合天人通古今——张东林《童年回忆》密林山水作品欣赏

时尚 2024-10-12 17:06 北京

张东林的山水画作品，以其精湛的技艺、深邃的意境和独特的风格而著称。他痴迷于山水画，几十年如一日地刻苦钻研，最终通过细腻的笔触和独特的色彩运用，创作出蓊郁深秀、浑厚华滋的密林山水画。其艺术创作不仅体现了他对传统艺术的尊重与继承，更展现了他对现代艺术创新的勇于探索与尝试。

在张东林的作品中，有几个显著的特点尤为引人注目。首先，他的山水画，以密而不塞、繁而不杂、层次不序的千树万木勾勒出大自然的本原世界。他笔下峰峦叠嶂、千姿百态的山野树木，鲜活、灵动，于光影中演绎着充满生机的生命百态。他善于从自然中汲取灵感，使画面既具有自然之美，又充满了诗意与浪漫。

其次，张东林深谙笔墨之道，他强调笔墨的“古”意十足，但并不是一味地模仿古人，而是在古今参照系统中，承继古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。他善于运用笔墨的干湿浓淡来表现画面的质感和空间感，层层不断叠加的积墨，予人密不透风的感觉，黑、白、灰的交叉分割，粗线与细线的对比，通过笔墨的挥洒自如来展现作品的个性和气质。他的山水画作品，追求一丝不苟、巧密精细的风格，无论是线条的勾勒还是墨色的渲染，都透露出一种深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

张东林在构图上也有着独到的见解和创造。他的画风严谨，构图饱满，在写实中表现精神，使观者在欣赏画作的过程中产生无限的遐想。同时，他还注重人物与背景之间的关系处理，点景人物将“造化”与“心源”有机地结合起来。中国山水画强调将人的主体精神与宇宙自然相融合，通过对自然景物的观察与描写，表现其审美内涵，并将创作者的真情实感融入当中，从而达到情景交融的境界，增强画面的视觉效果和表现力。

人们常说，山水画中所呈现的景致是“可游”“可居”的。在中国山水画中，画家们往往还会添加一些小的点景在山水画中，不仅能够增添画面的生动和层次感，从而传达出画家自身独特的情趣。同时表现着山水画“物我统一”的艺术境界，这一点也和中国古代“天人合一”的哲学理论相契合。

在张东林山水作品里，时常有一两个身着红棉袄，或露出红肚兜、红围脖的小男娃，他们或背着竹筐、或骑牛、摘果实、放风筝、捉迷藏、嬉戏、读书等等，生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，更能感受到童稚世界的无忧无虑，是画家喜好的题材，从某种意义上来说，张东林画中稚趣的孩童，是他对家乡、对童年的怀恋，也表达了对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿，让他的作品充满了生命力和感染力。

“密体”山水画的创作是一个繁难的过程，不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，用笔上要见出深厚的功力。概言之，张东林几十年锲而不舍的努力中，一是他不懈怠的写生，写各地的大山大水，二是不断探索笔墨语言，融南北宗山水一体，使其在审美格调上保持一致。看他的画，有古老的树木拔地而起，有苍郁茂密的树林之繁景，还时见稚嫩的孩童、简朴的老屋、几栋楼阁在烟云变换中不断显露生机，因此他的画具有一种合天人、通古今的悠远之感，把可感的景象提升为可品的精神意象。（文/闫春玉）

作品欣赏

PROFILE

艺术家介绍

张东林河南省郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授,清华美院山水画高研班特聘导师,北京师范大学启功书院艺委会委员，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中国百家金陵画展金奖获得者。

作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆、新加坡艺术博物馆、江苏美术馆、中央党校、中央电视台、北京大千画廊、荣宝斋美术馆、厦门美术馆、洛阳美术馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆、广东南方美术馆、福建博林艺术馆等艺术机构收藏。

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