趣和热爱，重要的是要及早让他们接触并提供有意义且愉快的体验。举办互动性的音乐会，鼓励参与、提问，甚至提供一起演奏的机会，可以让古典音乐变得更容易接近和享受。教育项目如大师班、特设课程和夏季音乐节也可以发挥关键作用。在美国，许多夏季音乐节通过为青少年开设的预科项目培养友谊和社区意识，为年轻音乐家提供在提升技能的同时建立持久联系的机会。
尽早开始室内乐教育尤其有效。室内乐培养团队合作、协作和友谊，形成一种可以让年轻音乐家终身参与的社群。学校应尽早引入室内乐课程，同时家长可以通过定期带孩子参加古典音乐会，从小让他们接触这一艺术形式。提供免费或打折的儿童票也能进一步鼓励他们参加音乐会，使音乐会更加亲民。虽然在中国等地方，青少年观众出现在室内乐音乐会上的情况并不多见，但在全球范围内为年轻人创造更多接触古典音乐的机会具有巨大潜力。通过提供充实的、以社群为导向的体验，我们可以确保古典音乐在未来几代人中继续保持相关性和受人喜爱。
何思昊
培养兴趣可以从多方面入手。现在几乎每个礼拜都有不同形式的音乐会，交响乐也好，室内乐也好，指不定哪一次孩子会觉得，“诶，我很喜欢这个乐器发出来的音色”。也可以去参加音乐教育式和互动性的课程与音乐会，CMS就会经常举办音乐欣赏的小音乐会，在孩子们的心中埋下一颗古典音乐的种子，让它慢慢地发芽。
李论
培养年轻一代对古典音乐的兴趣，需要结合多种方法。例如，举办互动式音乐会、开设特别的入门课程，以及通过生动有趣的音乐故事和幕后花絮让年轻人更好地理解音乐背后的文化和历史。这些方式都可以激发他们的好奇心和参与感。此外，线上课程和社交媒体平台的使用也可以帮助年轻人更方便地接触和了解古典音乐。比如林肯中心室内乐协会就有很多针对不同年龄段人群的特殊音乐会活动，从4岁的孩子，或者青少年人群到成年人都有针对性的主题音乐会。
5、面对日益激烈的竞争环境，您认为一个成功的室内乐组合需要具备哪些特质？
• 成功不仅仅依赖于技术上的卓越表现，团队合作能力、沟通技巧甚至是市场定位等方面也同样重要。来自顶尖乐团成员的观点将为那些希望在这个领域有所成就的人提供深刻洞见。
吴菡
在当今竞争激烈的环境中，一个成功的室内乐组合必须具备许多超越卓越音乐能力的素质。虽然乐器的技术精通是基本要求，但这只是起点。要真正脱颖而出，组合需要培养出色的沟通和协作能力。要克服合奏演奏中的挑战，一位充满灵感的领导者和提供充分支持及坚定承诺的队员都至关重要。此外，保持幽默感，营造积极、有爱的团队关系，可以极大地提升排练过程和最终的演出效果。
室内乐组合在排练中相互倾听和回应的能力，以及对彼此演奏保持共同的敏感性，是提升艺术水准的关键。这需要情感上的成熟、同理心，以及为共同目标努力的意愿。这种人际互动与技术卓越相结合，使室内乐组合之中能够互相激励，并推动他们的演出达到新的高度。归根结底，是沟通、敏感性和积极的团队化学反应的融合，使一个室内乐团体在日益激烈的竞争领域中蓬勃发展。
李论
一个成功的室内乐组合不仅需要高超的技术，还要具备强大的团队协作能力和良好的沟通技巧。成员之间的默契和对音乐的共同理解是确保演出成功的关键。同时，清晰的市场定位也至关重要，它可以帮助组合在众多艺术团体中脱颖而出。
6、在数字时代，古典音乐团体如何利用社交媒体和在线平台来扩大其影响力并吸引更多年轻听众？
吴菡
在当今的数字环境中，古典音乐团体有独特的机会通过利用社交媒体和在线平台打破壁垒，吸引更多年轻观众。音乐的分享和消费方式已经发生了变化，那些有效使用这些工具的团体可以以有意义的方式与更广泛的观众互动。以CMS为例，我们在过去的12年里投入了大量资金进行数字化捕捉，这使我们能够进一步扩大在线影响力。
在未来五年内，CMS计划开发一个在线平台，观众不仅可以观看表演，还可以学习、互动，并以全新的方式接触室内乐。该平台将提供教育资源、数字化演出、幕后内容、资讯简报等。简短且易于接触的内容，如片段式的表演剪辑和后台花絮，能打破古典音乐的刻板印象，使其更容易被年轻观众接受。真实的时刻，无论是未经修饰的内容还是艺术家真诚的互动，都能深深吸引年轻听众。
数字平台还提供了讲述音乐背后故事的机会。通过提供教育性的见解和叙述，解释音乐与当代生活的联系，我们可以让年轻听众更深入地理解和欣赏音乐。对于年轻观众来说，讲故事至关重要，这也是我们未来内容中心的关键重点。
社区建设是这一数字化转型的另一个重要方面。它不仅仅是发布内容，而是促进互动。这包括回复评论、举办现场问答会以及与其他机构合作，创造更广泛的社区感。通过采用这些数字策略，古典音乐团体可以与人建立关系，激发下一代听众，并创造持久的联结。
7、随着流媒体服务的兴起，古典音乐唱片业面临哪些挑战？乐团又是如何应对这些变化以保持收入来源的稳定性的？
吴菡
流媒体服务的兴起极大地冲击了古典音乐录音行业，挑战了以唱片销售为基础的传统收入模式。对此，许多机构，包括CMS，采用了非营利模式，使他们能够提供高质量的内容，不受营利性实体的商业限制。这种灵活性对于确保古典音乐能够广泛且多样化地接触观众至关重要。
对于CMS来说，向数字化转型不仅是一个挑战，更是一个机会。我们在林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅（Alice Tully Hall）、罗斯演播厅（Rose Studio）等著名场馆进行了大量的高质量音频和视频录制的投入。通过优先考虑卓越的制作价值，我们确保了室内乐体验的深度和丰富性得以保留，吸引那些追求卓越和真实感的严肃音乐爱好者。
除了建立广泛的数字档案，CMS还在线上提供了大量的教育资源、讲座和表演。这使我们能够接触到全球观众，同时通过捐款、赞助和在线订阅寻找新的收入维持方式。我们能够以这种方式适应变化，对于古典音乐的未来至关重要，这使得像CMS这样的组织能够在创新和发展的同时，保持艺术形式的完整性和质量。
*访谈内容转自“声乐家”
让我们和林肯中心室内乐团
一起相约大剧院吧！
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