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每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后如何能够继续保持艺术家的灵性。
——毕加索
《世界美术名作二十讲》
傅雷以他艺术家的敏感，人文主义者的关怀，深厚的艺术功底，高妙的文笔，让这本《世界美术名作二十讲》成为无数人的艺术入门书，开启了无数人向艺术取暖的动人历程。
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品，作者在介绍书中作品之外也不吝分享他内心的理解，对比现在枯燥地解说作品，一昧赞颂作品歌咏方式有趣得多。
原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。
《听音乐》
作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。
作者介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。与一般音乐史作品不同，本书将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。如爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐、黑非洲音乐、印度古典音乐等对音乐史的独特贡献。贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。
大调音阶和小调音阶最主要的不同之处在于小调音阶第二和第三音之间的音程为半音。建立在小调音阶上的音乐通常较为严肃而哀伤，主和弦为小三和弦，音色也比大三和弦显得暗淡。
《诚实的手艺》
美帆的这本书，用朴素的笔触为我们记录日本各地30多种工艺的制作现场，50多位日本民间的手工艺人们对于技艺的传承与创新，这样的手艺既是艺术，更是生活中离不开的美好。
通过这一本用五年时光雕琢的书，这些有着悠久历史的民艺家族亲身讲述自己的故事，我们得以窥探这些在继承和保留传统文化第一线的手艺人们，是他们将那些带有泥土气息的茶碗、蕴含木纹肌理的盘子、能让人感受到涓涓流水的纸张，以及仿佛听得见敲打金属之音的器皿带入了我们的生活。诚实的手艺人要给的不只是良品，还要加入一点善心的“善良品”。
一块厚司织的制成需要半年时间，并且不赚钱。雪子女士是专门制作厚司织的唯二之一，她说：“就算这样，我从未间断过，因为我真是太喜欢这项工作了。”此时的雪子女士跪坐在地板上操作着织布机，她脸上洋溢着笑容说了上面的这段话。
《一日一花》
日本当代花道第一人 川濑敏郎用425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在 “空” 和 “寂” 中给人一种生命的启示。
在《一日一花》中, 作者着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态，以他心中的曼陀罗来构思“一日一花”，每一朵花儿，都代表了一日的自然，代表了那个时间点的生命流动与自由自在；仿佛时光的年轮，四季的轮回就在眼前辗转，一岁一枯荣。侘寂美学在一朵一朵花中流淌出来，自然、空灵、朴素。川濑大师都不禁感叹：“让我与许多生命相遇。”
插花的根本便是对大地的祝福。
则把绣球（山紫阳花），相传是收集了天上的星星集聚而成的花。
艺术设计上用自然、空灵、朴素的禅宗美学观来表现；生活上用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，用感官上的简约干净，获得生活最本质的元素。
《启功给你讲书法》
这本书是著名书法大师启功先生的口述记录，一个中心的意思与贯穿全书的线索即是——要破除迷信，破除对于书法艺术和所谓“大家”的神话与迷信。
启功先生以自己的实践经验为基础，从字形、选临碑帖、文房四宝、用笔、结字、执笔法、参考书等十三个方面，非常全面系统地阐述了自己对于书法艺术的体会和主张，主要目的是破除长期以来形成的对书法艺术的各种不正确的观念、认识，以及人为制造的神秘感。书以破为主、立在其中，既是启功先生数十年习书经验的总结，也为初学者打破种种观念束缚，赢得自由、自信。先生认为：习字要有自己的特色，不能一味模仿。虽基础重要，但单纯讲究横平竖直必定写不出一手好字。
你最好把帖搁在左边，拿笔仿效它写一回，第二回拿薄膜描一回，调查研究它这几笔。第三回再拿眼睛看一回再写，第一次写跟第三次写是一样的方法。
我觉得选碑临碑帖可以有自己的创造性，也可以按照古代已有的方法去做，吸取其中最有效的成分，为我们所用，为我们创作做借鉴。
《大都会博物馆指南》
本书是大都会博物馆三十年来首次更新的指南，精选最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。
大都会艺术博物馆在拥有第一件藏品以前就有这样一个观点：艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现；这是一个基本的社会和道德前提。借由这些根本原则，大都会博物馆在过去一个半世纪内，从一无所有发展成为堪称世界上最伟大的百科全书式艺术博物馆。本书概览世界艺术精华，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。图文搭配，轻松阅读。是任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界艺术的入门指导读物。
艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现，这是一个基本的社会和道德前提。
《瓷之色》
马未都从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。
《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而出现的微妙色彩变化。一部瓷器的发展史，就是国人审美的变化史，期间或有人，如宋徽宗、如郎廷极、如唐英等，发挥了他们的巨大影响力，但总体还是有一个发展的脉络，它就是中华文明的发展脉络，即使对瓷器一窍不通，即使哪怕只浏览照片，也很难不被美轮美奂的各色陶瓷所吸引。
美的形成中，创造可能无意，欣赏必须有意，换言之，创造美可能天生，欣赏美必须学习。宋人在生活中发现、总结、归纳，让看似死板的黑盏变得生机勃勃，深刻影响后世一千年。
本文来源：小鸡卡梅拉，原标题《书单 | 7本艺术入门书，提高孩子的审美力》本文不用于任何商业目的，转载在于学习分享与传递更多信息。如涉及作品内容、版权或其它问题，请及时联系我们删除。
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