石增琇 田园之四 72×51cm 2012年
石增琇 会泽晨雾 73×51cm 2012年
石增琇 田园之三 72×51cm 2012年
石增琇，1949年生于天津。曾任天津师范大学美术与设计学院教授，中国美协水彩画艺术委员会第三、四届委员，天津美术家协会理事。作品入选《中国首届水彩人物画展》、《全国第六、七、八届水彩画、粉画展》、《中国百年水彩展》。
石增琇的作品以朴实自然的风格著称，这种风格体现在他的作品中，给人一种清新自然的视觉享受。他的水彩画没有过多的修饰，而是通过简单的色彩和线条，传达出一种宁静和和谐的美感。石增琇在50岁后投身于水彩艺术，尽管他原本的专业是油画，但他对水彩画的热情和投入，使他在这方面取得了显著的成就。他的作品不仅展示了他的艺术才华，也反映了他对中国水彩艺术发展的贡献。
他的作品包括了各种主题，如人物、风景等，每一幅都充满了生活的气息和艺术的感染力。其作品用笔大胆肯定，每一笔都充满了力量和自信，这使得他的画面层次丰富多变。这种风格的形成，得益于他长期以来的写生经验和对水彩画技巧的深入理解。他的作品中的每一笔、每一层都经过精心设计，最终呈现出一种既有力又和谐的效果。
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丛如日 折叠青山 76×56cm 2024年
丛如日 折叠浑沌 76×56cm 2024年
丛如日 折叠的空间 76×56cm 2012年
丛如日，1949年生于山东烟台。国家一级美术师，烟台画院名誉院长。作品曾入选第六至十二届全国美展，第二至四、六至八届全国水彩粉画展，第九至十二届全国版画展，中国百年版画展，中国百年水彩画展，“向祖国汇报——新中国美术60年”展。
丛如日从小就接受着传统文化的熏陶，又受到外来文化的感染，他具有强烈的开放性的意识。1984年他考入中央美术学院版画系进修班，丛如日对艺术的形式语言十分敏感，对形体结构性的安排和画面点、线、面的处理颇有自己独到的领悟。他广泛接触和认识了来自国内外的多种艺术流派和创作观念，吸收着当代版画艺术的营养，并以版画的创作理念奠定了往后绘画发展的基。除版画以外，他的艺术还涉猎中国画、水彩画、雕塑，他是一位具有多方面能力的艺术家。
水彩作品《折叠》系列，通过描绘折叠的几张着了墨的宣纸，在无载体的墨色条块穿插与交汇、重叠与错位的重构中，更接近绘画元素的本源，它们自身突显出来的节奏感，韵律感，色彩感，动感与美感，编织出一幅萌动的，抽象的，多重的空间图景。水，墨和纸张所营造出的旋律再用水彩表现出来，有着别样的韵味。在平面化的构成中以虚拟的方式直接再现现实，来探索绘画的本质，这是更高层面的艺术实践，这些也正是丛如日多种艺术交融而形成的，是他特有的艺术风格。
