由澳门晓角话剧研进社精心创排，剧作家李宇樑担纲编剧与导演的话剧黑色悬疑话剧《捉迷藏》即将于广州上演。澳门晓角话剧研进社《捉迷藏》自去年在深圳、澳门演出后，从剧本、布景、演员等进行了修改，以更大的前、后台规模与格局往北京进发。在北京人艺国际戏剧邀请展中上演的《捉迷藏》，是澳门剧作家李宇梁继2014年《完蛋的BUG》之后，相隔十年再搬上舞台的原创剧作，而且由剧作家本人亲自执导。
我在澳门每晚都打开“小红书”关注着北京观众的反应，有很多人都说首次看粤语话剧、首次看澳门的剧团，他们对作品、舞美、表演作点评，讨论剧中的悬念与伏笔。无法亲身在北京看戏的我，只留下去年观看澳门版时的印象，而这一部正在全国巡演的澳门原创剧作，让人联想起的实不只一部戏而已，一边回想这个演出，脑海里一边平行剪接出一个数十年的澳门戏剧发展历程。
《捉迷藏》故事讲述退休教师惠贞带着毕生积蓄从澳门飞到加拿大，一心投靠自小被自己送到亲戚家中，在海外长大、接受教育的女儿Crystal，想要补偿多年来没恪尽母亲责任的过失，又或在晚年离异下想找个可泊的码头。可当她来到这个女儿成长的异乡，在一连串关于语言、生活习性、价值观等的不适与冲突里，才一步步发现已为人母的女儿，跟她想象中的“女儿”其实是两回事。在这个愈来愈令她感到陌生的“家”里，事实上也出现了经济的困境。面对走投无路的女儿，惠贞不只发现自己对这个女儿或者说这种生活价值的不了解，而且因为她手上那笔钱，整天疑神疑鬼地想象女儿对自己不怀好意，经常感到生命受到威胁……剧终，一家人似乎放下心结，拍下一张温馨的大合照，但压在观众心头的，是更多的疑惑，是不是这样轻易就解开两代人的矛盾？当中不是还有很多可疑的地方吗？到底这是不是一个真的结局？剧作家刻意没去提出解答，表面看来愈温馨的场面，愈叫观众回想剧中未解的种种可疑，而那合照中Cystal与丈夫Jack怀抱中的小女儿，看清楚竟是个人偶，教人心中不寒而栗……
李宇梁于1975年创办晓角话剧研进社（下称“晓角”），五十年来一直坚持写作剧本，原创的，改编自小说、电影的都有涉猎。五十年过去，澳门剧场从业余过渡至全面专、职业化，澳门舞台上仍然上演着李宇梁的新、旧剧作，即使近十年来他似乎把更多的精力花在小说创作上，而且获奖连连，不过他的旧作《虚名镇》（1979）、《二月廿九》（1993）、《水浒英雄之某甲某乙》（2000），改编自他中篇小说的《狼狈行动》等，仍然一再被搬上舞台表演、受到观众欢迎。2022年澳门文化局推荐《二月廿九》于“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节作在线演出，同年李宇梁发表于1992年的《男儿当自强》入选“中国当代小剧场戏剧四十年影响力榜单”，李宇梁近十年来虽没有新作发表，但他的名字却能在剧场上保持活跃，可说是澳门戏剧史上一个需要认真研究的现象。
正如李宇梁在一次专访中所说，他写作过五十多部剧本，带有“灵异”元素的内容只占了其中一小部分，可是这小部分却都是他比较著名的作品，例如二十世纪八九十年代的《等灵》《冥中行》《人间世》《请于讯号后留下口讯》，2000年后的《红颜未老》《灭缔》《天琴传说》及《完蛋的BUG》等，都有相关内容，不过“灵异”并非用来增加卖点或者鼓吹迷信，所谓“灵异”常常是透过“过去的人”回溯自身的“过去”，对照现实的种种尴尬与焦虑。《冥中行》死于清末的女鬼回阳间寻找没有跟自己一起自杀的丈夫，遇上生活在1980年代的Simon，Simon正在“移民外国”还在当“航天员”的问题上进退失据；《红颜未老》是同一个故事的延伸：女鬼隔差不多十年才回阳间寻找仍在世的女儿，巧合地都遇上每星期从香港来澳赌钱的港客；《天琴传说》比较曲折，死去的丈夫在未知自己已死的情况下，被“全知”的妻子安排与家人相聚最后时光，在“借来”的生命中重新面对家人与自我；《灭谛》其实当中没有“鬼”，却有一个并不存在的“人”，让女主角在段段旧记忆中重新面对自己忽略了的记忆，虽然没有亡灵回来阳间的情节，但那个逼着女主角面对记忆的“人”却是她内心里的“鬼”。
“鬼”在文学作品中要说明一些人们营营役役生活中没有看到的、被掩埋了的故事，消逝之物，延续它原来的身份和形貌，揭开人们平日（读者或观众）看不见的或失落了的事、情或历史。李宇梁剧作中的“鬼”，大都不是有什么冤情或要报杀身之仇，却都有想要“寻回”的人或情，《冥中行》的女鬼要寻找尚在人间的丈夫，《红颜未老》的女鬼要寻回生前丢下的女儿，《请于讯号后留下回讯》和《天琴传说》的父亲与丈夫回到人间，是要寻回生前失落了的亲情，而《灭谛》女主角内心的“鬼”，则要女主角重认那一直不愿意面对的自己。“鬼”可说是李宇梁剧本创作上的好拍档，作者借鬼言志、寄托自己的人生观──也就是他大部份剧作中的共同主题：珍惜眼前人，真正关注的是亲情，以及因个人偏执而造成人际关系的遗憾。正如在访谈中他也承认“灵异”元素给他更多的创作自由，“没有了时间、物理等方面的限制。”
人性中的“鬼”、悬疑性、意图突破时空限制，让我终于要提起他的《捉迷藏》了，说到这里，也许你就毫不惊讶剧作为什么会以“黑色悬疑剧”作包装，而剧中会出现“迷”一样的总是“藏”于纸箱里的孙女，从始至终一直没有真正出场，夜里拿着菜刀梦游的女儿，以及舞美、声效倾力炮制的惊栗效果，而最终这些慑人的剧场氛围背后，其实想讲是还是剧中母女二人的有情或无情，不同的文化背景下，人们对骨肉之情的理解与利用。
担上导演的角色，李宇梁的导演手法其实更倾向镜头语言。一开场，惠贞在暗蓝的灯光下，紧张地与朋友诉说Cyrstal在的怪异行为，Cyrstal突然拿着刀子在她身后出现。灯急暗，再亮时已回到惠贞刚来到女儿家中的情景。这个电影式的闪回效果，奠定了导演所选取的风格。惠贞的对Crystal的猜疑，对邻居儿子为钱杀死双亲的新闻感到提心吊胆，灯光、声效，演员的反应都在追求一种镜头跳接的切换速度。这令我想起1980年代澳门戏剧界关于“电影化”的争论，说白了就是当时文青派的晓角剧社，与相对保守的海燕、澳门剧社阵营之间关于戏剧观的分歧，那时正值香港新浪潮电影时期，晓角的取材和美学大概也从中取经，相对频密的灯光分场、时空跳跃，与之前讲究一气呵成、时空集中的话剧传统大相径庭。今天再看李宇梁编导的《捉迷藏》，让人不禁牵出一条澳门戏剧史的脉络。
1996年，北京举行“中国戏剧交流暨学术研讨会”，一群澳门戏剧工作者组成观摩团赴京学习，以及向来自世界各地华文戏剧专家汇报澳门戏剧的发展状况，那时澳门还只有业余戏剧团体，全国各省，香港、台湾地区都有演出带来北京，唯独澳门还没有这个能力，像躲在纸箱里玩捉迷藏的小孩，其实还是想被看见的。二十八年了，一部讲粤语的澳门本地创作话剧终于在北京上演了，而且还会继续在广州、深圳、珠海巡回演出。随着澳门戏剧界对观众市场的渴求愈高，文化融合的社会大势，《捉迷藏》的这一场巡演，势必会成为往后十多二十年澳门戏剧发展的一个重要分水岭。
本文发表于《广东艺术》杂志2024年第5期
文/莫兆忠
澳门晓角话剧研进社
黑色悬疑话剧《捉迷藏》
2024年11月30日（周六）14:30 19:30
12月1日（周日）14:30
广州大剧院 实验剧场
票价：80 180 280
*因舞台需要，本场演出观演的第一排从G、H、I区开始，敬请留意。
时长：约120分钟（无中场休息）
* 粤语演出，中文字幕
* 每人一券，建议13岁以上观众观看，
1.2米以下儿童谢绝入场。
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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