王仲元（1913年—1994年），北京人玉雕工艺家，第二届中国工艺美术大师。个人简介
王仲元大师生于北京琢玉世家。与中国玉雕最高水平的”四怪一魔“齐名被国家授予工艺美术家最高的荣誉：”老艺人“的称号，及首批”中国工艺美术大师“称号，1982年担当”翡翠四大国宝“总设计。
他是设计制作国家级玉雕作品最多的大师，有：”翡翠三秋瓶“、”龙盘“、”虾盘‘’（均被列为国家珍品及国家一级文物），”蟹盘“、”田园秋声“及”群芳揽胜“（四大国宝之一）等。
玛瑙《虾盘》
王仲元从小随父学艺，14岁在北京从师画家张兰亭，学习工笔花鸟画，还得到了前辈李汉臣先生的指导，为后来的创作奠定了良好的基础。1983年设计的翡翠《田园声色》以独特的风格荣获中国工艺美术品百花奖金杯奖。其作品《虾盘》为中国工艺美术馆收藏。
他以创作翡翠《链瓶》《龙瓶》《龙戏珠》而崭露头角，以创作现实题材而达到艺术巅峰。
个人荣誉
•1977年他创作的玛瑙《四蟹盘》获中国工艺美术百花奖金杯珍品奖。
•1984年他设计的翡翠《田园声色》以独特的风格荣获中国工艺美术百花奖金杯奖。
•1990年作品翡翠《卢沟晓月》获中国工艺美术百花奖设计制作奖。
玉雕特色与理念
新中国成立后，王仲元大师遍游祖国名山大川，开阔了创作思路。他以擅长玉雕花卉闻名，他深厚的绘画功底与娴熟的琢玉技巧相辅相成，形成了其构思巧妙、章法严谨、造型优美大方、俏色运用得当的独特艺术风格。多件珍品被国家收藏。
作品赏析
规格23x12x19cm
材质：新疆和田白玉山流水籽料
此件作品由王仲元大师设计制作，现收藏于北京工艺美术博物馆。 《和田白玉方薰》是王仲元1972年为中日建交创作，1973年赴日本参加”中国工艺美术精品展”。其工艺震撼了日本各界，被称为”最精致的中国玉雕“，有日本财团欲出重资收藏，中方未同意。此后又先后赴美国、香港等地展出，均获极高评价。此作品材质为新疆和田白玉山流水籽料，洁净无瑕温润可人。工艺为传统流水凳砣工、镂空、取环、挖膛，圆雕无一不精，纹饰有蝙蝠、螭龙、瑞兽、宝相花等，寓意祥瑞，应是一件具有国家一级文物水平的作品。此作品自完成后即被北京工艺美术研究所收藏，后转入北京工艺美术博物馆。
作品巧用玛瑙料皮制成，上面的苍龙、白水、黑盘浑然天成，夔龙造型的花梨木嵌银丝云纹座将作品托起。整个作品黑白分明，造型古朴。
王仲元大师曾经回忆：“说来话长，玛瑙组同志去东北采购，临回京时，收购站传达室老工人让把他多年乘凉坐的石头带走，要二百元钱，碍于情面，只得带回厂。谁知到厂后，一铊切开，露出中间是白砂心，经厂内各组设计师看过，都认为无使用价值，被判为‘废料’。我看后觉得这块料的砂心与一般砂心不同，它没有糟性，质坚，又表明没有半点脏绺之处，细看砂心内部，隐约可见有条黑影。我猜想这块料中间必有异色核心状之物，其表皮也是黑中透亮，非一般石质，凭我多年经验，断定它能出好产品，当即对他们讲，这是一块罕见之宝。玛瑙组几个人都非常惊讶，别人都说是‘废料’，您怎么说是难得之宝。我说：你们就听信吧！”切开玛瑙，黑皮有1寸厚，白矾石的砂心中间有一团黑糟，还环绕着曲折的蓝线，把中间那团黑糟去净后，露出了湛蓝，是一块黑、白、蓝的玛瑙。王仲元盯着玛瑙“相料”，看着想着，想着看着，恍惚间这块略呈圆形的料似乎旋转起来，眼前浮起一块“盘子”，黑色周边的盘中涌出水花，那曲折的蓝线蓦然腾起宛若一条苍龙...... 玛瑙《龙盘》的最突出特点是用料巧、用色俏、琢技精、题材妙，浑然天成。利用原料固有的黑色料皮做成盘子形状，白砂心的自然纹理做成水浪，蓝色的曲线做成苍龙。采用深浅琢手法，强调龙的四条腿爪之势。巧借白砂心似水波浪涌的自然纹理，完美地创造出海阔天空，白浪滔天，从中跃出青色的龙，逐波斗浪。真是：玉盘叠雪浪，青龙欲腾飞。玛瑙《虾盘》
原材料是一块淡青色的玛瑙，但当中有一处呈赭红色，作者将整块玛瑙雕成一个淡青色的盘子，当中盛放着一只赭红色的大虾，造型独特，色彩协调，真可谓匠心独运。以白玛瑙雕成半透明的玉盘，沿盘边浅浮雕卷草纹。以驼黄色玛瑙雕成一只大虾，雕工精妙。虾体呈自然弯曲状，大虾头部、胸部、腿部的19对附肢及尾节、尾扇亦生动逼真。 作品由王仲元大师设计，其徒弟琢制，制作过程中不小心将一根虾须琢断，后由大师修改设计思路，将断了的须雕刻进盘底，反而更加突出虾的主体。《花卉瓶》设计：王仲元 制作：蒋洪山
作品利用紫晶特有的色泽，雕刻出不同的花果，以葡萄、莲叶和牡丹，寓意连年多富贵。
巧用玛瑙上的红、白二色雕成螭虎与璧，色彩对比鲜明。壁置立于如意形底托上，图案拙朴，古题新用。《喜上眉梢》设计：王仲元 制作：戴庆珍
作品充分利用各种原色，雕刻出丰富、逼真的造型。以梅树枝梢落喜鹊点题，寓意喜庆吉祥。
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