现在我们经常能看到到处都是扛着相机拍照的，仿佛现在摄影门槛变低了。只要随便搞台相机，就可以玩摄影了。
摄影并不是简单的按一下快门，也不是有一台相机就可以称为摄影师。器材向来都不是摄影的第一道门槛，只能算是摄影的基础配置。
相反，摄影的门槛不仅不低，反而很高。摄影真正的第一道门槛是审美！
从技术层面来看，摄影并不难。一台相机再怎么复杂，你摸索一段时间，在网上查点资料，短则三五天，长则几个月，你一定能掌握相机的使用方法，并且能用相机拍出正常的照片。
但是摄影不是简单地按个快门，只要能拍出曝光正确的照片就可以了。会用相机只是摄影的基本功，并不是摄影技术的内涵。摄影不是看你把相机耍的多么熟练，摄影师要看作品的。
摄影是在现有的场景中做取舍。我们所处的环境是客观存在的，不管是谁去拍，它呈现的样子都是差不多的。但是在不同的摄影师手中，就在平凡的场景中提取到的画面，也是截然不同的，这就是审美的作用。
摄影师之间的水平高低往往也是通过审美体现出来的。
我们经常看到有些摄影师，动辄声称自己摄影多少年，拍的照片比你吃的饭都多，但是拍出来的照片却是一言难尽。也有不少摄影师，才拿到相机没几个月，却能拍出让人眼前一亮的照片。
这就是审美不同带来的结果。
相机的使用方法、构图、光影结构、曝光等等，这些都是可以在短时间内速成的，这些都只能决定你的下限，让你拍出来的照片不至于太丑。拍的多么好看，是由审美来决定的，它决定了你摄影的上限。
审美不同于基础的技术，它往往很难速成。
当然，这并不是说，审美就是天生固定的，无法改变。审美一半靠天赋，一半靠经验。
最直接的方式就是多看。摄影不能埋头按快门，自己摸索多少会走一些弯路。
首先要保持一颗谦逊的心，从自己的作品中走出来。很多摄影师对自己拍的照片自我感觉良好，很容易沉浸在自己的世界里，认为自己的照片就是很好看，自己拍的堪称世界级。
当局者迷，旁观者清。不妨多看看别人的作品，看看别人是怎么拍的，别人的作品好，好在哪里？
比如看名家名作，或者多逛一逛摄影展览，也可以在网上多看看别人拍的照片。不管好的坏的，都应该看一看，细致地分析别人的照片有什么样的特点，好的为什么好，不好的为什么不好？
除此之外，培养日常观察习惯，留意光线在自然界中的变化，自然万物形态轮廓的微妙差异。拍摄的时候多思考一下，多尝试不同机位、角度下会有什么样的不同。尝试打破常规，抓住细小的事物，展现与众不同的一面。
按下快门的前一刻，不妨想一下，这张照片会是什么样的？我想要达到什么样的效果？这样的效果别人有没有拍过？我能不能拍好？
在长期的拍摄积累中，不断学习、不断总结经验，审美和摄影技术就能同步提高。
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