张奎耀
自宋以降，花鸟画因其高度的成熟而臻于完美，并日益体现为程序规范严格的刻板定势，表面为一种拘谨与自我萎缩的心态，心灵的丰富性与多样性都被禁锢为简单地符号表现与图式意义。
花鸟画家张奎耀的作品，以自己对世界的深刻感受，体验为前提，直指一种荒寒的境界，用以体现现代人对世界本质的感受，进而形成自己独特的笔墨表现方式，营造自己作品的总体感觉——苍茫。
以花鸟画的样式去表现苍茫的境界感觉，是有其难度的，它需要某种突破与超越，用以扩大视野，拓宽内涵与外延，以表现由中国艺术传统而延伸出的生命诗情。我们看到，画家在作品营造的苍茫境界，是凭借了“荒寒”的完美因素的，在审美中的“荒寒”实际上是一种文化品位，虽然也是一种生命情调；比较而言，它显然比明媚妖妍的斑斓、缤纷之感要深刻得多，更具探入生命深层的动人力量。
而且，花鸟画中引入山水画的空灵、荒寒，甚至幽寂的气息与情调，使花鸟画具有了更丰厚的内涵与深刻的表现力。画家张奎耀的花鸟画正是因此而获得了生命的美质情调，他的探索、实验与实践，自然而然地转换为美感与情怀，使他的作品获得了一种心灵体验中的幻景——一种美的感觉。在黑、白、灰色的交融、构成中，提取的是一种生命的抽象节奏，如此才有了《秋塘之趣》《秋趣》《秋》《松间》等作品，这些作品在总体上代表了画家艺术取向、审美选择与风格特征。
在张奎耀的作品中，水墨的材料力能得到了很好的发挥，写意的原则又为他的艺术理想、审美追求提供了表现手段，可以看到，由淡墨的泻染幻化而成的灰调是画面主色，它带来了空灵、迷离、恍惚的情绪与氛围，造成凄迷与荒寒的基调；重要的是，浓墨的运用，在画家那里是“惜墨如金”的，它不滥用重墨，重墨在画家营造的迷离、空灵的色调中常常是少许的、谨慎的、精致的点睛之笔，如《秋之趣》中石上的墨色长咀鸢；及《秋塘》中的几粒蝌蚪；《秋趣》中凄迷情调中的黑色木栅栏；《秋》中空灵氛围中的三只野鸡，以及《松间》中的黑色飞鸟与《新荷图》中枝头停立的红咀凫等等。
都视黑色为点睛之笔，往往给以极大的心思去作精湛的处理；这样的黑、白、灰的构成关系与处理手法，黑色是少量的，在迷离、空灵的背景中，造成了凝然止息犹若梦思之中的幻景——现实的物质性被转化了，情感被内在化了，这样，黑色的意象便成为生命存在的象征。这种黑、白、灰的水墨世界，把作品的总体情境引向了苍茫。
这种苍茫境界的营造，使花鸟画获得广阔的精神空间。浑朴之美，它与人的心灵相通。就笔墨语言而言，画家多用湿笔淡墨，以水墨渲染，然后再以湿笔墨勾勒、皴擦、点染，造成秋塘、灌木、杂树、草虫的迷意象，使折枝的花鸟一扫简单、寡陋的面貌，而展示为一种境界，一种氛围，一种情调与一种气象，使之更开阔，更深远，更心灵化，体现出独特的，也是感人的苍茫境界。
张奎耀的审美选择与艺术倾向，都体现在作品中。他的花鸟画，常常把主体意象——鸟置放在寂寞无人的空山幽毅，似乎在聆听令人心醉的天籁之音；不难看到，这种苍茫浑然的氛围之中，画家还表达着一种孤陋。画家是在面对红尘滚滚的世界，在艺术中寻找孤独的。许多人都懂得，现代艺术中的孤独与无人之境，是一种特殊的生命体验，是孤独背后的充溢着生命活力的世界。
不能否认，审美情调中的荒寒与苍茫，及由此产生的种种意象——雨雪迷、秋风萧瑟、霜天寥落、寒塘鸟影等都是典型的荒寒之境的苍茫美。它表现的是时序变化、生命代谢的宇宙规律及其美感属性。
它们同时也是面对真实自然存在本体时的苍然之悲剧感；在上述的作品中，花鸟意象间的苍茫美感的文体品格，除了生命意志的坚韧，自足世界的完善，还有一个最重要的内涵——人生感悟的结果。
张奎耀同时也画了一些色彩斑斓、明媚艳丽的作品，这些作品在表达一种欢快愉悦的同时，还体现岀蓬勃的生机，万物峥嵘的气息。因此，我们看到在张奎耀笔下，同时，展示出一种欢乐之美；一种苍茫之美。然而，一个明显的事实是，那种苍茫之美显然是画家作品的主导取向与重要特征。因为，在荒寒与苍茫之中凝聚着花鸟符号，首先是画家的心灵，它荒寒并不感伤，而是把瞬间景象定格为一种远寂、空的美感意境。
由此可见，张奎耀的花鸟画，是把现代人的感觉与情绪合而为一个个意象符号，并以笔墨表现，使之转化为一种生命的诗意，成为对造化、自然本质的深切观照。在大自然中吸取灵感，在感受自然中涌起一种感动，寻找并叩问生命与艺术的意义，去领略自然生命之间的一片大和谐，从大自然中资取最苍苍茫茫的一种生命元气，是张奎耀花鸟画的意义的本质所在。（完）
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