山海无极
——汪稼华笔墨研究展
|主办单位
青岛市美术馆 青岛画院
|协办单位
双福文化 西乌山泉 龙宝阁
|展览时间
2024年9月21日至10月7日
（逢周一闭馆）
|展览地点
青岛市美术馆大殿、东西厢展厅
前 言
“汪稼华笔墨”是陈履生为汪稼华2007年在中国美术馆举办个人画展的题名，明确地表达出汪稼华中国画创作的态度——形成具有鲜明个人印迹的笔墨语言。当然，这一题名也是汪稼华内心的强音和一生的追求。
汪稼华的艺术生涯是不断探索的过程，不可忽略的是他的每一步创作轨迹和时代的关联及有意的超脱。他自少年起沉迷于诗书画印，作为一个早慧的画家，他很早就确定了自己的创作方向，20世纪70年代，他进入自觉创作阶段，研读石涛、八大山人等作品和理论，游历名山，临摹古人作品，苦练笔墨，涵泳学识，绘画题材基本固定在山水和花鸟画，1979年就举办了以崂山为主题的个人画展。
进入20世纪80年代，他不断拓宽中国画的客体主题，进入中国传统绘画上鲜有触及的题材——大海。他生在海滨、长于海滨，朝夕与大海相偎，当他面对中国古代美术史上缺失的母题，从无法中求法，从石涛《画语录·海涛章》中领悟到山与海相通的道理，皴擦点染、泼墨、破墨、积墨、胶矾、墨与彩并置，无所不用其极，形成了自己的海画面貌，终于以“大海画家”在海内外画坛确立了影响力。
1991年，已逾“知天命”之年的汪稼华毅然走上向往已久的南极大陆，成为第一个踏上南极的中国画家，他将“海画”延伸至南极的亘古冰川，将中国画的题材延伸到这块广袤的无人之极，他的笔墨语言以一种强大的包容性和创造性，记录下南极大陆瑰丽雄奇的自然环境和可爱自得的极地生灵。
汪稼华的艺术生涯被总结为“十年画高山，十年画大海，十年画南极，六十岁以后回归传统笔墨。”2000年前后，关于中国画笔墨的争论在中国画界引发了最为激烈的论战，笔墨是否是中国画的“底线”还是“等于零”成为跨越世纪的一次学术大讨论，而对于汪稼华来说，尽管他的国画创作早已突破了传统笔墨程式化的桎梏，而经年来积累的诗书画印修养让他审视到笔墨背后更为深层的文化属性和哲学属性，继而坚决地走向了笔墨的回归。2004年汪稼华自称为“甲申变法”，他将50年的积累用于笔墨表达，他反对中国画走向制作化的图像模式，以黄宾虹等人的笔墨技巧和结构为骨架，突破传统，注重画中的禅境意味，达到了以禅写神的艺术化境。
很难说汪稼华对笔墨的回归是时代的召唤或者文化自觉沉淀的反馈，他的笔墨探索不是嬉戏的水墨游戏，而是他的一生的文化探索，他从青岛出发走向山海、到达地球之极，自然中山海有极，而笔墨中山海无极，《老子·二十八章》曰“复归于无极”，无极既是无限，又是宇宙万物的起源，汪稼华以笔墨写无极山海，既是万象亦是归一。
汪稼华少年时代的居所曾经紧邻青岛市美术馆，浓郁的文化氛围潜移默化地感染着他，成为他艺术发生的起源之地，青岛市美术馆幸以“传承”系列展邀请汪稼华先生回归，“山海无极——汪稼华笔墨研究展”成为84岁汪稼华先生的第21个展览，却是他第一次在青岛市美术馆举办展览，愿通过百余幅精彩的各阶段佳作和艺术文献，展示出汪稼华先生一生的思考、实践和探索。
艺 术 家 简 介
作 品 欣 赏
《狮岭横云图》 137×69cm 2006年
《虹庐芭蕉图 》 180×68cm 2006年
《柏阴闲话图》 136×69cm 2006年
《清凉妙高图》 137×69cm 2006年
《危寺悬空图》 180×68cm 2006年
《东崂山海图》 240×100cm 2007年
《雪山行旅图》 42×63cm 2008年
《崂山四屏》 233×69cm×4 2012年
《华严禅境图》 83×83cm 2013年
《风雨荷花图》 138×70cm 1980年
《栈桥春雾图》 107×65cm 1981年
《瑞雪图》 136×63cm 1982年
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