奥雷丽安·布劳纳自2021年成为法国国家管弦乐团的大提琴首席，此次音乐会她将携手钢琴家伊曼纽尔·克里斯蒂安呈现贝多芬、普朗克、李斯特和肖邦的大提琴奏鸣曲杰作，带领观众在在弓弦与琴键之间感受秋日的浪漫诗篇。
音乐后花园
法国国家管弦乐团大提琴首席音乐会
2024年11月16日（周六）15:00
广州大剧院 实验剧场
票价：80 180 280
*双人套票：500（2*280）
（套票需按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣）
时长：90分钟（含中场休息15分钟）
*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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曲目单：
贝多芬: C大调第四奏鸣曲
Beethoven: Cello Sonata No.4 in C Major, Op.102
普朗克：大提琴与钢琴奏鸣曲
Poulenc: Sonata for cello and piano
——中场休息——
李斯特：爱之梦
Liszt: Rêve d'amour
肖邦：g小调大提琴奏鸣曲
Chopin: Cello Sonata in G minor, Op.65
*曲目以演出现场为准
The program is subject to change.
贝多芬: C大调第四奏鸣曲
Beethoven: Cello Sonata No.4 in C Major, Op.102
贝多芬的最后两首大提琴奏鸣曲写于写于1815年，后来两首曲子被合并为作品102号，1817年由出版商Simrock在波恩出版。这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品，该曲不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。
贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》相对短小，只有两个乐章，这一首的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。其5个部分是：1.行板，C大调，幻想曲风格，贝多芬标示：“要柔顺地、甜蜜如歌地”；2.活泼的快板，奏鸣曲式，第一主题为A小调；3.慢板，C大调；4.活泼的快板，C大调；第5部分仍是快板，接近于回旋曲的奏鸣曲式。
普朗克：大提琴与钢琴奏鸣曲
Poulenc: Sonata for cello and piano
弗朗西斯·普朗克是法国著名的作曲家、钢琴家，他创作的《大提琴与钢琴奏鸣曲》是古典与二十世纪创作技法的结合。这部钢琴与大提琴奏鸣曲是为献给法国著名大提琴演奏家 皮埃尔·富尼埃而作的。普朗克所创作的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，以其精湛的创作手法、充沛的音乐感情开启了二十世纪大提琴作品的新契机。这首作品诞生于1948年，普朗克花费了长达8年的时间创作了这首曲子，该曲旋律富于变化、对比是这首奏鸣曲的一大特征，这其中包括了歌唱性旋律，抒情性旋律，带有突兀感的旋律、戏剧性旋律，强烈的节奏韵律感等等。第一乐章快板-进行曲节奏，第二乐章遥唱曲，第三乐章芭蕾舞曲，第四乐章终曲，音乐中既有浪漫柔情，又有轻松诙谐。
李斯特：爱之梦
Liszt: Rêve d'amour
李斯特的《爱之梦》是一套深受欢迎的钢琴曲集，创作于1845年至1850年间。这套曲目是基于德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland）的《崇高的爱》《幸福的死》和弗莱里格拉特（Ferainand Freiligrath）的《尽情的爱吧》三首诗作而创作的歌曲，后由李斯特本人改编为钢琴独奏版本。音乐旋律深情婉转，曲意浪漫温馨，富有极强的歌唱性。
第一首：基于乌兰德的《崇高的爱》创作，这首曲目旋律优美，情感深沉。在大提琴与钢琴的合奏中，大提琴的低沉音色与钢琴的悠扬旋律相得益彰，共同营造出一种庄重而深情的氛围。
第二首：根据乌兰德的《幸福的死》改编，这首曲目充满了对幸福的向往和对死亡的沉思。在大提琴的深情演绎下，钢琴的伴奏更加突出了曲目的情感深度，使听众能够感受到一种深深的内心独白。
第三首：最为著名的一首，基于弗莱里格拉特的《尽情的爱吧》创作。这首曲目旋律婉转、热情奔放，充分展现了李斯特作为浪漫主义大师的音乐风格。在大提琴与钢琴的合奏中，旋律线条流畅而富有感染力，仿佛将听众带入了一个充满爱的幻想世界。
肖邦：g小调大提琴奏鸣曲
Chopin: Cello Sonata in G minor, Op.65
《g小调大提琴奏鸣曲》是肖邦唯一一首大提琴奏鸣曲，这部作品作于1846年，是肖邦生前最后发表的作品，被视为这位音乐家留在世间的“天鹅之歌”。这首奏鸣曲是为肖邦的好友奥古斯特·弗朗科姆（Auguste Franchomme）写的，并献给他。在这首爱情主题的奏鸣曲中，我们可以看到肖邦对钢琴与大提琴这两种乐器的创作手法都掌握得极为娴熟。其风格严谨纯朴、庄重高尚，感情平稳，不仅具有精致优美的音乐形象、纤巧秀丽的钢琴写法，而且洋溢着无穷的诗意。
第一乐章：中庸的快板
钢琴与大提琴的竞奏，如两人的对话，时而轻声细语，时而轻声细语，时而如暴雨一般的争吵，撕心裂肺，这似乎是十分符合两个人日益破裂的爱情。
第二乐章：诙谐曲
大提琴担任主角，奏出轻妙、优美的旋律，而退居其后的钢琴，不时传来的华丽音色，恰到好处地映衬出浪漫的效果。该乐章充满了活力和刚毅的诙谐，是他对爱情的一种乐观的情绪。
第三乐章：广板
整部作品中最为著名的一个乐章。由大提琴奏出的主题，令人联想起肖邦《第二钢琴奏鸣曲》中“葬礼进行曲”那宁静的、仿佛是来自于上天的安慰般的中段。这一主题在大提琴和钢琴间恰似对话般地开展，两件乐器交互着演奏，其氛围与肖邦拿手的、充满诗意的夜曲可说是有着异曲同工之妙。乐章所反映的爱情是那么的缠绵与深情，犹如乔治·桑与肖邦在争吵后极其短暂地感受着曾经的平静与深切的爱情。
第四乐章：快板
那活泼但略显哀愁的第一主题首先由钢琴奏出，接着由大提琴承接。不久，我们听到了明朗而单纯的第二主题，这份情感丝毫不曾中断，一直延续到乐章终了。
大提琴：奥雷丽安·布劳纳
奥雷丽安·布劳纳是法国国家管弦乐团的大提琴首席，2021年，她被任命为的乐团超级独奏家。她曾与 Patrice Fontanarosa、David Grimal、Paul Katz、Svetlin Roussev、François Salque、Jean-Guihen Queyras、Maxim Vengerov、Thierry Escaich、Raquele Magalhaes 和 Paolo Rigutto 等艺术家一起演出。作为独奏家，奥雷丽安曾与里尔国家管弦乐团、巴登-巴登爱乐乐团、杜埃北部/加来海峡管弦乐团、波尔多-阿基坦国家管弦乐团、里昂室内管弦乐团等乐团合作演出。她的曲目包括拉罗、海顿、柴可夫斯基、德沃夏克的作品以及勃拉姆斯双协奏曲。
奥雷丽安还在纽约、京都、东京、桑坦德、韦尔比耶、柏林、la Roque d'Anthéron、巴黎爱乐大厅、夏特莱剧院、布鲁塞尔美术宫、突尼斯剧院、科尔托厅、普罗旺斯地区艾克斯的大剧院、摩纳哥的格里马尔迪论坛、莫斯科的柴可夫斯基音乐学院和爱乐大厅、威尼斯的 Palazzetto Bru Zane、意大利的卡洛塔别墅以及世界各地的音乐节（佩里戈尔交响乐团音乐会、沃洛尔音乐会、乌埃桑音乐节、奥斯陆室内乐节、蒙福特拉莫里拉威尔日、普罗旺斯地区艾克斯音乐节、兰斯音乐节、罗亚蒙修道院和瑞典奥比胡斯城堡）参加演出。2018 年 2 月，作为 Gallien 三重奏的成员，她与特里斯坦·利尔（小提琴家）和伊曼纽尔·克里斯蒂安（钢琴家）一起在格拉斯享有盛誉的“弗朗茨·舒伯特与现代音乐”中获得三等奖。同年 9 月，她在维罗纳举行的第 23 届“Gaetano Zinetti”比赛中获得一等奖和最受观众喜爱奖。
2018年4月，与钢琴家 Lorène de Ratuld 合作，他们的CD“Crépuscule”由Anima-Records发行。2016 年，她在挪威为 SIMAX Classic 录制的大卫·蒙拉德·约翰森 (David Monrad Johansen) 的作品获得了挪威格莱美奖提名。2010-11 年，她被选中参加荷兰国际音乐节，作为新晋音乐大师巡回演出计划的一部分，在阿姆斯特丹音乐厅举办音乐会演出。2009 年，Académie des Beaux-Arts 授予她 Fondation Del Duca 奖，以表彰她的音乐生涯。奥雷丽安演奏使用的是1859年由Nicolas François Vuillaume 制作的大提琴。
奥雷丽安最早跟随Paul Rousseau 学习大提琴，然后在波尔多音乐学院师从于 Etienne Péclard，之后在巴黎音乐学院师从Philippe Muller。她在曼彻斯特皇家北方音乐学院师从于Karina Georgian，随后又在柏林艺术大学跟随Jens-Peter Maintz学习了三年。
钢琴：伊曼纽尔·克里斯蒂安
伊曼纽尔·克里斯蒂安生于1982年。以全票通过的优异成绩进入著名的巴黎高等音乐院成为雅克·鲁维耶的学生，并以优异的成绩获得了钢琴、室内乐和声乐伴奏的学位。2005 年，他被巴黎国立高等音乐暨舞蹈学院著名的进修班录取，为此，A. Reinhold基金会授予他一架博兰斯勒钢琴。他曾与很多著名音乐家一起表演，并参加大师班，包括Jean-Philippe Collard、Paul Badura—skoda、 Anne Queffélec、Jean-Claude Pennetier、Aldo Ciccolini等。伊曼纽尔·克里斯蒂安在多个国际比赛中获得奖项。作为室内乐的积极倡导者，他曾与许多跨界艺术家合作演出，如大卫·弗雷、瓦列里·索科洛夫、萨米卡·本田、费利西蒂·洛特夫人、克莱门汀·玛格纳、让-克洛德·彭内蒂尔、亚当·拉卢姆、奥雷利安·布劳纳等他是蒙索罗合奏团和加里恩三重奏的成员，曾在奥地利格拉茨举行的弗朗兹舒伯特国际比赛中获奖。作为独奏家和室内乐演奏家，他曾在他的祖国法国和世界各地演出，如香榭丽舍剧院、巴黎普莱耶尔音乐厅、圣但尼音乐节、安泰隆罗克音乐节，还有日本、印度、中国、意大利、德国、瑞士、加拿大、俄罗斯、迪拜等国家的地区演出。作为独奏家，他曾与卡昂管弦乐团、摩尔多瓦室内管弦乐团、蒙彼利埃朗格多克-鲁西永管弦乐团、巴黎管弦乐团、里昂室内管弦乐团合作演出，合作过的指挥包括迪迪埃·塔尔佩恩、斯特凡·阿斯伯里、劳伦斯·福斯特、科尼利厄斯·梅斯特等。伊曼纽尔·克里斯蒂安已经录制发行了几张畅销专辑，最新的是罗伯特·舒曼的幻想曲，以及与大卫·弗雷、雅克·鲁维耶等合作录制的巴赫第二、三、四号钢琴协奏曲专辑。
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