祝世华，男、1939年11月生，汉族、蓬安县相如镇人，是南充市非物质文化遗产“麦杆画”的传承人。他自幼就喜欢做手工，13岁时便能对着人和物体，捏出像模像样的泥塑。由于手工做得不错，上世纪60年代初期，被选进了县文印社做雕刻私章的工作，也是从那时起，更加深入地钻研起雕刻艺术。那个年代缺少工具，就自己动手做雕刻工具，还为此去铁铺学习了一个多月打铁技术。为制作模具，跟泥水匠学习水泥预制件技术。直至1973年，蓬安县工艺美术厂发现了其才能，聘请担任厂里的技术骨干。慢慢地，摸索学习使其逐渐掌握了泥塑、根雕、石雕、木刻、面具模型、核桃雕、麦秆画、扎草龙、纸火等多门技艺。
1993年退休后与麦秆画结缘。一次偶然的机会在电视上看到了麦秆画，麦秆农村十分常见，用来作画原料好找，于是便潜下心来开始研究麦秆画。
曾多次到县图书馆去查阅资料，了解到麦秆画属于民间手工艺术，源于中原地区，是一种利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地山川、百鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等形态的艺术形式，在唐代曾是风靡一时的宫廷艺术口。对麦秆画有了一定了解后，便开始尝试着创作，也就有了后来的祝氏麦秆画。
祝氏麦秆画和其他麦秆画不同，其他人的麦秆画是平面的，祝氏的画是立体的。具有强烈的视觉效果。只见一只猴子体型浑厚丰满，身上的毛发清晰可数，那夸张的动作和顽皮的表情更是惟妙惟肖。“一幅作品通常需要割、漂、刮、碾、烫、熏等40多道工序。为了技艺创新，做出更加立体、生动的麦秆画，还需要制作大量的磨具和其他工具。”
用普通的麦秆，作用出栩栩如生的立体的山水、花鸟、人物等美术工艺品。曾被前来采访的记者和文化部门专家誉为：“开创立体麦秆画创作路子的巴蜀第一人”。
祝世华是蓬安麦杆画传承人。他的麦杆画具有立体感。他以工笔画为基础，画中诸如叶脉、杆干、羽毛以及深色部位，均有电烙铁进行烫划，使之达到应有的视觉效果。尤其是鸟类的羽毛，更是精心烫划，直到逼真为止。每做一幅画都要多道工序，但是不同部位不同作品的工序还不完全一样，像做鸟，通过分解以后有身子、尾画、翅膀、头部、爪子，相对来说鸟的每根毛就费功夫，不仅要认真、细致的粘，一个尖儿都不能断，还要分层次粘好，还要表现鸟羽毛颜色的渐变。
麦杆画也不是光靠机械的劳作就能做出来的。它还需要艺术修养、文化修养及阅历，还要有生活的感悟，形成艺术构思，凭借熟练的工艺，然后经历艰苦的创作过程，才可能完成。
制作过程中，先把麦杆用他自己研制的一种药泡30分钟，起到防腐、不生虫，又将麦杆软化，使其更加有韧性。然后把没用的地方剪掉，把麦杆劈开、晾晒、晒干以后基本上就定型了，成为了一个平面。但是现在还不能用，因为它是原始材料还要加工。麦杆本身还有点厚，要把里面多余的部分用刀片把里边那层刮掉，剩下麦杆的皮很光亮。现在还是不能用，因为做出的东西不是单色的，还有立体的，应该是多种颜色，必须上色，对麦杆进行上色，必须用专门制作的小熨斗工具，熨烫麦杆的温度要适中，并在刮净的麦杆皮上进行碳化处理。颜色要是想深一些，熨斗在麦杆皮上熨烫就要慢一点。如果需要麦杆皮的颜色浅一些，就是将熨斗熨烫时快一点，这样就能得到了所需要的麦杆皮了。碳化出来则不会褪色，像金属一样，要浅则浅，要深则深。然后设计构思，然后制作。其奥妙则不可细言矣！
在蓬安、南充、四川罕见，在全国只怕也不多见，面世为人称道赞叹，就是“点草成金”的蓬安祝世华的麦杆画。
邓四平摄影：
