宋代诗人陈与义的《襄邑道中》是一首短小精悍却意蕴深远的诗作。诗中描绘了乘船东行途中所见的自然美景，透过轻描淡写的语言，抒发了诗人心境的轻松愉悦，展现了中国古典诗歌中诗情与画意的完美融合。
襄邑道中
陈与义〔宋代〕
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
夏圭 坐看云起局部
这首诗创作于政和七年（公元1117年），当时陈与义任满入京，途经襄邑时作下此篇。诗的语言简练流畅，却意境深远，将自然风光与诗人的内心感受巧妙融合，字里行间洋溢着诗人顺风东行时的惬意与畅快。
一、飞花照红：红与绿的色彩交响
首句“飞花两岸照船红”以鲜明的视觉效果展现了两岸景象的绚烂美丽。两岸飞舞的落花将诗人所乘的小船映衬得通体红艳，“照船红”三字既勾勒出春末夏初自然万物的生机，又通过“染色”的方式创造了诗意的张力：花本是红色，而船因花光的映照而“红”。这种艺术表达，既真实又别致，为读者带来强烈的画面感。
接下来的“百里榆堤半日风”，通过对绿意盎然的榆树堤岸的描写，与首句的“红”形成鲜明对比，营造出春日红绿交映的明丽景象。同时，诗句用“百里”“半日”两个时间与空间的对比，突出表现了顺风之速。仅用七字，就将沿途景色、船速之快和诗人因一路顺风而生的欢悦心情尽数表达，耐人寻味。
二、卧看云动：顺风之中尽显悠闲
“卧看满天云不动，不知云与我俱东。”这两句通过极富动感的画面，将诗人心情的安适展现得淋漓尽致。
古人乘船赶路，最关心的莫过于风向与风速。而此时诗人闲卧船中，抬头仰望天空，发现满天的云似乎一动不动。然而，当他细细思索，才恍然大悟：原来是船与云同向飞驰，形成了“云不动”的错觉。这一细节描写，既展现了诗人对自然景象的敏锐观察，又通过错觉与真实的对比，创造了极具艺术性的反衬效果。
同时，“卧看”一词传达了诗人悠闲的姿态和惬意的心情。这种状态正是建立在“顺风东行”的前提之下，顺风不仅让船速迅捷，也让诗人的内心获得了宁静与满足。
三、诗意背后的核心：贯穿的“风”字
细读全诗，可以发现一个贯穿始终的意象——“风”。首句写“飞花”，倘若没有风，落花怎能飞舞？次句直言“百里榆堤半日风”，直接点明风速之快。三、四句虽未明言风，却通过“云与我俱东”的景象再次暗示了风的作用。
正是这一路顺风，连接了飞花、榆堤、船速与云动，构成了全诗的核心线索。陈与义通过对“风”的巧妙描绘，不仅展现了自然景象的生动与美好，也将自己轻松、欢快的心境融入景色之中，让人读来倍感亲切与愉悦。
四、诗中画意，画外情怀
这首诗不仅是一次旅途见闻的记录，更是诗人借景抒情、融情于景的艺术创作。两岸飞花与榆堤绿意的红绿相映，是如画的春日景象；顺风而行、云动不动，则折射出诗人心境的闲适与轻快。诗中景物的描写虽细腻逼真，却又不失简洁明快，读来如临其境，令人神往。
陈与义的这首小诗不仅让我们感受到宋代诗歌语言的优美与含蓄，也让人深刻体会到中国古典诗歌中“诗中有画，画中有情”的独特魅力。在他笔下，景物不仅仅是自然的呈现，更成为诗人情感的载体，带给我们无尽的遐想与美的享受。
诗意人生的美好写照
《襄邑道中》不仅是一幅浓淡相宜的山水画卷，更是诗人自我情感的真实流露。通过对自然景物的描写和风与云的动态刻画，陈与义展现了一种心与景融合的诗意境界。这首诗不仅是一段旅途的记录，更是一种人生的写照：顺风而行，心随景动，充满了生命的律动与诗意的欢愉。
愿我们在繁忙的生活中，也能像陈与义一样，发现属于自己的“卧看云动”，享受那份轻松惬意的人生时刻。
