出走·114丨专访演员詹鑫：大幕落下，你会快乐

他最初走进观众的视野，是龙傲天誓死守护的少爷“刘波”；随着个性与才华在节目里渐渐展露，大家记住了喜剧演员“鑫仔”。米未会议室的磨砂玻璃墙最下方，有一条透明的视窗，于是詹鑫采访前进入我们视线的第一印象，又变成一双匆匆走近的亮眼紫色球鞋。

刚见面时，我们很难将台下有些内向的詹鑫和舞台上的那个“张口就吐槽”的喜剧演员鑫仔联系起来，但随着谈话的深入，得以窥见他温和谦逊外表下溢出的，肆意飞扬的彩色灵魂。

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嘉宾介绍

詹鑫

中国内地单口喜剧演员

参与录制一年一度喜剧大赛第二季，获年度喜剧小队第二名，作品《少爷和我》获得年度最受观众喜爱作品。2024年参演综艺节目《喜剧之王单口季》。

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前段时间，网上有关于“东北i人”的讨论，许多网友开玩笑说东北最内向的人也不会让环境冷场。作为一名“东北i人”，詹鑫也表示：「如果整个场合里面大家都不爱说话的话，我可能会承担起氛围烘托的这么一个工作。」只不过，他说话时的局促与紧张让这句话显得毫无信服力。有粉丝形容詹鑫“i”得像桃酥，一碰就“碎得掉渣”，以至于我们很难相信，他是在中学时期接老师的话茬时发现了自己的“喜剧天赋”。

生活中的事总平常而有限，演员们创作时很容易写得很像，但他似乎天生拥有观察世界的独特角度与天马行空的奇怪想法。「我是一个挺喜欢琢磨一些小事或者一些不太可能的事的人，喜欢异想天开。」

在剧组拍戏时常常要等，于是詹鑫特别无聊时就会打游戏。但等待的时间总不可控，不确定什么时候会被叫走，所以在片场只能玩人机模式。「如果你是打排位，跟别人一起玩，那你不能随时退出去，队友会骂你。但是打人机你可以随时退出去，就感觉特别辜负人机，人机也可能是有生命的。比如说你打人机，这人机说：“哎行，陪他玩会吧。”两个人正打着呢，“咔”你就没了，然后人机就想：“哎，走了？行，今天就到这儿吧。”」

詹鑫相当出圈的作品《少爷和我》也是脱胎于他生活中的奇思妙想：「龙傲天这个角色，他是那种“霸总文学”里面的主角嘛。那种小说里的作者，Ta要把这个角色弄得极致，他才值得出现在这本书里。这个角色怪得这么极致，但他出现的场合却是一个很生活化的场景，又没有人去吐槽，书里面的人都很接受这个人。我就感觉：“啊，不应该吧？得有人说点什么。”」

对詹鑫来说，单口和sketch（素描喜剧）的创作模式几乎截然相反。单口喜剧是与观众和自我交流，而sketch更多的则是和角色及其他演员打交道。所以谈及“如何平衡”时，他笑着“自黑”说：「我完全平衡不了啊，我大脑没法兼容这两种创作的思维，你习惯了这个，另一个哪怕以前做过，可能重新捡起来也会更费劲。」在尝试进组演戏后，他更是发现诠释已有角色与亲手创造“原点”的不同：「对我来说，（演戏）就像在解题、解谜。把剧本里面的几句词放在整个剧里面，整个剧就是一个小世界，（你要理解）你的角色在这个世界里面对不同的人说出的话，他有怎样的行为，他会是一个怎样的人。」

从单口喜剧到sketch，很多人评价詹鑫时都会提到“天赋”。他对这种天赋的解读是：「其实喜剧有一半的点都是来自于预期违背，所以很多时候可能大家觉得好笑，是因为我违背了大家的预期。」

詹鑫认为，对于喜剧，独特的风格比天赋更重要。而这是可以通过热爱与努力浇灌的，甚至有些有天赋的人也做不到。「其实在各个行业，天赋都是挺重要的，但并不是唯一的。它可能会让你事半功倍，但也需要你去努力，不能浪费你的天赋。」随后，詹鑫“检讨”：「我就是比较懒。」

“懒”似乎是他挥洒幽默的方式——懒得先写出来再慢慢打磨，所以万事俱备、“当灵感来敲门”时才会写段子；懒得琢磨设计更深刻精巧的文本，所以选择尽情发挥自己的“鬼点子”与表演欲。他不会刻意“狩猎”灵感，只是细细感受自己的生活、观看生活化的影视作品，等待灵感自然抽枝结果后信手“采摘”，甚至在果实堆满枝杈时还懒得摘下——「现在可能更多时间在剧组里，剧组里面也有很多活儿，已经在素材本里面记了一些。主要是懒，没太爱写。」詹鑫说，不同的演员会选择不同的创排方式，但他似乎总选最顺其自然的“懒”方法。就像他自己曾说过的，“快乐创作才能创作快乐”。

喜剧创作对詹鑫来说是一种享受，也是一种挑战。相比于在东北的松弛，北京的高频演出安排挤占他留给自己“天马行空”的时间。「我记得刚来北京的时候就特别焦虑。在各个厂牌演出，演的时候就可能会遇到老观众。」灵感枯竭是每一个喜剧演员不可避免的情况，詹鑫也会因此感到焦虑。「有时候讲着讲着，自己就没自信了——你这个段子两三天讲了六七回。你觉得不行，得赶紧写出来新的，写不出来下周就还得讲这个。但是越这么想越着急，反而越写不出来，就开始有压力了。」但他总是能跳出自己的情绪，以第三视角来提醒自己很快得走出困境，「焦虑之后我立刻能反应过来，不行，我不能焦虑。我会非常客观冷静地、理性地提醒感性的自己不要焦虑。」

詹鑫不会把坏情绪留给明天的自己。或许于他而言，明天问题不会自己变好，但睡过一觉，就会有新的勇气可以去重新想点办法解决：「我一般就是想自己能做点什么。（如果）能就赶紧做，缓解焦虑。如果感觉自己没能力挽回，反正也挽回不了，做也挽回不了、睡觉也挽回不了，那我就睡觉。」

如果说喜剧是人生起雾时的纯氧，那19年冬天沈阳站的冷风穿堂吹来时，詹鑫第一次体会到“醉氧”——那一天，他第一次站上开放麦舞台，终于选择了坚定地走向喜剧。溯源一切的开始，我们问詹鑫：喜剧是必然会走上的道路吗？他缓慢而坚定地回答：「对我来说是挺必然的。可能以前没做的时候还没觉得，做完之后我就更觉得这是我人生中比较重要的事。如果不做这个事，做第二重要、第三重要的事，可能心里还是会惦记，可能也还是会一直想去做。」所以在“尝试表演”和“回归生活”的反复横跳里，他还是掀开帘子跨出了鞍山澡堂的雾气，顶着东北的冷风呼吸到了名为“喜剧”的第一口氧气。他发现，「接触到方方面面后，你的潜意识里就已经知道你应该做什么了。」

开澡堂的经历是詹鑫记忆中重要的一部分。「我觉得自己终于当上老板了，准备大展拳脚。但其实没有那么简单，不管生意大小都挺难的。」澡堂老板的工作很琐碎，并没有詹鑫想象中的简单。他最后选择了转行，但喜剧就是将生活的琐碎与无奈化作欢声笑语，这段短暂的经历以另一种形式回报他。「我遇到了很多有意思的人，他们的性格和他们做的事变成一些碎片，插入到作品里。」在詹鑫的喜剧作品中，不难找到那些源自澡堂生活的缩影，它们以一种幽默而深刻的方式，展现着他对生活的洞察。

提及《一年一度喜剧大赛》第二季，詹鑫真诚地说道：「（它）对我来说意义挺重大，因为它是一个让更多人看到我作品的一个途径。」《二喜》让他走进大众视野，给他带来了许多机遇。詹鑫站上了更多的舞台，表达着自己对生活的强烈倾诉欲，「你（做）这个东西你就要有倾诉欲。我最开始讲单口也是为了跟不认识的人倾诉一下。」

综艺《喜剧之王单口季》中，杨天真评价詹鑫的单口表演：“一个人就是一台戏”——他说自己的段子不太是“偏梗的那种”，更多的是讲一个生活中出现的人、一个台上的角色。所以他很看重创作中的铺垫，「如果这个东西称之为“戏”的话，那你就要铺垫逻辑和人物，这个如果铺垫得很好的话，之后的创作就都会很顺利，然后也能更快地吸引观众注意力。」每个喜剧演员的风格都不一样，而詹鑫认为自己更偏向表演。在谈到单口喜剧中文本和表演的关系时，他说：「表演跟文本也割裂不开。但我可能是先想到“这个人挺好笑，我想把他演出来”，然后再去想这个文本上怎么来建立什么样的情境，能把这个人衬托的更好笑一点。」

“段子是有生命力的”，这是詹鑫一直所坚信的。「生命力，首先就是这个段子它是发自你内心想去表达的，或者想去演出来的，它承载着你对你生活中的一些事情的观察和理解。另一方面，要表达出来，就承载着观众，需要观众去理解你、接纳你。如果你两边都能做到，那这个段子就是一个有生命力的段子。」这种生命力蓬勃于演员心中，又在无数个舞台中感染着观众。表达是创作者的本能，而表达才是创作者的思想。他倾向于把那些观察不知不觉地融入到创作里面，没有很明确的目的。「因为首先你做的东西是要给观众看，那观众看你这个东西的诉求首先肯定是要好笑。如果想看纯“正常”的那些，就去看媒体的专栏了，对吧？你看到这个东西能笑出来，就说明我们俩的观点是一致的。」

“会计”“澡堂老板”“喜剧演员”这三个毫无关联的身份在詹鑫身上汇集，构成了现在独特的“鑫仔”。在舞台之外，他温柔安静，不善言辞但内心充满力量；在舞台之上，他天马行空，尽情展现自己内心的世界。「我接触到了越多机会，我提升自己，让自己变得更好的方式就越全面。」詹鑫珍惜每一次的经历，坚持表达想表达的东西，做好笑的喜剧，「你即便再幸运，机会也不会一直等你，或者是一直都给你机会。趁现在有机会，就赶紧抓住。」

詹鑫说，喜剧是他人生中重要的事，而缘分的“必然”也正引领着他走上灯光闪耀的舞台。他带着最纯粹的倾诉欲和生活赋予的灵感，用奇思妙想的创作一次次刷新自己的人生剧本。剧本里折叠的是他的好奇、热爱，和一次次新鲜而必然的相遇。