在 AI 技术的浪潮中,设计师们正面临着前所未有的机遇与挑战。近日,我们有幸专访了 AI 数字艺术家十三,他不仅在 AI 创作领域有着丰富的实践经验,还对 AI 与设计的融合有着独到的见解。
自 2023 年起,他受邀担任韩国 Exprive 机构 AIGC 设计顾问,与阿里 AITIC 达成合作,其作品也在支付宝、AMD&永乐宫、站酷、美图、淘宝、英伟达等平台的 AI 创作大赛中屡获殊荣。
通过不懈努力,他从一位草根设计师,逐渐成长为一名 AI 创作领域的积极实践者。参与了多个重要的 AI 设计项目,获得央视、阿里、网易、站酷、英伟达、AMD、索泰、广州电视台等知名电视台和企业的认可。为了更好地探索 AI 在不同领域的应用,他创立了个人工作室"AI 蓬莱",致力于探索 AI 在品牌设计、影视创意、交互体验等多个垂直领域的创新应用。
走近这位独具慧眼的 AI 设计师
优设网:十三老师,听说您创立了一个名为 "AI 蓬莱" 的工作室,请问是什么促使您作为一名设计师去创业呢?
十三:说实话,与 AI 结缘完全是一个意外之喜。我对设计的热爱,驱使我在这个领域不断探索。2022 年,我出于好奇心开始接触和学习生成式 AI,逐渐发现人工智能正以一种革命性的方式重塑着设计行业的方方面面。AI 不仅能大幅提升设计效率,更能激发前所未有的创意灵感。尤其是当我开始尝试将 AI 应用于视频创作领域,更是被这片蓝海的广阔前景所深深吸引。
就在不断实践和思考的过程中,我萌生了创业的念头。一方面,我看到 AI 正在成为设计行业的"新基建",未来将不可避免地走向"AI+设计"的模式。抓住这一风口,意味着拥抱更多发展机遇。另一方面,我一直对 AI 创作领域充满热情,希望能够充分发挥自己的专长,创作出更多优质、创新的作品。因此,我决定在工作之余,着手筹划成立个人工作室“AI 蓬莱”。通过这个平台,我希望能结识更多志同道合的伙伴,携手探索 AI 创作的无限可能。
"AI 蓬莱"寓意我们将在 AIGC 这片新大陆上不断探索,追求卓越。一方面也是源于我们对传统文化的敬仰,希望能借助 AI 技术去传承和弘扬博大精深的中华美学。
从更现实的角度说,东方美学、中国风格在国际设计舞台上正受到越来越多关注。很多顶级品牌都在产品和设计中融入了东方元素。我们希望依托 AI 技术,用一种更加智能、高效的方式来激活和创新传统的设计语言,将中华文化艺术推向更广阔的世界舞台。这也是"AI 蓬莱"创建的一大初心。
AI 驱动设计革新:效率提升与美学融合
十三:AI 给设计行业带来的冲击是全方位的,但影响最直观、最深远的应该是效率的大幅提升。以往许多复杂、重复的设计流程,如素材筛选、方案迭代等,如今都可以通过 AI 工具快速完成,从而让设计师能够将更多精力放在高价值的创意构思上。同时,AI 还能通过海量数据的学习,为设计师提供更加个性化、精准化的灵感创意。可以说,AI 正在从单纯的工具向智能创作助手乃至合作伙伴的角色演进。
面对 AI 浪潮,我认为设计师要学会拥抱而非抗拒。要主动去了解 AI 工具的功能和特点,思考如何将其与设计需求相结合,形成人机协作的新模式。比如,可以利用 AI 進行方案的快速生成和预览,再进行二次创作和优化。
当然,AI 的发展也对设计师提出了新的要求,构建"AI+美学"的跨界思维将成为设计师的核心竞争力。设计师在学习运用 AI 的过程中,也要不断拓展自己的知识边界,挖掘和升华内在的独特创造力。因为再强大的 AI 也只能模仿和优化已有的内容形式,真正突破性的创意 idea 还需要依靠人的想象力。我觉得,优秀的设计师应当成为技术的驾驭者,而非依赖者。
AI 科技与文化交融的创新之旅
优设网:我们注意到您团队的新作品《陕西省 AI 文旅片》备受好评,能为我们介绍一下创作理念和工作流程吗?这次创作给您带来了哪些启发?
工作流程主要分为五个部分:分镜脚本、单帧图片制作、图生视频制作,以及视频风格化和剪辑合成。
在单帧图片制作中,我们使用了 Midjourney、Stable Diffusion、Dall-E3 等多种 AI 工具生成高质量的单帧图片。在图生视频环节,则运用了 Dreamina、Runway、Haiper 等工具。通过 Stable WarpFusion、Animatediff、Ebsynth、Deforum 等,我们进行了风格化转绘和运镜转场处理。
最终,我们不仅用 AIGC 讲述了陕西的历史故事,还展示了科技与文化的完美融合。这次创作让我感受到,AIGC 极大地解放了创作的可能性。在未来,创意和叙事能力将成为影视行业的核心竞争力。AI 辅助创作,为创作者提供了更大的想象空间和自由度,使我们能够更深入地探索和表达情感。
AI 为设计行业带来更多可能性
十三: 说到学习 AI 过程中的挑战,我想最有意思的,还是在实际项目操作中碰到的那些"硬骨头",最让我印象深刻的还属音乐创作了。
我本来是个"音痴",对作曲编曲一窍不通,但又很想尝试用 AI 做首歌。于是我热血上头,找了当时较火的 suno AI 就开干。谁知道,出来的歌声虽然动听,但总觉得缺了点儿"灵魂"。AI 合成的音乐和人声,往往会带有一定的电子音色,这可能会影响听众的听感体验。
为了克服这一问题,我深入研究了 ACE Studio AI 虚拟歌姬,寻思着,咋才能让 AI 唱得有感情一点儿呢?灵机一动,我想起了乐高积木。对,就是先把歌曲拆解,再用不同的 AI 工具各展所长,最后再组装到一起。于是我又叫上了我的音乐制作人朋友,我负责编词,他负责编曲,再用 ACE AI 歌姬演唱。期间我俩反复调校歌姬的音色、语气、呼吸,力求模拟出最细腻动人的人声。
终于,在不懈努力下,一首饱含"AI 灵魂"的歌曲诞生了!这次"作曲"经历让我开了个脑洞:AI 和人脑的"混搭",能擦出意想不到的火花。未来的创意工业,说不定就在人机协作中诞生了呢?
当然了,为了唱好一个音,AI 歌姬没少"受罪",传统软件也没少加班。但正是在这些有趣的挑战中,我对 AI 有了更多新的认知。回头想想,那些"头秃"的瞬间,倒成了我 AI 学习路上一段刻骨铭心的回忆。
永乐宫 AI 融古今:传统与科技的创意交响
优设网:听起来是一次颇具挑战但也让人兴奋的经历!在您参加众多各类 AI 设计大赛的过程中,还有哪些难忘的收获和体验呢?
十三:说到参赛的收获和体验,最让我"痛并快乐着"的,莫过于 AMD&永乐宫 AI 创作大赛了。
AIGC 发展展望与设计师指导建议
结语
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