引言
如何将一本经典古早虐恋小说影视化？
摒弃背离当下时代语境的价值观念，
从解构到重塑，如何取其精华重新雕琢？
在无数次的推翻重来后，
属于《春花焰》的一盘好棋拉开序幕。
从复仇入手打造“疯感”爱恨，
抛下主角光环诠释“阳谋”与涅槃。
让我们一起对话《春花焰》主创团队，
从“棋局”见真章。
剧集介绍
该剧改编自黑颜的小说《春花厌》，讲述了大炎三皇子慕容璟和（刘学义饰）与青州少女眉林（吴谨言饰）在命运的洪流中相互扶持，不惜以命破局、向阳而生的坚韧故事。
嘉宾介绍
刘璐
《春花焰》监制
毕思
《春花焰》制片人
文宴
《春花焰》编剧
杨晓涵
《春花焰》编剧
王怡钊
《春花焰》编剧
Part.01
布局
/ 行云流水，奇峰突起 /
01
《春花焰》改编自小说《春花厌》，原著《春花厌》本身是人气经典的虐文之作。极致有张力的人物关系设定和文学性的小说名让好奇心影业团队下决心买来改编。而由文学作品向影视作品的改编之路则是一场漫长的布局，每一次落子都需要深思熟虑。
“强者行之，弱者言之。”
原著和剧集的基调迥然不同。原著《春花厌》基调隐忍压抑，剧集基调却引导观众步步向阳。改编的路注定困难重重。对于创作团队来说，在改编人物与情节时如何既保留原著中有效的记忆点，又契合当下时代价值观，二者的取舍和平衡需要反复推敲深思。监制刘璐说：「作为制作方，我在创作上一直有一个底层的判断标准：当我接触到一个文本的时候，我首先把自己代入——这段感情是否会让读者感受到真挚和相信？是否有它独特的闪光点？」如果连自己都觉得很失真，那就很难给合作方足够的说服力。令人欣慰的是，「编剧老师们形成了比较好的创作交流，每个人在自己擅长的领域里找到了一个共同的连接。」由此，《春花厌》开始走向《春花焰》。
如果说基调是棋局的底色，细节的把控就是棋子的选择。对于主角的改编，创作团队们赋予了慕容璟和更加有血有肉的丰满形象，所以选择让男主自己回来复仇。编剧杨晓涵说，眉林是普通女孩，没有血缘赋予的身份和地位。团队特意塑造了她“死不了花”的形象，「眉林用汗水、泪水、用持之以恒的意志换来的成就，相对血缘赋予的东西，可能更有助于塑造女主的人格魅力。」编剧团队也为眉林增加了更明确的目标“青州人的仇，要青州人来报”，从而增加了人物的主动性。编剧杨晓涵提道：「如何塑造目标很强，又能保留原著的高光点的人物形象，对于我们改编来说是一个比较大的难度。」在原著中，眉林的坚韧正是最大的高光点。不论是经历苦难的身世，还是面对慕容璟和时的内敛克制，这份坚韧始终是支撑她坚守初心的最大力量。
团队在影视化过程中对情感线也进行了调整。编剧团队在多次讨论后重新梳理人物形象，塑造了一条新的感情线，才有了网络上评价的“女主温暖男主”的治愈选题。编剧杨晓涵说，《春花焰》和其他古偶剧相比最大的不同就在于，男女主两人是被同一件事情改变命运的，「他们的底色是相同的，只是选择的路径不同。」回首故事的最开始，十年前刺杀时是眉林点醒的慕容璟和；十年后也是眉林用坚韧唤醒了慕容璟和。巨大的身份差异让慕容璟和比眉林多了一份心机和手段，也让眉林帮慕容璟和理解了不一样的世界，找回了他作为一个鲜衣怒马少年将军的初心，「他要保护更多的人，而非为了复仇迷失自己。」
筹备期间，团队还进行了导演、演员、美术、造型、后期、妆造等各个层面的全主创围读，监制刘璐说：「这是所有创作者在大方向上的统一性、连贯性和准确性，大家是一股绳，拧在一起。」摄制团队在各部门的配合下大胆挑战新的拍摄设备；造型指导李萌老师做了大量前期案头工作以及深入调查，走访三星堆，为服装造型寻找设计灵感，例如其中眉林的服饰代表的不死花、荆棘鸟，就为不屈的性格做了很多暗喻；后期制作和调色老师也做了很多的努力，去提升剧集的画面质感和光影效果。「我觉得非常非常燃的一件事情，就是大家会愿意去为新的东西去冒险、尝试。」制片人毕思补充道：「小伙伴真的很齐心协力的来做这件事情，这源自于大家对项目的喜欢和对行业的热爱。」
眉林&慕容璟和
去经历，
去做你想做的，
去选你爱的，
而不是别人眼里正确的。
Part.02
中盘
/ 棋局之下，便是人心/
02
“谋划十年，我们必须赢。”
对于网友评价《春花焰》的斗争简直是“阳谋”时，编剧王怡钊提到，这部剧本身就不是传统的权谋剧，因此团队在设计人物间的对抗时也尽量要求干净利落的快节奏，让主角和反派去“打明牌”，从而使观众聚焦于“你出招后我是如何应对的”而非“你是如何设计我的”。如美白丸使美娘女子身份存疑，从而引出慕容璟和的“守株待兔”行动，极大增强了正反派的交锋张力。
不同于以往偶像剧赋予主角“金手指”的设定，《春花焰》中慕容璟和与太子分立于棋局两侧，堪称强手过招，招招致命。这得益于团队在改编时更将慕容璟和作为一个真实鲜活的人，让他在真实的苦难与困境中收获磨练，涅磐重生。此外，慕容璟和与眉林是真正意义上的“同路人”。眉林也明白慕容璟和的夙愿何在。“你活着是为了守护千千万万个眉林”，这让他明白无论复仇之路有多艰难，都要保持人性中的善。王怡钊坦言：「在整个过程中，慕容璟和终于明白了作为所谓的上位者真正要做的是什么。」而这，也是慕容璟和最终棋高一着，打败太子的关键所在。
编剧文宴认为《春花焰》其实更像是一部“权谋为舞台，情感为内核”的情感流剧集，其最大特点就是所有事件几乎都是为推动情感发展服务的，而这也恰好解释了她们为何选择将所有“阳谋”都直白地告诉观众。尽管男女主感情的升温令观众大呼“磕到了”，文宴却说：「在慕容璟和与眉林消除误会后，尽管两颗心的距离有所靠近，但他们收获的只是初步的互相理解。随着情感的逐渐攀升，两人之间最大的隔阂——复仇手段理念的不同逐渐浮出水面。」“如果你认识到从前的我，也许你会原谅现在的我”。受此启发，团队特意设置了荒野失禁戏，让眉林具象化感受慕容璟和曾经伤病无法自理的痛苦与无助，从而理解为何他会选择这样的复仇之路。随后，卫老二因误饮太子投毒的水命悬一线，这也使得慕容璟和认识到百姓作为斗争的牺牲品，在无妄之灾面前是多么的渺小与无力。于是，他逐渐开始觉醒了，他不认为杀害一条生命就像踩死一只蚂蚁一样无关紧要。两个人在此时才算是真正化解了价值观的矛盾，达成了精神的共鸣。也正如眉林所说“我们终究是要同行的，哪怕中间走过一些弯路。”
在看似明争暗斗的棋局之下，是人心的碰撞、人性的博弈。谁能先自我觉醒、自我成长，谁就能获得最终胜利。
眉林&慕容璟和
传奇，
从另一个角度来看，
何尝不是拥有着，
比常人更惨烈的悲哀人生。
Part.03
官子
/ 命运操盘，我定乾坤 /
03
《春花焰》男女主之间“执棋者爱上棋子”的情节设定颇具戏剧性。作为一个IP改编作品，团队想尽量保留原著的特质，因此在斟酌后决定保留了慕容璟和与眉林的身份悬殊，以及璟和作为“执棋者”对眉林这颗“棋子”的利用，也做足了戏剧张力。
“披着漫山晚霞，野花染襟袖。”
“执棋者”和“棋子”的关系，并不仅仅是单向存在和发展的。文宴认为，「无论是慕容璟和还是眉林，他们都是在爱的滋养里长大的人」，但是两个人的身份悬殊和生存环境差异，带来了价值观碰撞，使彼此成长。从最初的敌对与复仇，到青州大火谜团解开，再到两人相互理解，最后联手对抗强敌。杨晓涵说：「在往前走的同时，两个人逐渐走进彼此。」随着故事的推进，眉林在很多方面影响和改变了璟和的决定，实现了从“棋子”到“执棋者”的身份转换和蜕变。王怡钊说：「我们慢慢地发现其实这样的人物关系是很有张力的」。命运与情感纠葛中滋长的真情与爱，促成了慕容璟和和眉林在权谋之中的相互救赎。谈及此，文宴说了一句很让人动容的话：「爱恨本身就是此消彼长，互相融合流动的。」
无论是贯穿主线的重要角色，还是为更好达成戏剧功能而设立的其他角色们，在塑造上都是立体而饱满的。不管是感情，还是各个人物所面对的压力和环境，都足够真实且具有浓厚的现实写照的意味。王怡钊说：「我们的出发点是尽量想要让大多数的观众去共情。大家都是普通人，很难去代入一个当权者或者是一个高位者的视角，体会一个经历家破人亡的主角的仇恨。」团队希望用更贴近现实的小细节，让大多数的观众共情，例如眉林与父母在一起温馨相处、依偎在母亲肩膀、品尝母亲做的果饼、闲谈打趣……这些柔软温情的情节，让观众能够自然而然地代入进去。
天上浮云浅浅，
苑中花繁木茂。
四野山峦婉秀，偶见人家。
有他在的地方，都是极好的。
「我们在塑造人物的时候，会基于人设出发，尽量挖掘他们身上正向的情感，给观众带来所谓的‘疯’，其实本质上是有关爱与希望的故事。」王怡钊说：「命运是真正的执棋者，故事当中的每个人都是它的棋子。」但命运布下的死局，却被慕容璟和和眉林闯出了一条新路。命运操盘，我定乾坤。王怡钊接着说道：「尽管你是一个人，但你所有的东西都是自己争取来的，要努力地积极向上地活着，这正是我们想要借这样一组人物关系所表达的价值观。」
结语
从《春花厌》到《春花焰》，是主创团队想要告诉所有人：世界上没有“主角光环”，你始终是你的人生主角；相信爱和希望，前路不会孤单漫长；不要屈服于所谓命运，操盘权只握在你自己手中。
