黎雄才(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫。黎雄才1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画。后来，黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。创作出既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层的具有独特风貌的山水画，被评论界称为“黎家山水”。今天，咱们就来听听这位岭南名家在用笔，用墨、课徒方面的独特艺术见解。
在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。
没有笔墨就不成中国画。没有笔就无骨法；没有墨就无神韵。
中国画家一向强调“人”和“笔”，毋使“笔”用“人”。
执笔欲紧，运笔欲活。
作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨画。
学画之初，一定要把食指虚拳之执笔方法练成习惯；久而久之，自然能紧而灵活。
用笔应悟之于心而运于手，一笔之尖高低起伏，快慢顿挫，虚实粗细，心手相应地表达出不同质感量感的东西来。
用笔时心不厌精，手不忌熟，熟者熟练，而不是烂熟。俗语云：熟能生巧即是此理。
用笔要讲藏锋。若锋芒毕露则易轻薄，而难于沉重；但锋也勿全藏，全藏难显精神，应以有锋处露其精神，藏锋处含其趣味。用笔慢是取其含蓄，快则取其奇巧。应竖应斜，随物而定。
顾恺之曰：“若画轻物，宜利其笔，若重物宜陈其迹，各以全其想。”应做到乍徐还疾，无往弗收。
总而言之，用笔离不开“精”“神”“气”“力”四字。用笔忌霸忌恶，忌锋芒毕露，一览无余。
用笔全神贯注，如箭在弦，一触即发。意奋则笔纵。古人云：用智 不分，乃形于神。
画之先，必深思熟虑，做到胸有成竹，然后下笔，即所谓意在笔先才能一气呵成。犹如在江心漏船之中，伏烧屋之下，应当机立断，不能犹豫。古人云：犹豫者，事之贼也。
用笔第一要“准”，第二要“活”。准则轻重快慢浓淡大小得其质，得其形；活则得其气、得其神。
用墨应设法露其光彩，墨过干枯则无气韵，过湿则无纹理。用墨无气则浑黑一团，是谓之死墨。活墨则有气有光彩，死墨无气无光彩。
古人用墨方法有二，一种是多次积成谓之积墨；一种是一遍画成。积墨过多易伤气韵，要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵，但有时难得浑厚。
初入手者，宜先用淡墨，以其可改可救，但有把握后，则不拘于此。
画中空白之处，须格外小心，一错难改。成语云 “墨悲丝染”，你们应好好领悟。
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